Jarrón de cosechadora

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Jarrón cosechador: Hagia Triada

El jarrón cosechador se encontró en Hagia Triada en la isla de Creta. Este jarrón es de la Edad del Bronce Final, que data de 1550 a 1500 a. C. El jarrón se hizo originalmente en tres partes y se ensambló. La cara es de forma ovalada y tiene un vaso en la parte superior. El jarrón fue tallado en esteatita pardusco. El jarrón originalmente se deslizó con oro y se martilló hasta obtener un grosor tan delgado como el papel. Esta pieza está decorada con una escultura en bajo relieve y muestra una escena única. La pieza tiene diseños pictóricos. La composición es potente, rítmica y animada. El jarrón es una pieza escultórica. Para obtener el efecto completo de la pieza, debes verla completa, lo que puede hacer que tengas que caminar alrededor de la pieza. La pieza es de un color marrón oscuro y verdoso. El color marrón y verdoso del jarrón se asemeja a la época de la cosecha en cierto modo. Las figuras de las piezas son estilísticas, sin embargo, sus expresiones, rasgos faciales y músculos parecen reales. Aunque hay mucha repetición dentro de la pieza, el artista también retrató la individualidad. La parte superior del recipiente tiene líneas verticales que crean textura.

El cuello del jarrón parece tener una textura suave. Cuando llegas a la banda, la textura vuelve a ser rugosa porque las figuras están talladas en la pieza. Luego, el fondo, que se volvió a colocar cuando faltaba la pieza original, tiene una textura suave que coincide con el cuello del jarrón. El jarrón tiene dos partes, el cuello y el hombro. La forma es una variante de los vasos altos y estrechos. En la banda, hay un líder de un grupo de veintisiete figuras. El líder, que tiene el cabello largo, usa una prenda similar a una capa con un bastón largo en el hombro. La vestimenta y el equipamiento de las figuras son uniformes. Las figuras están vestidas con una falda escocesa y una gorra plana. Veintiún figuras de las veintisiete llevan un objeto parecido a un palo con tres extremos puntiagudos. A pesar de que el jarrón es una repetición, hay mucho movimiento dentro de la pieza. Las figuras se superponen entre sí, lo que provoca un movimiento dentro de la pieza. Los objetos parecidos a palos que llevan las figuras al hombro tienen un blando curvo con tres varillas. El objeto parecido a un palo tiene una perilla al final. Las cuchillas están unidas al poste por encima de la perilla. Entre el pomo y las palas hay uniones que conectan la varilla del medio con las exteriores.

Los objetos parecidos a palos crean un movimiento rítmico caótico. Los objetos parecidos a palos también provocan una onda de varias capas. Las ondas creadas por el objeto en forma de palo añaden energía y movimiento hacia adelante a la composición. Esta pieza tiene una combinación de vistas frontal y de perfil. Los cuerpos de las figuras están muy estilizados. Parece haber un énfasis en la tensión física y los músculos. Esta pieza también muestra la estructura esquelética del cuerpo humano. Hay un énfasis definido en el esfuerzo físico. Las figuras están desnudas hasta la cintura. Las figuras se ven muy atléticas, su muslo izquierdo parece levemente levantado, como si estuvieran marchando y estuvieran estructurados por músculos. Sin embargo, su pierna derecha, que está en el suelo, no parece tener esos músculos. Tienen características diferentes y todas muestran algún tipo de emoción. De todas las figuras, sobresalen algunas. Hay mucho énfasis en una figura en particular. Él es el que sacude el sonajero. Puede ver el perfil completo de esta figura, y parece que está inhalando aire, lo que hace que sus costillas cobren vida. Esto realmente enfatiza la estructura esquelética humana de su cuerpo. El artista de esta escultura también muestra la tensión y relajación no solo de su rostro sino también de sus tres seguidores.

Las expresiones faciales de todos los hombres son naturalistas. Las expresiones faciales dan animación a la pieza. Las imágenes intensas de las emociones humanas revelan que las personas que crearon este jarrón estaban tomando conciencia de la importancia de las emociones humanas y del mundo interior. La composición rebosa energía debido a la individualidad de los humanos. El jarrón se divide en dos partes. La mitad del jarrón muestra un grupo de cuatro figuras, que parecen estar gritando o cantando. Aproximadamente tres cuartos después, el grupo de gritos muestra a un hombre que está de rodillas y sostiene la cintura de otro hombre frente a él. El hombre frente a él tiene la cabeza vuelta hacia atrás para mirar al hombre que ha caído detrás de él. Estas figuras están vivamente captadas en su movimiento y difieren de la consistencia básica de las otras figuras. El jarrón Harvester tiene una composición sólida y fuerte. La composición le da ritmo a la pieza. La pieza cobra vida a través de todo el movimiento mostrado a lo largo de la pieza. Esta pieza está realizada de forma naturalista. Las figuras de la pieza tienen características reales y su ropa coincide con la ropa de la época actual.

La forma en que se expresan los músculos de las figuras es muy realista y natural. El detalle de la obra es increíble, sobre todo teniendo en cuenta que el jarrón tiene un diámetro de unas cinco pulgadas. El jarrón Harvester es una representación del cuerpo humano, las emociones y las expresiones. La distribución del jarrón muestra una uniformidad estilística. El jarrón Harvester se puede interpretar de diferentes maneras. Las otras veinte figuras llevan un objeto parecido a un palo con tres varillas al final. Este objeto parecido a un palo podría representar un instrumento como una horquilla. Esto lleva a la idea de que las veinte figuras son cosechadoras. Los recolectores parecen marchar en parejas. Parecen estar pisando fuerte, pero están en sintonía entre sí. Sus labios están apretados, lo que podría indicar silencio. Aunque la mayoría de los hombres están en sintonía, hay una excepción. Un cosechador cayó de rodillas, lo que provocó que el cosechador frente a él lo mirara. Un hombre mayor, con el pelo largo y una especie de capa con flecos, que representa una prenda ritual, conduce a los recolectores.

El líder lleva un bastón largo que está torcido en un extremo y se estrecha hasta la punta en el otro. La escena es posiblemente un festival de cosechadores. En medio del jarrón hay un hombre que agita un sonajero. El hombre que sostiene el sonajero lleva una capa con flecos, que se sabía que era una prenda ritual. También usa una gorra ajustada que le llega hasta el cuello y tiene un corte en las orejas, que se asemeja al tutulus de un sacerdote romano. El hombre que lleva el sonajero tiene la boca abierta, como si estuviera cantando o gritando. Detrás de él hay cuatro figuras, tres con la boca abierta y con capas largas. Quizás estas personas estén representando un coro dirigido por un sacerdote. El jarrón Harvester también se puede vincular a interpretaciones religiosas. Un hombre lleva pieles, que están vinculadas a conexiones rituales. El líder del grupo podría considerarse un sacerdote, ya que lleva un aspersor sobre uno de sus hombros. Se acercan a una figura que sostiene un bastón, lo que definitivamente podría vincularse por tener un significado religioso.

Aunque el jarrón Harvester se puede interpretar de muchas maneras, la más popular es que se trataba de una ceremonia de recolección. La mayoría de los elementos de la pieza están vinculados a la recolección. Sin embargo, existen otros símbolos que se pueden vincular a aspectos religiosos. Estas interpretaciones pueden discutirse. Sin embargo, creo que el artista estaba tratando principalmente de poner énfasis en la condición humana. Él pone más énfasis en las emociones humanas, las expresiones faciales y la tensión física de las figuras que en cualquier otra cosa. Todos los que destacó apuntan a la condición humana. Creo que esto es lo que el artista realmente quería retratar a lo largo de su obra.

El jarrón Harvester, elaborado con brillante habilidad, representaba una marcha de figuras, que obviamente participan en algún tipo de ceremonia, sea la que sea. El jarrón Harvester tiene un grado de naturalismo. Es una impresión contundente de un grupo de seres humanos, que muestran una emoción extrema. Aunque el jarrón Harvester es bastante pequeño, el artista pudo retratar una gran cantidad de detalles. Las figuras son estilísticas, pero también tienen un estilo naturalista. Los rasgos faciales, las expresiones y el esfuerzo físico se capturan en gran medida en esta pieza. También se muestra una gran cantidad de movimiento dentro del jarrón. El objetivo del creador era enfatizar la tensión física y las emociones de las figuras. En general, Harvester Vase es una obra de arte increíble, con una gran cantidad de detalles a través de un estilo estilístico y naturalista que retrata la condición humana.

El jarrón cosechador de Hagia Triada: una mirada a la antigua agricultura minoica

Encontrado en Hagia Triada, un sitio de élite asociado con palacios minoicos y que data del período neopalacial, (1600-1450 a. C.), el jarrón Harvester muestra una escena detallada y fascinante de hombres marchando y cantando en lo que parece ser una celebración de la cosecha. Aunque no es un gran monumento artístico, esta pequeña vasija (de aproximadamente 4.5 pulgadas de diámetro), comunica una gracia y vitalidad típicas del arte de la Edad del Bronce del Egeo.

Imitación y cáscara de huevo

Ritón de huevo de avestruz de la tumba de tholos en Dendra, Grecia, micénica, siglos XV-XIV. B.C.E., huevo de avestruz, plata, oro y cobre (Museo Arqueológico Nacional, Atenas, foto: Schuppi, CC BY-SA 3.0)

El jarrón Harvester en realidad no es un jarrón sino más bien un ritón, un recipiente ritual que se utiliza para verter líquidos. Tiene un agujero en la parte superior y habría tenido un agujero en la parte inferior antes de que se dañara. Está hecho de esteatita negra y tiene la forma de un recipiente similar hecho de un material aún más valioso: una cáscara de huevo de avestruz. La rhyta de huevo de avestruz fue uno de los bienes rituales más lujosos y exóticos de la Edad del Bronce del Egeo. Este tipo de objeto se hizo perforando agujeros en cada extremo de un huevo de avestruz (importado de Egipto), extrayendo el contenido y colocando un borde decorativo en la parte superior e inferior. Sin embargo, lo que le falta al jarrón Harvester en lujo importado, lo compensa con puro poder escultórico.

Jarrón cosechador de Hagia Triada (detalle), c. 1550-1500 a.E.C., esteatita negra, 4,5 pulgadas de diámetro (Museo Arqueológico de Heraklion, foto: Zde, CC BY-SA 4.0)

Una procesión rítmica

Jarrón cosechador de Hagia Triada (detalle), c. 1550-1500 a.E.C., esteatita negra, 4,5 pulgadas de diámetro (Museo Arqueológico de Heraklion, foto: Zde, CC BY-SA 4.0)

La escena en miniatura, tallada en relieve, ilustra a unos veintisiete hombres en procesión. La mayoría de estos hombres están representados en parejas, con las piernas en alto y los brazos derechos doblados a la altura del codo, las manos cerca del pecho y con trajes idénticos: taparrabos, gorras planas, bolsas de transporte o almohadillas en el muslo izquierdo y en el izquierdo. hombro, un palo con una hoja curva corta y un tenedor de tres puntas. Estos hombres son todos jóvenes, delgados y musculosos, con rostros angulosos vueltos hacia el cielo. Su procesión pareada, de paso cerrado evoca una marcha o un movimiento rítmico. Hay una excepción a este ritmo: cerca de la parte de atrás del grupo, un hombre se vuelve para mirar hacia atrás, tal vez porque, al parecer, otro ha caído justo a sus espaldas.

Jarrón cosechador de Hagia Triada (detalle), c. 1550-1500 a.E.C., esteatita negra, 4,5 pulgadas de diámetro (Museo Arqueológico de Heraklion, foto: Zde, CC BY-SA 4.0)

Este grupo de marcha está encabezado por un hombre aparentemente mayor, con cabello largo y desgreñado y una túnica con flecos con un patrón de vieira (arriba). Lleva un bastón largo, torcido en la parte inferior y afilado en la parte superior. En medio del grupo de hombres detrás de él hay otra figura única, un hombre que quizás no parece tan joven y delgado como los del grupo, que está agitando un sistro (un instrumento musical usado en rituales religiosos). Estos eran comunes en el antiguo Egipto, así como en la antigua Grecia y Roma. También se han encontrado ejemplos en la Creta de la Edad del Bronce. Este hombre parece estar gritando o cantando con la boca bien abierta y es seguido de cerca por una fila de cuatro hombres que también tienen la boca bien abierta y usan capas alrededor de sus hombros.

¿Cosechar o sembrar?

Jarrón cosechador de Hagia Triada (detalle), c. 1550-1500 a.E.C., esteatita negra, 4,5 pulgadas de diámetro (Museo Arqueológico de Heraklion, foto: Olaf Tausch, CC BY-SA 4.0)

Como indica el nombre de esta vasija, generalmente se piensa que su decoración se refiere a la cosecha, siendo la evidencia clave el largo implemento que cada uno de los jóvenes lleva al hombro. Lo que no está claro es qué es exactamente el implemento. Si es un tenedor para aventar, estos hombres están cosechando, recolectando cereales maduros, usarán el tenedor para separar el grano de su cáscara. Si el implemento es una azada, adornada con ramas, entonces los hombres se van a plantar semillas, tal vez para encontrarlas en cada una de las bolsas de los hombres. Es posible que nunca sepamos cuál es, cosechar o plantar, pero lo que está claro es la naturaleza masculina, comunitaria y festiva de la actividad representada en esta hermosa vasija.

El jarrón del guerrero

En uno de los edificios más cercanos al Círculo A (Fig. 1, F), Schliemann descubrió los fragmentos de un gran cuenco de cerámica decorativo, utilizado para mezclar agua y vino. Debido a sus frisos de soldados, lo apodó & # 147 el jarrón del guerrero & # 148. Es probablemente la pieza más conocida de cerámica del heládico tardío (Figs. 3, 5A).

Durante bastante tiempo después de su descubrimiento, los eruditos fecharon el cuenco en el siglo VII a. C. Consideraron que sus peculiares asas de cabeza de toro se derivaban definitivamente de las que se encontraban en los jarrones del siglo VIII. (1) Del mismo modo, consideraron los registros de lanceros como un desarrollo de los frisos procesionales del siglo VIII en vasijas funerarias que se encuentran cerca de la Puerta Dipylon en el cementerio Kerameikos de Atenas. Sin dudarlo, atribuyeron a los soldados del cuenco al período protótico (es decir, principios del siglo VII a. C.) sobre la base del estilo, comparándolos con los guerreros de otro cuenco (figura 4) pintado por un artista conocido del siglo VII, algunos incluso atribuyó ambos cuencos al mismo hombre. (2) Consideraron que aún otras características técnicas y estilísticas del cuenco y su decoración indicaban una fecha entre 700 y 650 a.C. para el Warrior Vase. (3) Ese mismo vaso ahora está firmemente asignado al período temprano de LH III C, que la cronología egipcia fija en ca. 1200 a.C., (4) dejando como problemas las peculiares asas y el estilo figurativo. Hace más de setenta años, D. Mackenzie respondió a aquellos que derivaron sus mangos de cabeza de toro de prototipos del siglo VIII, que el Warrior Vase en sí mismo demostró que tal dispositivo tenía una historia mucho más antigua. , estaban aislados de los tiradores mucho más tardíos, que originalmente se pensó que eran su prototipo. Los descubrimientos más recientes de otros dos mangos LH III C del mismo tipo (6) han proporcionado piezas complementarias, pero no han aliviado el problema.

Independientemente de las fechas absolutas de la cerámica LH III C, los estudiosos siempre habían considerado los mangos de cabeza de toro como un desarrollo posterior de mangos de doble bucle, ahora representados artísticamente como cuernos que sobrepasan una cara de bovino. En 1966 N. R. Oakeshott trató el tema con gran detalle. Si los jarrones LH III C pertenecieran a ca. 700 a. C., como creían los primeros eruditos, no habría ningún problema en derivar los mangos desarrollados a partir de los bucles dobles de los jarrones desde el período protogeométrico (es decir, no antes de ca. 1050 a. C.) en adelante, pero dado que los eruditos ahora asignan LH III C a ca . 1200 a. C., y dado que Oakeshott & # 147 buscó en vano & # 148 en busca de bucles dobles antes de esa fecha, concluyó que la idea original, vista por primera vez en los tres ejemplos de LH III C, era crear un accesorio de cabeza de toro completamente articulado. , tanto como dispositivo decorativo como funcional. Ella habló de & # 147 una tradición continua & # 148 desde LH III C en adelante, pero, invirtiendo el consenso anterior, asumió que los ejemplos de la Edad del Hierro descendían de los del Jarrón del Guerrero, solo más tarde degenerando en simples bucles dobles de arcilla. (7)

Oakeshott calificó los primeros mangos de la Edad del Hierro como & # 147muy degradados & # 148 como parte de una & # 147 & # 146 operación de tenencia, & # 146 casi como una retirada táctica. & # 148 (8) Su evidencia de una & # 147 tradición continua & # 148 es sólido de quizás 1050 a. C. (como mínimo) en adelante, pero hay una laguna de al menos 150 años entre los mangos de cabeza de toro LH III C desarrollados y los primeros bucles dobles conocidos & # 147debasados ​​& # 148, que supuestamente engendraron. Además, de todos los numerosos mangos de la Edad del Hierro desde el Período Protogeométrico en adelante, solo las formas más desarrolladas de ca. 700 a.C. De nuevo comenzaron a parecer cabezas de toro articuladas, y eran & # 147muy similares & # 148 a las del Warrior Vase. (9) Un jarrón de Chipre muestra no sólo mangos & # 147muy similares & # 148, sino también un pájaro similar a los representados en el jarrón del guerrero, la decoración del pájaro chipriota y los frisos de adornos de relleno sobre el asa también son & # 147 muy similar & # 148 a otras ollas LH III C. (10) Los eruditos de finales del siglo XIX y principios del XX asignaron las mismas fechas a la vasija del guerrero y a la vasija chipriota. Después de que la cronología egipcia situara a la primera a principios del siglo XII, mientras que la cronología chipriota independiente fijó la última a principios del séptimo, la brecha entre los productos chipriotas y el jarrón del guerrero, al que tipológicamente son más cercanos, se ha ensanchado por medio milenio. (11)

Enfrentado por una laguna de 500 años entre los ejemplos & # 147 típicamente más cercanos & # 148 & # 147 muy similares & # 148 de asas de cabeza de toro & # 146, Oakeshott sugirió & # 147que una tradición continua culminó en esta área [Chipre] en un avivamiento. & # 148 (12) Pronto veremos que numerosos eruditos notan un resurgimiento de los estilos de alfarería LH III C en Chipre y en todo el Mediterráneo Oriental después de una brecha de 500 años todavía, Oakeshott, enfrentó una brecha de al menos 150 años, que desestabiliza la idea de & # 147 una tradición continua & # 148 y observa las similitudes más cercanas entre las asas de cabeza de toro completamente desarrolladas del siglo VII (que atravesaron aproximadamente 350 años de evolución continua a partir de bucles dobles) y 500 años más. Los tiradores (que estaban igualmente desarrollados, pero parecen haber surgido de repente y sin precursores determinables) estaba en un dilema. Concluyó que "esta es una característica de gran interés que otros deben dilucidar". # 148 (13) Una revisión cronológica de 500 años no solo aclara la característica, sino que también elimina los problemas.

Los eruditos del cambio de siglo, que asignaron las figuras pintadas en el jarrón del guerrero al siglo VII, lo hicieron en un momento en que había un consenso general de que la última cerámica pictórica micénica duró hasta esa fecha.Después de que la cronología egipcia empujara el fin de la civilización micénica unos 400 años antes de lo que creían (y el Vaso del Guerrero 100 años aún antes), surgieron dos problemas, que persisten en la actualidad. La primera es que, durante los siglos intermedios, parece haber existido lo que JN Coldstream ha denominado & # 147 la oscuridad del tabú sobre la representación figurada en el arte griego & # 148. el estilo figurativo lo hizo como resultado de la experimentación y & # 147 sin modelos anteriores que los guiaran & # 148, y porque también consideró que ese resurgimiento artístico era la innovación más sorprendente del siglo VIII & # 146 & # 147 de todas, & # 148 (14) hay que explicar cómo el estilo de ca. 700 a.C., que fue un desarrollo natural de una & # 147invención & # 148 sólo ligeramente anterior, & # 148 llegó a parecerse mucho al estilo figurativo de ca. 1200 a.C. después de una pausa tan larga en la tradición artística. El segundo problema es por qué debería haber habido un período de siglos en el que las figuras desaparecieron del arte, un fenómeno que un observador reciente consideró tanto & # 147strange & # 148 como & # 147curious & # 148 (15).

A pesar de esos problemas, los eruditos modernos, como Vermeule (16), todavía ven analogías entre los frisos de hombres en el Jarrón del Guerrero y los de la cerámica del siglo VIII. A diferencia de los comentaristas anteriores, que también vieron esa similitud, pero que hicieron que el primero se desarrollara a partir del segundo, los especialistas modernos deben ver el Warrior Vase como ca. 450 años antes y desprovisto de conexión histórica con la cerámica figurativa del siglo VIII. O. W. von Vacano, al igual que sus predecesores, impresionados por la estrecha similitud de los soldados de ese cuenco con las figuras del siglo VII, habló recientemente de "un vínculo obvio" entre ellos. (17) Sin embargo, si 500 años realmente separan el Jarrón Guerrero de la cerámica posterior, sin nada similar para llenar el vacío, hay, como todos han notado, una similitud & # 147obvia & # 148, pero no puede haber & # 147link, & # 148 obvio o no.

Los lanceros del jarrón del guerrero no solo se parecen a los hombres representados en la cerámica protótica del siglo VII de Grecia, sino que, como señaló con razón L.Woolley, también se parecen & # 147 notablemente & # 148 a los soldados pintados en tejas de terracota de Frigia en Asia. Menor, actualmente fechado en algún momento entre finales del siglo VIII y el VI (fig. 6) (18) Respecto al arte griego, & # 147 casi se podría decir que los decoradores de la cerámica protótica adoptaron los diseños animales [y humanos] donde sus predecesores de los últimos tiempos micénicos habían terminado. La similitud es muy llamativa. & # 148 (19) Con 400 años separando el final de uno del principio del otro, sin nada comparable entre los dos, & # 147 ¡la similitud es muy llamativa & # 148 de hecho!

F. D & uumlmmler, & # 147Bemerkungen zum & aumlltesten Kunsthandelwerk auf griechischem Boden, & # 148 Ath. Guante. 13 (1888), pág. 291 E. Pottier, & # 147 Observaciones sur la ceramique mycenienne, & # 148 Revue Archeologique 28 (1896) págs. 20-21 ídem, & # 147Documents ceramiques du Musee du Louvre, & # 148 Bulletin du correspondance hellenique (en adelante BCH), 31 (1907) p. 248, n. 1.

Pottier, ibídem. (1896), págs. 19-23 (1907), págs. 245-248 Walters, (1905), vol. I, págs. 297-298.

Pottier, ibídem. (1896), aunque no todas sus consideraciones son válidas a efectos de datación.

S. Marinatos y M. Hirmer, Creta y Micenas (Nueva York, 1960) pls. 232-33 y leyendas Lacy, (1967), pág. 224.

D. Mackenzie, & # 147 Cretan Palaces and the Aegean Civilization III, & # 148 BSA, 13 (1906-07), p. 433.

O. Broneer, (1939), págs. 353-54 M. R. Popham y L. H. Sackett, Excavaciones en Lefkandi, Eubea 1964-66 (Londres, 1968), pág. 20, figs.38-39 (de otro & # 147 Jarrón Guerrero. & # 148)

N. R. Oakeshott, & # 147 Asas de jarrón con cabeza de cuernos, & # 148 JHS, 86 (1966), págs. 114-115, 121.

Para aves LH III decoradas de manera similar, arcos concéntricos y zigzags, ver A. Furumark, Cerámica micénica (Estocolmo, 1941) motivos 7.48-52 (especialmente 49), 44.10 y 61.17-18 M. Ohnefalsch-Richter, en su Kypros, la Biblia y Homero [tr. S. Hermann] [Londres, 1893], págs. 36-37, 63-64) reconoció hace mucho tiempo esas y otras similitudes con la decoración de LH III C.

J. N. Coldstream, (1968), págs. 357, 28 y 350 respectivamente.

E. Vermeule, (1972) pág. 209 (respaldando la opinión de otros).

O. W. von Vacano, Los etruscos en el mundo antiguo (traducción de S. Ogilvie) (Bloomington, 1965) p. 81 cf. pag. 88.

L. Woolley, Mesopotamia y Medio Oriente (Londres, 1961) págs. 166-168. Mientras que fechó los azulejos a finales del siglo VIII, E. Akurgal, (Phrygische Kunst [Ankara, 1955] pág. 64, pls. 45-47 Die Kunst Anatoliens [Berlín, 1961] p. 100, pl. VII C) los asigna al sexto, apreciación con la que coincide M. Mellink (carta del 31 de octubre de 1978). Cualquiera que sea su verdadera fecha, e independientemente de qué región influyó en la otra, los lanceros frigios se parecen más al arte de la Grecia del siglo VII que al del VIII o al VI.

Historia del arte 1600

En lugar de transponer todas mis notas tan cerca de la fecha de la prueba, simplemente voy a revisarlas y encontrar las piezas que están en la guía de estudio y transcribir lo que tengo en esas piezas, ya sea de mis notas o de la libro de texto. Puedo emplear el libro de texto o incluso Internet para piezas que no estuve ausente por ese refugio y que no hayan sido compartidas por mis compañeros de clase en la página de Facebook.

Mujer de Willendorf, 24.000 a.C., Austria
Piedra caliza, 4 pulgadas.

encontrado en Willendorf, Viena. Caliza. Encontramos pintura hecha de ocre rojo, así que sabemos que fue pintada. Escultura en redondo. Originalmente llamado & # 8220Venus de Willendorf, & # 8221, pero cambiado b / c que era griego o lo que sea y esto no es & # 8217t.

La figura es curvilínea, gruesa, el nivel de detalle es bastante asombroso. Énfasis en senos, vagina, curvas. Fertilidad. Es grande porque las mujeres aumentan de peso en las caderas cuando son fértiles y esto significa que está preparada para tener hijos. Esto también podría haber sido un ideal de belleza de la época.

No es un retrato de una mujer específica. Estas personas vivían en grupos y no tenían una idea del individuo como nosotros. La cosa en su cabeza podría ser un sombrero.

La figura mide solo 4 pulgadas, es pequeña, portátil, la gente probablemente la llevó consigo. Algunos han propuesto que esto hace referencia a algún tipo de diosa, pero nadie está realmente seguro. Las religiones de la diosa son anteriores al cristianismo y son prominentes durante este tiempo. No es hasta que las religiones occidentales llegamos a que los dioses masculinos prominentes y las mujeres sean empujadas hacia abajo, etc.

En el paleolítico, las esculturas humanas eran raras, y generalmente de mujeres.

Cueva de Lascaux, hombre con cabeza de pájaro con bisonte, 15.000 a. C.

esta pieza está en lo profundo de la cueva y es de difícil acceso. El bisonte mide 3 pies y 8 pulgadas de largo. Hombre con una máscara de pájaro y un bastón con un pájaro. Algunos creen que esto es chamanismo. Las aves juegan un papel importante en las religiones chamánicas, principalmente porque las aves pueden ocupar 2 reinos: la tierra y los cielos. También el bastón con el pájaro en él & # 8211 Los chamanes en Siberia todavía usan este bastón. (mirando la cultura contemporánea para comprender las culturas antiguas)

¿El hombre y el bisonte ocupan el mismo espacio? Si se trata de un chamán, podría tener algún tipo de visión. El bisonte ha sido atravesado con lanza y destripado. Podría estar representando un mito, presagio / visión de una buena caza.

Stonehenge, 2750-1500 a. C., Inglaterra

Construcción de postes y lentejas, inicios de la arquitectura. Continuamente construido. Antes de que existiera Stonehenge, había Woodhenge & # 8211 postes de madera colocados en un círculo. (Los nativos americanos también tenían woodhenges). Funcionó como un calendario enfocado en el sol & # 8211 útil para que una comunidad agrícola sepa cuándo plantar. Piedra del talón en línea con la piedra del altar y así es como golpearía el sol.

Las piedras más grandes se tomaron a unas 23 millas de distancia (pesan hasta 15 toneladas). Es posible que se haya utilizado agua para mover piedras. Piedras más pequeñas (piedras azules) probablemente traídas de 150 millas de distancia. Se cree que estas piedras provenían de una zona con un manantial y que creían que las piedras tenían poderes curativos.

También se han encontrado túmulos funerarios en Stonehenge. La ubicación probablemente sirvió para propósitos religiosos y rituales junto con propósitos de calendario.

Sumerio, rostro de mujer, 3300 a. C.-3000 a. C., Uruk

8 pulgadas, escultura en la ronda, mármol (importado) (por lo tanto, alguien importante). Lo más probable es que sea la diosa Inanna, aunque algunos creen que puede ser una sacerdotisa de Inanna.

La parte posterior de la escultura es plana, tiene agujeros para los ojos, se abre en la cabeza & # 8211 obviamente estaba decorada y adornada. Probablemente le pusieron una peluca, conchas en los agujeros de los ojos y hendidura en las cejas, vestidas con las mejores telas y probablemente unidas a un cuerpo de madera. La escultura probablemente residió en el templo y en ciertos días del año fue realizada por el sacerdote.
La gente creía que Inanna bajaría del cielo y se reuniría con los sacerdotes y el rey (las únicas personas que podían entrar al templo).

Inanna era la diosa del amor y la guerra, vinculada con la fertilidad, también importante para la agricultura.

La cabeza fue robada en 2003 del Museo Nacional de Irak, pero fue devuelta. El saqueo de esta naturaleza es un gran problema, especialmente durante la guerra, al igual que el daño a los artefactos.

Figuras votivas sumerias, 2900-2600 a. C.

Encontrado en un templo. Se cree que estas figuras se colocaron en templos de pie frente a una gran escultura de un dios / des en adoración.

Posado: manos juntas, mirando hacia arriba, ojos muy abiertos. Adorno. Mire alerta, listo para servir. Algunas figuras sostienen pequeñas botellas para libaciones (líquido derramado para el dios).

Las figuras fueron producidas en masa y # 8211 ve a recogerlas al mercado. Los ricos podrían encargarlos. Aquí vemos evidencia de una sociedad estratificada & # 8211 las figuras más grandes cuestan más (ricas), las más pequeñas cuestan menos. Pero las figuras son similares a las de los hombres: barba, cabello hasta los hombros, faldas, sin camisa. mujeres: túnica con hombro derecho expuesto. Algunas figuras están arrodilladas. Forma cónica & # 8211 un rasgo estilístico sumerio. De pie. Ojos muy abiertos & # 8211 algunos dicen que esto significa que están despiertos / alerta / venerando, mientras que otros creen que se utilizó un alucinógeno para mejorar la experiencia religiosa.
Pero alguna variación: hombre calvo (probablemente un sacerdote). Algunos tienen escritos en la parte inferior, mensajes a los dioses de veneración, oración, peticiones, etc.

Sumerio, Lira con cabeza de toro, 2550-2400 AEC, Ur

Detalle de Toro, Detalle del frente

Creía que en este cementerio estaban enterradas familias adineradas. Se encontraron personas enterradas bajo tierra en estas tumbas junto con objetos creados con materiales preciosos e importados

Descubierto en un cementerio real (tumba 878) por Leonard Wolley en la década de 1920 & # 8217.

Fabricado en madera, decorado. Lapislázuli, oro. La lira es como un arpa. esta no es la única lira que se encuentra en Ur. De hecho, en la lira se toca una lira (indicación de importancia). Se utiliza en banquetes reales y banquetes funerarios.
Recuerde por qué los toros son tan importantes (muchas representaciones en el arte paleolítico y neolítico) & # 8211 Fuerza, virilidad, fertilidad, agricultura.

Registros que contienen escenas, los estudiosos todavía están en debate sobre lo que se representa aquí. Algunos dicen que & # 8217s escenas de la epopeya de Gilgamesh & # 8211 una figura en particular está conectada a esa epopeya (el hombre escorpión cerca del fondo & # 8211 protege la tierra de los muertos en la epopeya de Gilgamesh).

Acadio, estela de Naram-Sin, 2220-2184 a. C.

6 pies 7 pulgadas, piedra arenisca rosa

Naram-Sin era el nieto de Sargón Nombre significa & # 8220 Amado del Dios de la Luna & # 8221.

Conmemora su derrota de los Lullubi. Inscrito dos veces & # 8211 una vez por la victoria de Naram Sin & # 8217 y luego otra vez más tarde por un rey elamita que había recuperado la estela como botín después de una victoria. (cita: libro)

Al asaltar la montaña, muestra su conexión con los dioses. Naram-Sin es la figura más alta y más grande de la pieza (punto focal, escala jerárquica)

En esta imagen se muestra una línea de tierra & # 8211 esto es significativo. El movimiento diagonal de la línea del suelo se mueve a lo largo de la pieza, moviendo el ojo, mostrando acción y movimiento. Cambio en la composición y establecimiento del ritmo & # 8211 esto también se logra mediante la repetición de soldados detrás de Naram-Sin. Los soldados muestran orden mientras el enemigo se organiza de forma caótica, mostrando cómo el orden supera el caos.

((Información sobre sumerios))

• Sin imperio unificado & # 8211 todas las ciudades estado. Cada ciudad estado tenía su propio dios / diosa y se creía que este dios / dess protegía a la ciudad estado y a su gente. La religión se vuelve muy importante durante este tiempo. Las ciudades construirán templos elaborados para sus dioses / desas para mantenerlos felices. Los dioses proporcionaron fertilidad (cultivos, bebés, animales).

1. Abajo: esclavos (prisioneros de guerra)
2. Campesinos y trabajadores (trabajar en templos, ayudar a los agricultores, etc.)
3. Terratenientes
4. Gobernante

• Gobernante de la ciudad es una representación del dios (s). Irías a él y en tu nombre iría a los dioses.
• A los sumerios se les conoce como la cultura de los primeros: rueda, arado, riego, escritura.
• La escritura comenzó como pictografías, cambia con el tiempo. Toma forma de cuña (cuneiforme). La escritura se utilizó por primera vez para contabilidad / economía (registrar cosas con comercio). Otras culturas lo adoptan, aplicando su lenguaje a la escritura. Los sumerios son conocidos por su literatura (Epopeya de Gilgamesh). El cuneiforme sumerio se descifró en 1857.
• Gilgamish fue un rey de Uruk en 2750 a. C. & # 8211 las historias sobre él comenzaron a circular después de su muerte. La versión más antigua data del 2100 a. C. Cuando aparecieron otras culturas, tomaron la epopeya y la tradujeron a sus propios idiomas. Los asirios tenían una copia en sus bibliotecas. La historia trata básicamente de Gilgamesh y su compañero. Su compañero muere y luego va en busca de la inmortalidad. Gilgamesh era un rey y, por tanto, era semidivino.
• Así que tenga en cuenta que las cosas están cambiando desde la prehistoria con el advenimiento de la literatura. Esto también nos da la primera estela.

Sumeria, Nanna Zigurat, 2100-2050 a. C., Ur
(Notas del libro y Facebook, no de la clase)

• Zigurat: construir alto
• La base es una masa sólida de ladrillo de 50 pies de altura. Los constructores utilizaron ladrillos cocidos colocados en betún (una sustancia similar al asfalto) para el revestimiento de todo el monumento. 3 escaleras en forma de rampa de 100 escalones convergen en una entrada flanqueada por una torre. Desde allí, otro tramo de escalones probablemente condujo al templo propiamente dicho, que ya no existe.
• Los templos pensados ​​como salas de espera, adonde podían acudir los dioses.
• Muestra el poder de los sumerios, su rey y de sus dioses.

Babilónico, estela de Hammurabi, 1792-1750
(((Notas del libro)))

Contenía el código de ley Hammurabi & # 8217s escrito en acadio & # 8211 3500 líneas de caracteres cuneform. Estas leyes regían todos los aspectos de la vida babilónica, desde el comercio y la propiedad hasta el asesinato, el robo y la fidelidad conyugal, las herencias y el trato a los esclavos.
Llevado como botín a Susa junto a la Estela de Naram Sin.

Top es una representación en alto relieve de Hammurabi en presencia de Shamash (el dios del sol con llamas al hombro). Hammurabi (rey) levanta la mano en señal de respeto. El dios le extiende la vara y el anillo que simbolizan la autoridad. Los símbolos se derivan de las herramientas del constructor & # 8211 varillas de medición y cuerda enrollada & # 8211 y connotan la capacidad del gobernante & # 8217 de construir el orden social y medir la vida de las personas (es decir, emitir juicios y hacer cumplir las leyes enunciadas en la estela).

Stele también es digno de mención artísticamente & # 8211 el escultor representó a Shamash en la convención familiar de vistas frontales y laterales combinadas pero con 2 excepciones importantes & # 8211 su gran tocado con sus 4 pares de cuernos está en el perfil real de modo que solo 4, no los 8 pares de cuernos son visibles y el artista parece haber explorado tentativamente la noción de escorzo. La barba de Shamash & # 8217 está en una serie de líneas diagonales, en lugar de horizontales, lo que sugiere su recesión del plano de la imagen, y el escultor representó el lado de su trono en ángulo.

Muestra de leyes incluidas en la estela:

• Si un hombre le saca el ojo a otro, le sacarán el ojo.
• Si mata a un hombre & # 8217s esclavo, pagará un tercio de mina
• Si alguien roba una propiedad de un templo, será ejecutado, al igual que la persona que reciba los bienes robados.
• Si un hombre alquila un bote y el bote naufraga, el arrendatario reemplazará el bote por otro.
• Si una mujer casada muere antes de tener hijos, su dote se devolverá a su padre, pero si dio a luz hijos, la dote pertenecerá a ellos.
• Si la esposa de un hombre es atrapada en la cama con otro hombre, ambos serán atados y arrojados al agua.

Asirio, Assurnasirpal II matando leones, 850 a. C.

Considerado como una trama narrativa que nos cuenta una historia sobre esta cacería. Esta es la forma en que el rey mostró su poder & # 8211 la gente venía y miraba. Propaganda política.

(Pregunte por esta pieza el lunes :()

Asirio, Assurbanipal y su reina en el jardín, 669-627 a. C.

• Assurbanipal está reclinado aquí (& amp; envuelto en una manta), mostrando no solo que está relajado, sino que es poderoso & # 8211 la reina está sentada, por lo que obviamente es más importante. Los sirvientes de la derecha están avivando al rey y dos están avivando a la reina y los ventiladores # 8211 para mayor comodidad y para mantener alejados a los insectos. Sirvientes con comida, ella tiene bebida, él tiene comida & # 8211 aquí es donde vienen por placer.
• Tenga en cuenta las plantas exóticas traídas de tierras extranjeras.
• Hay una cabeza de un enemigo derribado que nos recuerda el poder del rey.

Dinástico temprano, paleta del rey Narmer, 3000 a. C.

• 2 pies de alto, hecho de pizarra (piedra)
• Se usaron paletas para moler el maquillaje de ojos (que se usaba para proteger del sol). Obviamente, esta era una paleta ceremonial en lugar de una para uso diario. Palettes a menudo celebraba a Hathor, que era una diosa de la belleza y la madre divinizada del faraón.
• Palette muestra cómo Narmer unió el Alto y el Bajo Egipto.
• Tenga en cuenta el papiro & amp & # 8220Bowling Pin & # 8221 en forma de corona. El papiro es un símbolo del Bajo Egipto, mientras que la corona es un símbolo del Alto Egipto.
• Detalle: Narmer golpea a un enemigo

Dinástico temprano, Imhotep, pirámide escalonada, 2630-2611 a. C.

(Tamaño completo) (Detalle y esquemas de amplificador)

• Djoser & # 8217s tumba.
• Estas son las primeras cámaras funerarias que siguen a las Mastabas de un piso. La pirámide escalonada es una progresión natural de Mastaba a las pirámides completas.
• Es posible que Djoser quisiera algo más grande y más significativo para su tumba, así que lo que Imhotep ideó fue una serie de mastabas apiladas que actuaban como una escalera por la que el faraón ascendería simbólicamente para encontrarse con Ra en el cielo en su barco solar y entrar. El más allá.
• Vemos aquí en la pirámide, una referencia al montículo que salió de las aguas del caos (Ben Ben)
• Esta pirámide es parte de un complejo completo que incluye un templo mortuorio (donde estaría la estatua de Djoser & # 8217s Ka) & # 8211 un lugar donde la gente podría venir y dar ofrendas al rey. También se incluyó la corte de Heb-sed. (aquí (?) cada año 13 se celebraba un festival que celebraba la renovación del rey en el que los dioses bajaban y aprobaban el gobierno continuo del rey). Luego estaba la Casa del Norte, que incluye las primeras columnas en la historia del arte. & # 8211 son columnas comprometidas diseñadas para hacer referencia al papiro.

(Nota: comparando la pirámide escalonada con el zigurat :)

• ambos tienen la idea de ir hacia el cielo
• enorme y solo el escalón superior está permitido dentro.
• no hay escaleras físicas en la pirámide escalonada real.
• uno & # 8217s rectangular y el otro es una forma piramidal
• uno & # 8217s para la adoración viviente y el otro es para la muerte

Antiguo Reino, Pirámides de Giza (Khufu, Khafre, Menkaure)

(Vista aérea del complejo de Giza y detalle del amplificador)

El complejo de Giza consta de 3 grandes pirámides y # 8211 las tumbas de Khufu, Khafre y amp Menkaure.

Las pirámides, como se mencionó anteriormente, se refieren al Ben Ben, sin embargo, la forma era importante por otras razones & # 8211 la forma del triángulo se refiere a los rayos del sol y # 8217s y la construcción de la pirámide está orientada a las 4 direcciones cardinales para alinear las pirámides con el sol naciente y poniente.

Solo un rey puede ser enterrado en una pirámide.

La construcción fue realizada por ciudadanos (no esclavos) como un servicio civil para hombres jóvenes que fueron reclutados en las ciudades por el faraón. Fue como ser reclutado & # 8211 tenías un lugar para vivir y te daban comida.

Construido con piedra caliza extraída y la piedra # 8211 se cortó con cinceles de cobre y mazos de madera. Los pedazos de piedra se sacaban de la cantera y luego se transportaban en burros, rodillos de madera y trineos, o manualmente por hombres. Una vez que la piedra en bruto llegara a la pirámide, sería remodelada y pulida para encajar donde pertenecía. Algunos creen que las rampas se usaron en ángulo recto y luego se construyeron, mientras que otros creen que se construyó una rampa alrededor de la pirámide y luego se construyó.

La Esfinge también formaba parte del complejo de Giza.

Pirámide de Keops (2551-2528 a. C.)
450 pies, la pirámide más grande.
Keops no fue muy querido y muchas de sus estatuas Ka fueron destruidas.

Pirámide de Khafre 2520-2494
(¿NO HAY INFORMACIÓN? Pregunte el lunes).

Pirámide de Menkaure, 2490-2472 a. C.
La más pequeña de las 3 pirámides de Giza, probablemente porque se estaban quedando sin piedra y la gente se estaba cansando de hacer este trabajo duro para el rey. Este tipo de tensión atravesó el final del Reino Antiguo y los disturbios civiles, lo que finalmente provocó que el Reino Antiguo se derrumbara después de 500 años.

Antiguo Reino, Khafre entronizado, 2520-2494 a. C.

(Detalle de espalda y amplificador)

• 5 pies 6 pulg. Dyarita. se veía verde cuando la luz lo golpeó.
• Encontrado en el templo del valle
• Khafre está sentado, entronizado. Lleva el tocado real. Horus está detrás de su cabeza.
• idealizado

Reino Antiguo, Gran Esfinge, 2520-2494 a. C.

• 65 pies x 240 pies, piedra arenisca.
• Tallado en un espolón de roca en una antigua cantera. Estatua colosal y # 8211 más grande del antiguo Cercano Oriente.
• Situado frente a la Pirámide de Khafre & # 8211 & # 8217 es probable que el rostro del faraón en la Esfinge sea Khafre. (Originalmente adornado con tocado y barba falsa y pintado). Algunos eruditos creen que retrata a Khufu & amp que fue tallado antes de que comenzara la construcción del complejo Khafre & # 8217s.
• Independientemente, retratar a un dios del sol & amp era apropiado para un faraón. La forma compuesta sugiere que el faraón combina la inteligencia humana con la inmensa fuerza y ​​autoridad del rey de las bestias. (del libro)
• La estela al pie de la Esfinge: estela de ensueño de Thutmosis IV. Un día estaba cazando en la meseta de Giza y se quedó dormido debajo de la Esfinge. Tuvo un sueño durante el cual la Esfinge se ofreció a convertirlo en el próximo Faraón si lo desenterraba de la arena.

Antiguo Reino, Tríada de Menkaure, 2490-2474 a. C.

• 38 pulgadas, Graywlacke
• Menkaure es la figura más grande (escala jerárquica).
• A su izquierda, Hathor. A su derecha, representación antropomórfica de una provincia.
• Lo sabemos & # 8217s Hathor porque tiene los cuernos y el disco solar. (Ella & # 8217 también se representa a veces como una vaca)
• La observación de los pies de Hathor indica que el rey tiene más poder que ella. Aunque tiene un pie adelante, el pie adelantado de Menukare está más adelantado que el de ella.
• Hathor y Menkaure están tomados de la mano & # 8211 mostrando la conexión del rey & # 8217 con los dioses. La provincia no se toma de la mano de Menukare, lo que significa que ella es la menos poderosa. Sus pies también están juntos, mostrando que sus dos pies están en la tierra.
• Los egiptólogos creían que cada provincia tenía una tríada como esta & # 8211 cuando observaba esto, se le recordaba que el faraón, así como los dioses y diosas reinaban sobre usted. Cada provincia puede tener un gobernador, pero el rey está reinando (de la mano de Hathor, un pie en el cielo y otro en la tierra).
• Cabe destacar que Menukare lleva la corona del Alto Egipto (forma de bolos).
• Hathor es conocida como la madre del faraón, por lo que esto también puede tener algo que ver con la razón por la que también se toman de la mano.

Reino Medio, estatua sentada de Mentuhotep II, 2055 a. C.-2004 a. C.

• Estatua de piedra caliza de Ka.
• Encontrado en su tumba funeraria en Deir El Bahri. (tumba construida dentro de los acantilados).
• Cara y cuerpo pintados de negro, brazos cruzados haciendo referencia a Osiris. Cuando el sol golpea la estatua negra, se ve verde & # 8211 también una referencia a Osiris. (Como la estatua de Ka de Kaphre hecha de dirita)
• Llevando la Corona Roja del Bajo Egipto, sentado, entronizado.
• Mentuhotep es importante porque reunió el Alto y el Bajo Egipto después del colapso del Reino Antiguo. Más tarde, los faraones volverán a referirse a él.

Reino Medio, Amón recibe Senusret I, 1965 a.C.-1920 a.C.

• Senusret I comenzó la construcción del templo de Karnak en Luxor, al que contribuirán más tarde todos los faraones posteriores a él.
• Esta pieza, ubicada en la Capilla Blanca de Karnak, es una escena de presentación. Amun lo recibe sosteniendo un Anhk en su boca. Detrás de Senusret tenemos al dios Montu (cabeza de halcón, tocado con disco solar y dos plumas que sobresalen, conectándolo con Amun. Tenga en cuenta que Montu también está adquiriendo las características de Horus). Tenga en cuenta que Montu tiene su brazo alrededor de Senusret, mostrando nuevamente la conexión entre el Faraón y los Dioses.
• Senusret, que se muestra en perspectiva retorcida (o vista compuesta) tiene la corona blanca del Alto Egipto, un mazo en una mano y un bastón en la otra. El mazo es una referencia a la guerra.
• Tenga en cuenta el Cartouche que contiene Senusret & # 8217s nombre.

Reino Medio, Jefe de Senusret III, 1874 a. C.-1855 a. C.

• Senusret III fue significativo debido a sus expansiones militares. Expandió el reino al área de Palestina.
• No estoy del todo seguro de qué sección de mis notas se refiere a esta pieza, sin embargo, tengo algunas notas etiquetadas como & # 8220Otra descripción de Senusret III & # 8221 que creo que podría ser sobre esta pieza, así que las usaré y luego le preguntaré sobre esto el lunes.
• Las esculturas durante este tiempo fueron notables debido al cambio de personas idealistas, jóvenes y poderosas a personas más naturales que mostraban emoción. Hay varias teorías sobre por qué Senusret parece viejo y triste aquí & # 8211 algunos dicen que & # 8217 es simplemente naturalismo y es & # 8217 cómo se veía realmente (envejeció mientras reinaba) mientras que otros creen que se ve triste como un reflejo de la caída del imperio después del primer período intermedio & # 8211 un evento que los egipcios nunca olvidaron. (Incluso en la literatura se menciona mucho la primera caída de Egipto).
• Hecho de piedra.

Nuevo Reino, templo funerario, Deir El-Bahri, 1479-1458 a. C.

(Del libro)
Templo mortuorio de Hatshepsut.

• Hatshepsut & # 8211 primera gran monarca femenina cuyo nombre está registrado. Ella era la regente de Thutmosis III, pero se autoproclamó Faraón después de unos años, llegando incluso a afirmar que su padre la había elegido como sucesora durante su vida.
• Relieves pintados que relatan su nacimiento divino (se dice que es la hija del dios Amun-Re & # 8211 un santuario para quien estaba situado en el nivel superior del templo) y logros significativos adornaban su inmenso templo funerario.
• El templo se eleva desde el fondo del valle en tres terrazas con columnas conectadas por rampas en el eje central. Las largas horizontales y verticales de las columnatas y su ritmo de luz y oscuridad repiten el patrón de los acantilados de piedra caliza de arriba. Los pilares de la columnata, que son simplemente rectangulares o & lti & gtchamfered & lt / i & gt (biselados o aplanados en los bordes) en 16 lados, están bien proporcionados y espaciados rítmicamente.
• Las terrazas eran originalmente jardines que contenían árboles de incienso y plantas raras que trajo el faraón.

Nuevo Reino, Hatshepsut como Osiris, 1479-1458 a. C.

(Disminuir el zoom)
(sin información, publicado en el grupo de Facebook para solicitar información).

Nuevo Reino, Hatshepsut entronizado, 1479-1458 a. C.

(sin información, publicado en el grupo de Facebook para solicitar información).

Nuevo Reino, Amenhotep III con dioses, 1390-1352

(sin información, publicado en el grupo de Facebook para solicitar información).

Nuevo Reino, estatua colosal de Akhenaton, 1352-1336

• 13 pies de altura, arenisca.
• Esto fue creado para mostrar el poder de Akhenaton.
• Akhenanton hizo cambios significativos tanto en la religión del antiguo Egipto como en su estilo artístico y el canon utilizado para representar imágenes. Las estatuas se vuelven más curvas con caras más largas que están idealizadas. Aunque estos cambios no son tan abruptos como los egiptólogos podrían haber creído que eran, siguen siendo significativos. Mantiene diseños estilísticos antiguos, como el uso del cayado y el mayal, la barba postiza y el tocado, pero los cambios visuales son duros y sorprendentes. Este estilo artístico se conoce como el Período Armana.
• Los cambios religiosos fueron aún más significativos y drásticos. Antiguamente una religión extremadamente monoteísta, Akhenaton abandonó (y prohibió por completo) la adoración de todos los dioses, y en su lugar se centró en un dios llamado Aten (o Atón, según el libro de texto), representado por un disco solar (significativo porque todos los dioses antes de esto estaban representados en forma animal o humana). Llegó a tachar el nombre de Amén de las inscripciones y vació los grandes templos, enfureciendo a los sacerdotes. También trasladó la capital río abajo desde Tebas a un sitio que llamó Akhetaten (Akhetaton según el libro) (que lleva el nombre del dios Aten). Akhetaten ahora se llama Armana.

Nuevo Reino, Akhenaton y su familia, 1352-1336

• 15 pulgadas, piedra caliza, relieve hundido.
• Es la primera vez que se ve un retrato familiar como este. La familia se muestra en una escena doméstica. La gente los tendría en sus hogares.
• Tenga en cuenta que el tocado de Nefertiti & # 8217s es similar al tocado del bajo Egipto.
• Aten está en la cima, pero la familia es el punto focal. Los rayos de Aten & # 8217s llegan hacia abajo, terminando en manos como se representa normalmente, pero tenga en cuenta que los rayos delante de Nefertiti & amp Akhenaton terminan en ankhs, lo que significa vida y poder & # 8211 el dios literalmente está dando vida y poder al faraón y su esposa. Una cobra estaba originalmente dentro del disco solar de Aten, pero ya no está allí.
• Tenga en cuenta que el pequeño trono en el que está sentado Nefertiti está hecho de plantas de loto y papiro, símbolos del Alto y Bajo Egipto.
• Aquí hay un tema que representa el poder gobernante casi igual del rey y la reina que no se ha visto anteriormente. La familia real es tan importante como el faraón y los dioses aquí.

(Sobre el faraón Tutankamón)

• Gobernado desde 1333 & # 8211 1323
• Hijo de Akhennanten y esposa menor. Su nombre de nacimiento era Tutankhaten & # 8211 & # 8220 Imagen viva del Disco Solar & # 8221, pero cuando Egipto regresó a la religión tradicional después del gobierno de Akhenaton & # 8217, su nombre fue cambiado a Tutankhamen (Imagen viva de Amén).
• Todavía habrá algunos restos del estilo artístico de Armana, a pesar de todos los cambios que entraron en vigor después de la muerte de Akhenaton.
• Durante su gobierno, el capitolio se trasladó al sur de Akhetaten de regreso a Thebes (cerca de Karnak). Esto significa un regreso a la construcción del templo en Karnak, incluida la reparación del daño hecho al templo por Akhenaton.
• Se convirtió en rey a los 8 años, murió a los 19. Existe cierto debate sobre cómo murió & # 8211 las teorías incluyen el asesinato, la infección por una pierna rota y una enfermedad cardíaca. Sabemos mucho sobre Tutankamón por la cantidad de tesoros que se encontraron intactos en su tumba. Sin embargo, era un faraón menor en la historia de Egipto, así que imagina, basado en esto, cuánto tesoro había probablemente en los templos saqueados como Giza.
• La tumba de Tutankamón & # 8217 fue descubierta en 1922 por Howard Carter (egiptólogo) en el Valle de los Reyes en Tebas. Todos los faraones del Imperio Nuevo (con la excepción de Hatshepsut) serán enterrados aquí en tumbas excavadas en la roca en los acantilados y bajo tierra.

Nuevo Reino, Máscara de Tutankamón, 1333-1323

• 1 pie, 9 pulgadas. Oro, lapislázuli y piedras semipreciosas.
• Esta es una máscara mortuoria que se encontró en su cuerpo. Tenga en cuenta que la cara no está alargada como estatuas y representaciones de Akhenaton. Hay un retorno a la representación joven e idealizada del faraón (aunque Tutankamón era muy joven).
• La cobra en la parte superior es una referencia a Wadjet, una de las primeras Diosas del Sol y Diosa del Bajo Egipto.
• Esta máscara ya no viaja & # 8211 miedo al robo y daño.

Nuevo Reino, Trono del Rey Tutankamón, 1333-1323

(Detalle)

• 40 pulgadas. Madera, pan de oro y plata.
• El detalle en la parte posterior de la escultura es un retrato familiar en estilo Armana. Muestra a Tutankamón con su esposa, que le está frotando loción. Obviamente, esta es una escena familiar. El Aten está representado en el fondo, incluidos los rayos del sol y la cobra. Su esposa lleva un tocado de plumas. También hay una referencia al loto y el papiro en el trono en el que está sentado Tutankamón, al igual que el trono de Nefertiti en el retrato de Akhennanten y su familia.
• También tenga en cuenta los leones y las patas de león que se vieron anteriormente en la escultura de Kaphre & # 8217s.

Nuevo Reino, Libro de los Muertos (Hunefer), 1285 a. C.

Esta es una narrativa continua. Las escenas son las siguientes:

• Anubis tiene a Hunefer de la mano.
• Anubis pesa el corazón de Hunefer & # 8217
• Thoth está registrando lo que está sucediendo
• Horus presenta a Hunefer a Osiris
• Delante de Osiris se sientan sus 4 hijos en forma de frascos canopos, mientras que detrás de él están Isis y Nepthys.

Acerca del libro de los muertos:

• También llamado & # 8220Book of Going Forth by Day & # 8221 (El sol sale de día, tú también lo harás).
• Durante el Reino Antiguo, los Textos de las Pirámides se inscribieron en las paredes de la tumba. En el Reino Medio hubo Textos de ataúdes. Ahora, en el Reino Nuevo, tenemos El Libro de los Muertos. Los hechizos ahora están en papiro y algunos tenían hasta 70 pies de largo. Los rollos se enrollaron y se colocaron entre las piernas del cadáver momificado.
• Luego, los hechizos fueron usados ​​por el espíritu de la persona muerta mientras emprendían su viaje. Algunos de esos hechizos también fueron transformadores, permitiendo al usuario transformarse en otros seres, generalmente animales (serpiente, halcón) pero también cosas como el loto. Esto también puede ser de lo que se trata la Esfinge. Por supuesto, el difunto quiere tener todas las posibilidades cuando esté muerto debido a lo que sea que pueda encontrar en su viaje.
• Esto no es & # 8217t como la Biblia donde hay un canon establecido & # 8211 cuando una persona encarga su Libro de los Muertos, tiene hechizos y pasajes para elegir que querían incluir. Incluso a los ciudadanos de clase media finalmente se les encargaron sus propios libros.

África, Nok, Jefe, 500BCE-200CE

• 8 pulgadas, terracota.
• La primera escultura de Nok se descubrió cerca de la pequeña ciudad de Nok en 1983, y así se acuñó el nombre. No tenemos idea de cómo se llamaban a sí mismos las personas que los crearon & # 8211 no tenían lenguaje escrito.
• El instructor dijo primero que se encontraron en toda África, pero luego se contradijo y dijo que todos se encontraron en Nigeria. (Le preguntaré sobre esto el lunes)
• Fueron encontrados cerca de ríos, lo que complica las cosas para los arqueólogos, ya que ahora no estamos seguros de cómo se usaron originalmente o dónde se colocaron. Probablemente se movieron con las inundaciones y la erosión.
• La parte inferior está rota & # 8211 probablemente era una escultura completa con un cuerpo más pequeño que la cabeza, sin embargo, no se han encontrado cuerpos ni esculturas completas. También es posible que los cuerpos estén hechos de madera y no se hayan conservado. Las cabezas habrían sido más grandes (y potencialmente hechas de un material más duradero porque esta cultura probablemente puso énfasis en la cabeza tal como lo hacen ahora los yoruba que viven en el área. Los yoruba creen que la cabeza es lo más importante). parte del cuerpo y, por lo tanto, hacen hincapié en ella en su arte).
• Se cree que estas figurillas podrían haber sido enterradas en o cerca de santuarios o tumbas o simplemente colocadas dentro de ellas. Es probable que estuvieran hechos de realeza o dioses, aunque hay un énfasis en la veneración de los antepasados ​​en la cultura Yoruba actual, así como en muchas culturas de África. (La realeza sería un antepasado especialmente importante y # 8211 importante para mantener viva su memoria. La gente también iría a los santuarios y les pediría cosas, como fertilidad o cultivos). También es posible que estas figuras pudieran haber sido adornadas y traídas durante los festivales como hemos visto anteriormente en otras culturas (Egipto, Oriente Próximo y la Yoruba contemporánea).
• Esta escultura contiene rasgos estilísticos específicos de Nok & # 8211 ojos triangulares invertidos, cejas estriadas, nariz ancha, boca abierta. Los ojos para los orificios, las fosas nasales y la boca probablemente fueron para el proceso de cocción y también son un rasgo estilístico. Observe que el cabello & # 8211 reflejaba el cabello que tenía la gente en ese momento.
• Se cree que estas cabezas se hicieron con un método sustractivo porque los Nok eran un pueblo tallado en madera, como lo son las culturas contemporáneas en Nigeria. También creía que tenían una tradición de enmascaramiento. Sin embargo, la madera se deteriora, por lo que hoy no nos queda nada de estas cosas.

(Sobre los yoruba)

Los yoruba son el grupo étnico más grande de África y su cultura se ha extendido por todo el mundo. Fueron muy afectados por el comercio de esclavos, y esto también ha ayudado a difundir su cultura por todo el mundo. (incluidos los EE. UU. y el Caribe).

Religión: Santería. Dentro de esto obtenemos la idea de Orishas (espíritus). Los spritis pueden ser ancestros deificados o fuerzas naturales personificadas (a veces ambas). Además, se mantiene la idea de la veneración a los antepasados, incluido el de tener un santuario familiar. La religión cambia y evoluciona constantemente y no tiene un dogma establecido. Incluso hoy, la religión varía de un pueblo a otro.

Ciudad capital: ileife, desde aproximadamente 1200 d.C. & # 8211 1400 d.C. Tenía muchas provincias de potencia y amplificador.Todavía es una ciudad hoy, aunque todavía no es parte de este poderoso reino Yoruba. Fue muy afectado por el comercio de esclavos, que arruinó todo cuando golpeó. Todas las ciudades Yoruba & # 8217s son circulares, con el palacio del rey & # 8217s en el centro y todo construido a su alrededor.

Mito de la creación yoruba: Dios Olodumare (dios supremo) instruye a Obatala (dios creador) para crear vida. En este momento el mundo estaba cubierto de agua, Obatala tomó una concha de caracol con tierra y un pollo. Se vertió tierra sobre el agua y el pollo la esparció por todos lados. Obatala crea Ileife y esta se convierte en su ciudad (dios patrón). Otros dioses crean sus propias ciudades.

En todas las religiones africanas se tiene esta idea de un dios supremo (el primero en moverse) que comienza todo, pero una vez que instruye a otro dios para que cree vida, se va y los humanos no tienen más interacción con él. Tienes a Orishas como intermediarios.

Con los yoruba, también tenemos toneladas de cabezas, especialmente durante este tiempo.

África, Yoruba, Jefe de un Oni, siglo XI-12

• Oni significa rey.
• 1 pie de alto, latón. Método de fundición a la cera perdida (que comenzó en Asia).
• El método de fundición a la cera perdida es un procedimiento muy avanzado que tomó mucho tiempo y, por supuesto, solo se usará para el rey debido a este proceso de creación intensivo.
• Encontrado enterrado con otros objetos de bronce en la parte trasera del palacio del rey y # 8217.
• Se cree que esto se usó durante ciertas ceremonias. Una vez más, el rey es un antepasado muy importante al que querrían complacer. Entonces lo sacarían adornado con un tocado, probablemente en un cuerpo de madera (énfasis en la cabeza)
• Tenga en cuenta las líneas en la cara & # 8211 al principio, los historiadores creían que esto era una representación de la escarificación, pero observe los agujeros en la parte superior.Lo más probable es que fuera un tocado que llevaba la cabeza, al igual que el Yoruba Oni contemporáneo.
• Se creía que el Oni era muy poderoso & # 8211 su voz es poderosa y no puedes & # 8217t mirarlo a los ojos, por lo que está completamente cubierto.
• El naturalismo idealizado & # 8211 se ve joven (carne en la cara, ojos, nariz, boca, orejas, realismo). Cuando los occidentales encontraron por primera vez estas cabezas, no creían que la gente de esa zona las hiciera. (Darwinismo social)

Egeo (Islas Cícladas), jugador de lira masculino, 2700-2500 a. C.

9 pulgadas de alto, mármol
(Del libro)

La más elaborada de las figuras masculinas de las Cícladas toma la forma de estos músicos sentados. El significado de todas las figuras de las Cícladas es difícil de alcanzar, pero este músico sentado puede estar tocando para el difunto en el más allá. La estatuilla muestra las mismas formas geométricas simples y planos planos que otras figuras de este período. Aún así, el artista mostró un gran interés en registrar la elegante forma de lo que debió ser una posesión preciada: el arpa con un adorno de pico de pato o cabeza de cisne en el vértice de su caja de resonancia. (Los instrumentos con cabeza de animal están bien documentados en la Mesopotamia y Egipto contemporáneos).

Hay una ausencia de documentos escritos en Grecia en esta fecha, como en todas partes en tiempos prehistóricos. Esto, sumado a la falta de información sobre dónde se encontraron muchas de estas piezas y en qué contexto, dificulta la determinación de su significado exacto. Es probable, de hecho, que la misma forma haya adquirido un significado diferente en contextos diferentes.

Para comprender el papel que esta o cualquier otra obra de arte desempeñó en la sociedad antigua & # 8211 en muchos casos, incluso para determinar la fecha y el lugar de origen de un objeto & # 8211, el historiador del arte debe saber dónde se descubrió la pieza. Sólo cuando se conoce el contexto de una obra de arte, se puede ir más allá de la apreciación de sus cualidades formales y comenzar a analizar su lugar en la historia del arte y en la sociedad que la produjo.

La extraordinaria popularidad de las figuras de Cylcadic en las últimas décadas ha tenido consecuencias lamentables. Los cazadores de tesoros clandestinos, ansiosos por satisfacer las insaciables demandas de los coleccionistas modernos, han saqueado muchos sitios y sacado de contrabando sus hallazgos de Grecia para venderlos al mejor postor del mercado internacional. Cementerios y pueblos prehistóricos enteros han sido destruidos debido a la alta estima en que se tienen ahora estas esculturas. Aproximadamente el 10% de las estatuillas de mármol de las Cícladas conocidas provienen de un contexto arqueológico seguro & # 8211 muchas del resto podrían ser falsificaciones producidas después de la Segunda Guerra Mundial cuando los desarrollos en el arte moderno fomentaron una nueva apreciación de estas interpretaciones abstractas de la anatomía humana y crearon un auge en la demanda de & # 8220Cycladica & # 8221 entre los coleccionistas.

Minoan, niña recogiendo flores, 1700-1450 a. C.

(No se proporcionó información)

Minoica, mujer con serpientes, 1700-1450 a. C.

1 pie, 1 1/2 pulgada de alto, loza (silicato cristalino opaco de baja combustión)
(Del libro)

• (Popularmente conocida como la) Diosa Serpiente, del palacio de Knossos (Creta), Grecia.
• Uno de los hallazgos más importantes en el palacio de Knossos.
• Reconstruida a partir de varias piezas, es una de varias figurillas similares que algunos eruditos creen que pueden representar asistentes mortales en lugar de una deidad, aunque los senos expuestos de manera prominente sugieren que estas figurillas se encuentran en la larga lista de imágenes prehistóricas de fertilidad que generalmente se consideran deidades.
• Las serpientes en sus manos y el felino en su cabeza implican que ella tiene poder sobre el mundo animal apropiado para una deidad.
• La formalidad de la figura recuerda a las estatuas egipcias y del Cercano Oriente, pero el traje con su corpiño abierto y su falda con volantes es claramente minoico. Si la estatuilla representa a una diosa, como parece probable, es otro ejemplo más de cómo los humanos modelan a sus dioses a su propia imagen.

Jarrón de cosechadora minoica, 1700-1450 a. C.

• Diámetro mayor y # 8211 5 pulgadas, esteatita, originalmente con pan de oro.
• Este jarrón es el mejor ejemplo que se conserva de la escultura en relieve minoica. Solo se conservan la mitad superior del cuerpo en forma de huevo y el cuello del vaso. Faltan las partes inferiores de las cosechadoras y el suelo sobre el que se encuentran, así como la hoja de oro que originalmente cubría las figuras en relieve.
• Las escenas de fórmula de la siembra y la cosecha eran elementos básicos del arte funerario egipcio, pero el artista minoico evitó la repetición estática a favor de una composición que estalla con la energía de sus figuras caracterizadas individualmente.
• Se representa a una multitud desenfrenada que canta y grita mientras van o regresan de los campos. El artista capturó vívidamente el movimiento hacia adelante y la exuberancia de los jóvenes.
• Aunque la mayoría de las figuras se ajustan a la antigua convención de vistas frontales y de perfil combinadas, el escultor destacó una figura entre sus compañeros. Agita un sonajero para marcar el tiempo y el artista lo representa de perfil completo con los pulmones tan inflados de aire que se le ven las costillas. Este es uno de los primeros ejemplos en la historia que representa la estructura muscular y esquelética subyacente del cuerpo humano. Este es un logro notable, especialmente dado el tamaño pequeño del jarrón. Igualmente digno de mención es cómo el escultor registró la tensión y relajación de los músculos faciales con asombrosa exactitud, no solo para el líder del sonajero, sino también para sus 3 compañeros. Este grado de animación del rostro humano no tiene precedentes en el arte antiguo.

Micénico, Máscara de Agamenón, 1600-1100 a. C.

• 1 pie de largo, dorado.
• El oro fue tomado y golpeado por detrás para crear este relieve.
• El hombre que encontró esta máscara (el antropólogo Heinrich Schliemann) fue un empresario y arqueólogo aficionado. Llegó a la zona en busca de los restos de Agamenón, el legendario rey que dirigió las fuerzas griegas en la batalla de Troya. Nadie está realmente seguro de si Agamenón realmente existió & # 8211 ahora creen que han encontrado la ciudad de Troya en Turquía. Pero Schliemann dijo que se trataba de Agememnon, por lo que se aceptó en ese momento que era así.
• Los eruditos ahora reconocen que este artefacto es de 300 años hasta principios de Agememnon.
• Algunos también dicen que se agregaron cosas a la máscara, como el bigote y las orejas grandes.
• Esta era una máscara funeraria, por lo que se colocó en la cara de alguien cuando fue enterrado. Es mucho más pequeño que la máscara de Tutankamón y es un movimiento notable hacia el naturalismo, donde están tratando de cubrir la cara, en lugar de hacer una máscara colosal.

• Paleolítico- Edad de piedra antigua & # 8230. Grupos de cazadores, movidos
• Neolítico-Nueva Edad de Piedra & # 8230 Comenzó la agricultura y el asentamiento
• Método de tallado en alto relieve en el que más de la mitad del sujeto se proyecta desde el fondo
• Método de talla de bajo relieve con poca profundidad total.
• Relieve hundido: el sujeto está tallado en el fondo
• Chamán: una persona que podría comunicarse con el otro mundo / dioses. Primer tipo de creencias religiosas.
• Poste y dintel: dos barras hacia arriba, cruzando & # 8230. Cómo se construyó Stonehedge
• El área de Mesopotamia-Medio Oriente que estudiamos involucra a los sirios, sumerios y babilonios. Significa & # 8220La tierra entre dos ríos & # 8221, también conocida como la media luna fértil.
• Perspectiva retorcida: donde una parte del cuerpo está de perfil mientras que la otra parte está en vista frontal & # 8230. Muy común en el arte egipcio. También conocido como & # 8220composite view & # 8221.
• Jerarquía de escala: la importancia de un objeto en una pieza se muestra en tamaño. Cuanto más importante, más grande
• Espíritu de Ka-Egyptain & # 8230. Fue lo que viajó al más allá. Se hicieron muchas estatuas para el ka de los faraones.
• Mastaba-Primer tipo de tumba para los Pharohs & # 8230 Squared off top.
• Tumba de corte de roca: cámaras funerarias construidas dentro de la pared de una montaña
• Necrópolis- Gran lugar de enterramiento para muchas personas & # 8230Means & # 8220Ciudad de los muertos.
• Maat: la palabra egipcia que significa verdad y orden. Maat también fue personificada como una diosa que regula las estrellas, las estaciones y las acciones tanto de los mortales como de las deidades, quienes establecieron el orden del universo desde el caos en el momento de la creación. El trabajo que a menudo se le representaba era pesar el corazón de los difuntos mientras eran juzgados cuando morían. Si el corazón era más pesado (con maldad o fechorías) que su pluma, fue consumido por Ammit (una bestia con cabeza de cocodrilo, patas delanteras y cuerpo de león o leopardo, y patas traseras de hipopótamo). Si el corazón era más ligero que su pluma, se le permitía a la difunta continuar hacia la otra vida.
• Estilo de Amarna: cambio en el estilo del arte egipcio durante el reinado de Akhenaton. El nombre de la actual región de Armana donde Akhenaton & # 8217s captal, Akhetaten una vez estuvo.
• Repousse: tipo de trabajo de metal en el que se hace una inversión de la forma en la parte posterior. Ver máscara funeraria
• Etnoarqueología: estudio del pasado a través de las culturas actuales.
• Idealismo & # 8211 Cuando se dibuja una pieza // se crea más para adaptarse a la imagen ideal que a la realidad / verdad

(Sierra tuvo la amabilidad de proporcionar las definiciones de los términos clave. Amplié algunos de ellos, pero el mérito realmente es de ella. Gracias).

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La verdadera historia del "estado libre de Jones"

Con dos rat terriers pisándole los talones y un largo bastón de madera en la mano, J.R. Gavin me lleva por el bosque hasta uno de los viejos escondites de los pantanos. Un hombre alto y blanco con un profundo acento sureño, Gavin tiene una presencia severa, modales graciosos y ojos intensos y melancólicos. Al principio lo confundí con un predicador, pero él es un ingeniero electrónico jubilado que escribe novelas autoeditadas sobre el rapto y el apocalipsis. Uno de ellos se titula Sal Batree, después del lugar que quiere mostrarme.

Estoy aquí en el condado de Jones, Mississippi, para respirar los vapores históricos que dejó Newton Knight, un agricultor blanco pobre que encabezó una rebelión extraordinaria durante la Guerra Civil. Con una compañía de hombres blancos de ideas afines en el sureste de Mississippi, hizo lo que muchos sureños ahora consideran impensable. Hizo una guerra de guerrillas contra la Confederación y declaró lealtad a la Unión.

En la primavera de 1864, la Compañía Knight derrocó a las autoridades confederadas en el condado de Jones e izó la bandera de los Estados Unidos sobre el palacio de justicia del condado de Ellisville. El condado era conocido como & # 160Estado libre de Jones, y algunos dicen que en realidad se separó de la Confederación. Este episodio poco conocido y contrario a la intuición en la historia de Estados Unidos ahora ha sido llevado a la pantalla en Estado libre de Jones, dirigida por Gary Ross (Seabiscuit, Los juegos del hambre) y protagonizada por un sucio y desaliñado Matthew McConaughey como Newton Knight.

Knight y sus hombres, dice Gavin, enganchando una enorme telaraña con su bastón y advirtiéndome que tenga cuidado con las serpientes, tenían varios escondites diferentes. Los viejos lo llaman Sal Batree. Sal era el nombre de la escopeta Newt & # 8217s, y originalmente era Sal & # 8217s Battery, pero se corrompió con los años. & # 8221

Llegamos a un pequeño promontorio rodeado por tres lados por un lago pantanoso, presa de castores, y oculto por totora y juncos de 12 pies de altura. & # 8220 No puedo & # 8217 estar seguro, pero un hombre de 90 años llamado Odell Holyfield me dijo que este era el lugar & # 8221, dice Gavin. & # 8220 Dijo que tenían una puerta en los juncos por la que un hombre a caballo podía atravesar. Dijo que tenían una contraseña, y que si la entendías mal, te matarían. No sé cuánto de eso es cierto, pero uno de estos días vendré aquí con un detector de metales y veré qué puedo encontrar.

En su propiedad, el condado de Jones & # 8217s J. R. Gavin señala un sitio que era un escondite para Newt Knight. & # 8220Los confederados siguieron enviando tropas para acabar con el viejo Newt y sus muchachos, & # 8221 dice Gavin, & # 8220, pero & # 8217d simplemente se derretirán en los pantanos & # 8221 (William Widmer)

Nos abrimos paso alrededor de la orilla del lago, pasando por tocones de árboles carcomidos por castores y matorrales que parecen serpientes. Al llegar a un terreno más alto, Gavin señala a través del pantano a varios puntos de referencia locales. Luego planta su bastón en el suelo y se vuelve para mirarme directamente.

& # 8220 Ahora & # 8217 voy a decir algo que podría ofenderte, & # 8221 comienza, y procede a hacer precisamente eso, refiriéndose en términos racistas a & # 8220Newt & # 8217s descendientes & # 8221 en la cercana Soso, diciendo que algunos de ellos son tan de piel clara & # 8220 que los miras y simplemente no & # 8217t lo sabes. & # 8221

Me quedo allí escribiendo y pensando en William Faulkner, cuyas novelas están llenas de personajes que parecen blancos pero que la obsesión fanática de Mississippi considera negros con la regla de una gota. Y no por primera vez en el condado de Jones, donde todavía se discute sobre un hombre nacido hace 179 años, recuerdo el famoso axioma de Faulkner sobre la historia: & # 8220 El pasado nunca está muerto. Ni siquiera ha pasado. & # 8221

Después de la Guerra Civil, Knight se mudó con su abuelo y la ex esclava Rachel, tuvieron cinco hijos juntos. Knight también tuvo nueve hijos con su esposa blanca, Serena, y las dos familias vivían en diferentes casas en la misma granja de 160 acres. Después de que él y Serena se separaron & # 8212 nunca se divorciaron & # 8212, Newt Knight provocó un escándalo que aún resuena al contraer matrimonio de hecho con Rachel y reclamar con orgullo a sus hijos mestizos.

Los caballeros negros, como se conocía a estos niños, eran rechazados tanto por blancos como por negros. Incapaces de encontrar cónyuges en la comunidad, comenzaron a casarse con sus primos blancos, con el estímulo de Newt. (El hijo de Newt, Mat, por ejemplo, se casó con una de las hijas de Rachel con otro hombre, y la hija de Newt, Molly, se casó con uno de los hijos de Rachel con otro hombre). Una comunidad interracial comenzó a formarse cerca del pequeño pueblo de Soso, y siguió casándose consigo misma.

& # 8220 Se mantienen solos allí & # 8221, dice Gavin, caminando de regreso a su casa, donde se almacenan provisiones de comida enlatada y vino moscatel para el inicio del Armagedón. & # 8220A mucha gente le resulta más fácil perdonar a Newt por luchar contra los confederados que mezclar sangre. & # 8221

Vine al condado de Jones habiendo leído algunos buenos libros sobre su historia y sabiendo muy poco sobre su realidad actual. Tenía fama de ser ferozmente racista y conservadora, incluso para los estándares de Mississippi, y había sido un semillero del Ku Klux Klan. Pero Mississippi no es más que estratificado y contradictorio, y este pequeño condado rural también ha producido algunos talentos creativos y artísticos maravillosos, incluidos Parker Posey, la reina del cine independiente, el novelista Jonathan Odell, el cantante pop y astronauta gay Lance Bass, y Mark Landis, el falsificador de arte y bromista esquizofrénico, que donó obras maestras fraudulentas a los principales museos de arte estadounidenses durante casi 30 años antes de ser capturado.

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Esta historia es una selección de la edición de marzo de la revista Smithsonian.

Conduciendo hacia la línea del condado de Jones, pasé un letrero que indicaba Hot Coffee & # 8212 una ciudad, no una bebida & # 8212 y conduje a través de pastos de ganado ondulados y pinos cortos y nuevos. Había granjas aisladas e iglesias rurales pequeñas y remilgadas, y ocasionales remolques en ruinas con automóviles desmembrados en el patio delantero. En la época de Newt Knight, todo esto era un bosque primitivo de enormes pinos de hoja larga tan espesos alrededor de la base que tres o cuatro hombres podían rodearlos con los brazos. Esta parte de Mississippi fue apodada Piney Woods, conocida por su pobreza y falta de perspectivas. Los árboles grandes eran un calvario para limpiar, el suelo arenoso no era adecuado para el cultivo de algodón y las tierras bajas estaban llenas de pantanos y matorrales.

Había una producción de algodón muy modesta en el área y una pequeña élite esclavista que incluía al abuelo de Newt Knight, pero el condado de Jones tenía menos esclavos que cualquier otro condado en Mississippi, solo el 12 por ciento de su población. Esto, más que nada, explica su deslealtad generalizada hacia la Confederación, pero también había un espíritu hosco e independiente de clan, y en Newt Knight, un líder extraordinariamente firme y hábil.

En la línea del condado, estaba medio esperando un cartel que decía & # 8220Bienvenido al Estado Libre de Jones & # 8221 o & # 8220 Casa de Newton Knight & # 8221, pero la Confederación ahora es venerada por algunos blancos en el área, y el La cámara de comercio había optado por un eslogan menos controvertido: & # 8220 ¡Esto es vivir! & # 8221 La mayor parte del condado de Jones es rural, de ingresos bajos o modestos, aproximadamente el 70 por ciento de la población es blanca. Pasé por delante de muchas pequeñas granjas de pollos, una gran fábrica moderna que fabricaba transformadores y computadoras, e innumerables iglesias bautistas. Laurel, la ciudad más grande, se destaca. Conocida como la Ciudad Hermosa, fue creada por los barones de la madera del Medio Oeste que arrasaron los bosques de pinos de hoja larga y se construyeron casas elegantes en calles bordeadas de robles y el magnífico Museo de Arte de clase mundial & # 160Lauren Rogers.

La antigua sede del condado, y zona cero del Estado Libre de Jones, es Ellisville, ahora una agradable y frondosa ciudad de 4.500 habitantes. El centro tiene algunos edificios antiguos de ladrillo con balcones de hierro forjado. El gran palacio de justicia con columnas tiene un monumento confederado al lado, y no se menciona la rebelión anti-confederada que tuvo lugar aquí. El moderno Ellisville está dominado por el extenso campus de Jones County Junior College, donde un profesor de historia semirejubilado llamado Wyatt Molds me esperaba en el vestíbulo de entrada. Descendiente directo del abuelo de Newt Knight, estuvo muy involucrado en la investigación de la película y aseguró su precisión histórica.

Un hombre grande, amistoso y carismático con el cabello rebelde con raya al costado, llevaba botas de vaquero de piel de cocodrilo y una camisa de pesca. & # 8220I & # 8217 soy uno de los pocos liberales con los que & # 8217 vas a conocer aquí, pero & # 8217 soy un liberal de Piney Woods & # 8221, dijo. & # 8220He votado por Obama, cazo y me encantan las armas. Es parte de la cultura aquí. Incluso los liberales llevan pistolas. & # 8221

Para Wyatt Molds, la película es & # 8220una idea cuyo momento ha llegado & # 8221 (William Widmer) (Guilbert Gates) Un mural que se desvanece en Ellisville representa la historia de la ciudad. (William Widmer) Una bandera estadounidense hecha jirones cuelga de un árbol en la comunidad no incorporada de Crackers Neck, cerca de Ellisville. Durante unos años después de la guerra, Ellisville fue conocido como Leesville en memoria del general confederado Robert E. Lee. (William Widmer)

Describió el condado de Jones como el lugar más conservador de Mississippi, pero señaló que las relaciones raciales estaban mejorando y que se podía ver claramente en los cambios de actitud hacia Newt Knight. & # 8220Es & # 8217s generacional, & # 8221, dijo. & # 8220Muchas personas mayores ven a Newt como un traidor y un réprobo, y no entienden por qué alguien querría hacer una película sobre él. Si señala que Newt distribuía comida a personas hambrientas y era conocido como el Robin Hood de Piney Woods, le dirán que se casó con un negro, como si eso triunfara sobre todo. Y ganaron & # 8217t usar la palabra & # 8216black. & # 8217 & # 8221

Su actual grupo de estudiantes, por otro lado, están & # 8220 entusiasmados & # 8221 sobre Newt y la película. & # 8220Los negros y los blancos salen ahora en la escuela secundaria, y no creen que sea un gran problema, dijo Molds. & # 8220 Eso & # 8217 es un gran cambio. Algunos de los jóvenes se están identificando realmente con Newt ahora, como símbolo del orgullo del condado de Jones. No duele que fuera tan rudo. & # 8221

Knight medía 6 pies 4 pulgadas con cabello negro y rizado y una barba completa & # 8212 & # 8220 un hombre corpulento, rápido como un gato & # 8221, como lo describió uno de sus amigos. Fue un oponente de pesadilla en un combate de lucha libre y uno de los grandes guerrilleros anónimos en la historia de Estados Unidos. Tantos hombres se esforzaron tanto en matarlo que quizás su logro más notable fue llegar a la vejez.

"Era un bautista primitivo que no bebía, no maldecía, adoraba a los niños y podía recargar y disparar una escopeta de dos cañones que se cargaba por la boca más rápido que cualquier otra persona", dijo Molds. & # 8220Incluso como un anciano, si alguien lo frotaba de manera incorrecta, él & # 8217 tendría un cuchillo en su garganta en un santiamén. Mucha gente le dirá que Newt era solo un renegado, que estaba por sí mismo, pero hay buenas pruebas de que era un hombre de principios sólidos que estaba en contra de la secesión, la esclavitud y pro-Unión. & # 8221

Esas opiniones no eran inusuales en el condado de Jones. La mano derecha de Newt, Jasper Collins, provenía de una gran familia de acérrimos unionistas de Mississippi. Más tarde llamó a su hijo Ulysses Sherman Collins, en honor a sus dos generales yanquis favoritos, Ulysses S. Grant y William T. Sherman. & # 8220 Aquí abajo, eso & # 8217 es como nombrar a su hijo Adolf Hitler Collins, & # 8221, dijo Molds.

Cuando la fiebre de la secesión se extendió por el sur en 1860, el condado de Jones era en gran parte inmune a ella. Su candidato secesionista recibió solo 24 votos, mientras que el candidato & # 8220cooperationist & # 8221, John H. Powell, recibió 374. Cuando Powell llegó a la convención de secesión en Jackson, sin embargo, perdió los nervios y votó a favor de la secesión junto con casi todos los demás. . Powell se mantuvo alejado del condado de Jones por un tiempo después de eso, y fue quemado en efigie en Ellisville.

& # 8220En la mitología de la Causa Perdida, el Sur estaba unido y la secesión no tenía nada que ver con la esclavitud & # 8221, dijo Molds. & # 8220 Lo que sucedió en el condado de Jones desmiente eso, por lo que los Causers Perdidos tienen que pintar a Newt como un forajido común y, sobre todo, negar todo rastro de unionismo. Con la película saliendo, & # 8217 están en ello más duro que nunca & # 8221.

Aunque estaba en contra de la secesión, Knight se alistó voluntariamente en el Ejército Confederado una vez que comenzó la guerra. Solo podemos especular sobre sus razones. No llevó un diario y sólo concedió una entrevista cerca del final de su vida a un periodista de Nueva Orleans llamado Meigs Frost. Knight dijo que se alistó con un grupo de hombres locales para evitar ser reclutado y luego dividirse en diferentes compañías. Pero la principal erudita de la rebelión dirigida por los Caballeros, Victoria Bynum, autora de El estado libre de Jones, señala que Knight se había alistado, sin amenaza de servicio militar obligatorio, unos meses después de que comenzara la guerra, en julio de 1861. Ella cree que le encantaba ser soldado.

El estado libre de Jones: la guerra civil más larga de Mississippi

Victoria Bynum rastrea los orígenes y el legado del levantamiento del condado de Jones desde la Revolución Americana hasta el movimiento moderno de derechos civiles. Al cerrar la brecha entre el legendario y el verdadero Estado Libre de Jones, muestra cómo la leyenda revela mucho sobre la transición del Sur de la esclavitud a la segregación.

En octubre de 1862, después de la derrota confederada en Corinto, Knight y muchos otros hombres de Piney Woods desertaron del Séptimo Batallón de Infantería de Mississippi. No eran sólo las raciones de hambre, el liderazgo descabellado y arrogante y la matanza espantosa. Estaban disgustados y enojados por la recientemente aprobada & # 8220Twenty Black Law & # 8221 que eximía a un hombre blanco por cada 20 esclavos poseídos en una plantación, de servir en el Ejército Confederado. Jasper Collins se hizo eco de muchos no propietarios de esclavos en todo el sur cuando dijo: & # 8220Esta ley. hace que sea una guerra de hombre rico & # 8217s y una lucha de hombre pobre & # 8217s. & # 8221

Al regresar a casa, encontraron a sus esposas luchando por mantener las granjas y alimentar a los niños. Aún más agravante, las autoridades confederadas habían impuesto un sistema abusivo, corrupto & # 8220 de impuestos en especie & # 8221, por el cual tomaron lo que querían para el esfuerzo de guerra & # 8212 caballos, cerdos, pollos, maíz, carne de los ahumaderos, telas hechas en casa. . Un coronel confederado llamado William N. Brown informó que los funcionarios fiscales corruptos habían & # 8220 hecho más para desmoralizar al condado de Jones que todo el ejército yanqui & # 8221.

A principios de 1863, Knight fue capturado por deserción y posiblemente torturado. Algunos eruditos piensan que fue presionado nuevamente para el servicio durante el Asedio de Vicksburg, pero no hay evidencia sólida de que estuviera allí. Después de la caída de Vicksburg, en julio de 1863, hubo un éxodo masivo de desertores del Ejército Confederado, incluidos muchos de Jones y los condados circundantes. Al mes siguiente, el mayor confederado Amos McLemore llegó a Ellisville y comenzó a cazarlos con soldados y perros. Para octubre, había capturado a más de 100 desertores e intercambiado mensajes amenazantes con Newt Knight, quien estaba de regreso en su granja en ruinas en la frontera del condado de Jasper.

La noche del 5 de octubre, el comandante McLemore se alojaba en la mansión de su amigo Amos Deason en Ellisville, cuando alguien, casi con toda seguridad Newt Knight, irrumpió y lo mató a tiros. Poco después, hubo una reunión masiva de desertores de cuatro condados de Piney Woods. Se organizaron en una compañía llamada Jones County Scouts y eligieron por unanimidad a Knight como su capitán. Prometieron resistir la captura, desafiar a los recaudadores de impuestos, defenderse mutuamente en sus casas y granjas, y hacer lo que pudieran para ayudar a la Unión.

Los historiadores neo-confederados han negado a los Scouts & # 8217 la lealtad a la Unión de arriba abajo, pero fue aceptado por los confederados locales en ese momento. "Eran soldados de la Unión por principio", recordó más tarde el mayor Joel E. Welborn, su ex comandante en jefe en el Séptimo Mississippi. & # 8220Hacían un esfuerzo para incorporarse al servicio de los EE. UU. & # 8221 De hecho, varios de los Scouts del condado de Jones consiguieron posteriormente unirse al Ejército de la Unión en Nueva Orleans.

En marzo de 1864, el teniente general Leonidas Polk informó a Jefferson Davis, presidente de la Confederación, que el condado de Jones estaba en & # 8220 rebelión abierta & # 8221 y que los guerrilleros estaban & # 8220 proclamándose & # 8216 Yankees del Sur & # 8217 & # 8221. Habían paralizado el sistema de recaudación de impuestos, confiscado y redistribuido los suministros confederados, y matado y expulsado a funcionarios y leales confederados, no solo en el condado de Jones sino en todo el sureste de Mississippi. El capitán confederado Wirt Thompson informó que ahora eran mil hombres y que ondeaban la bandera de los Estados Unidos sobre el palacio de justicia del condado de Jones & # 8212 & # 8220 se jactan de luchar por la Unión & # 8221, agregó.

En la primavera de 1864, la compañía de Knight permaneció en lo profundo de los pantanos, abastecida de alimentos e información por simpatizantes y esclavos locales. (& # 169 2015 STX Productions, LLC. Todos los derechos reservados) Matthew McConaughey (centro) interpreta a Knight en El estado libre de Jones. (& # 169 2015 STX Productions, LLC. Todos los derechos reservados.) La casa donde un general confederado fue asesinado, probablemente por Knight (William Widmer) Newton Knight (De la colección de Earle Knight / Cortesía de Victoria Bynum) Una fotografía de Newton Knight, en poder de su primo cuarto DeBoyd Knight (William Widmer) Un retrato tentativamente identificado como Rachel (Colección Herman Welborn / Cortesía de Martha Doris Welborn)

Ese manantial fue el punto culminante de la rebelión contra los rebeldes. Polk ordenó a dos regimientos endurecidos por la batalla en el sureste de Mississippi, bajo el mando del coronel Robert Lowry, nativo de Piney Woods. Con cuerdas colgando y manadas de perros feroces cazadores de hombres, sometieron los condados circundantes y luego se trasladaron al Estado Libre de Jones. Varios miembros de la compañía Knight fueron mutilados por los perros, y al menos diez fueron ahorcados, pero Lowry no pudo atrapar a Knight ni al grupo principal. Se encontraban en las profundidades de los pantanos, recibiendo comida e información de simpatizantes y esclavos locales, sobre todo Rachel.

Después de que Lowry se fue, proclamando la victoria, Knight y sus hombres salieron de sus escondites y, una vez más, comenzaron a amenazar a los oficiales y agentes confederados, quemaron puentes y destruyeron ferrocarriles para frustrar al Ejército Rebelde y asaltaron los suministros de alimentos destinados a las tropas. Lucharon en su última escaramuza en Sal & # 8217s Battery, también deletreada Sallsbattery, el 10 de enero de 1865, luchando contra una fuerza combinada de caballería e infantería. Tres meses después, cayó la Confederación.

En 2006, el cineasta Gary Ross estaba en Universal Studios, discutiendo posibles proyectos, cuando un ejecutivo de desarrollo le dio un breve tratamiento de una página sobre Newton Knight y Free State of Jones. Ross quedó instantáneamente intrigado, tanto por el personaje como por la revelación del sindicalismo en Mississippi, el estado más sureño de todos.

& # 8220Me llevó a una inmersión profunda para comprender más y más sobre él y el hecho de que el Sur no era & # 8217t monolítico durante la Guerra Civil & # 8221, dice Ross, hablando por teléfono desde Nueva York. & # 8220 No & # 8217t me di cuenta de que iban a ser dos años de investigación antes de empezar a escribir el guión. & # 8221

Lo primero que hizo fue hacer un viaje en canoa por el río Leaf, para tener una idea de la zona. Luego comenzó a leer, comenzando con los cinco (ahora seis) libros sobre Newton Knight. Eso llevó a una lectura más amplia sobre otros focos del sindicalismo en el Sur. Luego se inició en la Reconstrucción.

& # 8220 & # 8217 no soy un lector rápido, ni soy un académico, & # 8221 dice, & # 8220 aunque supongo que me & # 8217 me he convertido en un aficionado. & # 8221 Se convirtió en aprendiz de algunas de las principales autoridades en el campo. , incluidos Harvard y John Stauffer y Steven Hahn en la Universidad de Pensilvania. (A instancias de Ross, Stauffer y la coautora Sally Jenkins publicaron su propio libro sobre la rebelión del condado de Jones en 2009). Ross habla de estos eruditos en un tono de adoración y adulación, como si fueran estrellas de rock o estrellas de cine & # 8212 y ninguno más que Eric Foner en Columbia, el decano de expertos en reconstrucción.

& # 8220 Él es como un dios, y entré en su oficina, y dije, & # 8216Mi nombre & # 8217s Gary Ross, hice Seabiscuit & # 8217. Le hice un montón de preguntas sobre Reconstrucción, y todo lo que hizo fue dame una lista de lectura. No me estaba dando cuartel. Soy un tipo de Hollywood, ya sabes, y quería ver si podía hacer el trabajo. & # 8221

El director Gary Ross recrea el mundo de Newt Knight, donde los rebeldes pro-Unión escaparon a los pantanos locales. & # 8220Mi corazón yacía aquí & # 8221, dice Ross sobre su esfuerzo de una década para llevar la historia a la pantalla. (& # 169 2015 STX Productions, LLC. Todos los derechos reservados)

Ross se abrió camino lenta y cuidadosamente a través de los libros, y volvió con más preguntas. Foner no respondió a ninguno de ellos, solo le dio otra lista de lectura. Ross también leyó esos libros y volvió con preguntas candentes. Esta vez Foner lo miró y dijo: & # 8220 No está mal. Deberías pensar en estudiar esto. & # 8221

& # 8220Fue el mayor cumplido que una persona podría haberme dado, & # 8221 dice Ross. & # 8220 Recuerdo salir de su oficina, cruzando los escalones de la biblioteca de Columbia, casi animado. Fue una experiencia tan embriagadora aprender por aprender, por primera vez, en lugar de generar un guión. Sigo leyendo libros de historia todo el tiempo. Le digo a la gente que esta película es mi crisis académica de la mediana edad. & # 8221

En Hollywood, dice, los ejecutivos apoyaron enormemente su investigación y el guión con el que finalmente luchó, pero se negaron a financiar la película. & # 8220 Esto fue antes Lincoln y 12 años de esclavitud, y fue muy difícil hacer este tipo de drama. Así que fui y lo hice Juegos del Hambre, pero siempre vigilando esto. & # 8221

Matthew McConaughey pensó que el Estado libre de Jones El guión fue la historia de la Guerra Civil más emocionante que jamás había leído, y supo de inmediato que quería interpretar a Newt Knight. En el desafío de Knight al ejército confederado y a los tabúes más profundos de la cultura sureña, McConaughey ve a un líder intransigente y profundamente moral. Era & # 8220 un hombre que vivía de la Biblia y el cañón de una escopeta & # 8221, dice McConaughey en un correo electrónico. & # 8220Si alguien & # 8212 sin importar su color & # 8212 estaba siendo maltratado o siendo utilizado, si alguien estaba utilizando a una persona pobre para enriquecerse, era un simple error que necesitaba ser corregido a los ojos de Newt & # 8217s. Lo hizo deliberadamente, y al diablo con las consecuencias. & # 8221 McConaughey lo resume como una & # 8220 luz brillante en medio de este país & # 8217 la pelea más sangrienta. Realmente me maravillé de él. & # 8221

& # 8220 Era un faro de hombre, adelantado a su tiempo & # 8221, dice McConaughey de Knight. (& # 169 2015 STX Productions, LLC. Todos los derechos reservados)

El tercer acto de la película tiene lugar en Mississippi después de la Guerra Civil. Hubo una fase durante la Reconstrucción temprana en la que los negros podían votar y los funcionarios negros fueron elegidos por primera vez. Luego, los ex Confederados recuperaron violentamente el control del estado e implementaron una especie de segunda esclavitud para los afroamericanos. Una vez más privados de sus derechos y aterrorizados por el Klan, fueron explotados mediante la aparcería y legalmente segregados. & # 8220El tercer acto es lo que hace que esta historia se sienta tan viva & # 8221, dice McConaughey. & # 8220 Lo hace relevante hoy. La reconstrucción es un verbo que & # 8217s está en curso. & # 8221

Ross cree que el carácter y las creencias de Knight se revelan más claramente por sus acciones después de la guerra. Fue contratado por el gobierno de Reconstrucción para liberar a los niños negros de los amos blancos que se negaban a emanciparlos. & # 8220En 1875, acepta una comisión en lo que era esencialmente un regimiento completamente negro & # 8221, dice Ross. & # 8220Su trabajo era defender los derechos de los afroamericanos liberados en una de las elecciones más sangrientas de Mississippi. Su compromiso con estos temas nunca decayó. & # 8221 En 1876, Knight transfirió 160 acres de tierra a Rachel, convirtiéndola en uno de los pocos terratenientes afroamericanos en Mississippi en ese momento.

Por mucho que Ross quisiera filmar la película en el condado de Jones, había incentivos fiscales irresistibles para filmar al otro lado de la frontera en Louisiana, y algunos pantanos de cipreses impresionantes donde varios miembros del elenco estaban infestados con los pequeños ácaros conocidos como niguas. Sin embargo, Ross y McConaughey pasaron mucho tiempo en el condado de Jones, persuadiendo a muchos residentes del condado para que aparecieran en la película.

& # 8220Me encanta el río Leaf y toda la zona, & # 8221 dice Ross. & # 8220Y yo & # 8217 he llegado a amar Mississippi absolutamente. Es un lugar muy interesante, real y complicado. & # 8221

En el sitio web de Jones County Rosin Heels, el capítulo local de Sons of the Confederate Veterans, un anuncio advirtió que la película retratará a Newt Knight como un activista de derechos civiles y un héroe. Entonces el escritor se desliza inadvertidamente al tiempo presente: & # 8220 Él es en realidad un ladrón, asesino, adúltero y desertor. & # 8221

Doug Jefcoate figuraba como comandante del campo. Lo encontré listado como veterinario en Laurel, y lo llamé diciendo que estaba interesado en sus opiniones sobre Newt Knight. Sonaba un poco impaciente, luego dijo: "Está bien, soy un tipo de historia y un tipo de cuarta generación". Ven al hospital de animales mañana. & # 8221

La recepcionista me condujo a una pequeña sala de examen y cerró ambas puertas.Me quedé allí durante unos largos minutos, con una mesa de acero brillante y, en la pared, una cita de la Biblia. Entonces entró Jefcoate, un hombre de mediana edad con cabello color arena, gafas y una sonrisa lejana. Llevaba dos enormes volúmenes encuadernados en piel de la genealogía de su familia.

Me dio diez minutos en su árbol genealógico, y cuando interrumpí para preguntar sobre los Rosin Heels y Newt Knight, se detuvo, pareció desconcertado y comenzó a reír. & # 8220 & # 8217Te has equivocado de Doug Jefcoate & # 8221, dijo. & # 8220I & # 8217 no soy ese tipo. & # 8221 (Resulta que es Doug Jefcoat, sin el & # 8220e. & # 8221)

Se rió a carcajadas, luego se tranquilizó y me contó sus pensamientos. & # 8220I & # 8217 no soy racista, está bien, pero soy segregacionista & # 8221, dijo. & # 8220Y ol & # 8217 Newt estaba bañándose en la piscina equivocada. & # 8221

El comandante de Rosin Heel, Doug Jefcoate, no estaba disponible, así que fui a las oficinas legales de Carl Ford, un Rosin Heel que había defendido sin éxito a Sam Bowers, el mago imperial de los Caballeros Blancos del Ku Klux Klan, en su juicio de 1998. por el asesinato en 1966 del activista de derechos civiles Vernon Dahmer. Ford no estaba allí, pero se las arregló para que John Cox, un amigo, colega y compañero de Rosin Heel, me aclarara lo de Newt Knight.

John Cox, miembro de Sons of Confederate Veterans, es crítico con el tratamiento histórico de la película de Newt. (William Widmer)

Cox, un animado locutor de radio y televisión de 71 años con una larga barba blanca, me dio la bienvenida a una pequeña oficina repleta de equipos de video y recuerdos de la Confederación. Estaba trabajando en una película llamada & # 160Estado libre de Jones: la república que nunca existió, destinado a refutar la película de Gary Ross & # 8217. Todo lo que tenía hasta ahora eran los créditos (el productor ejecutivo Carl Ford) y la música de banjo introductoria.

& # 8220Newt es lo que llamamos basura de tráiler, & # 8221, dijo con un acento de barítono en auge. & # 8220 No lo tendría & # 8217t en mi casa. Y como toda la basura pobre, blanca e ignorante, estaba en ello por sí mismo. Algunas personas están demasiado enamoradas de la idea de que él era Martin Luther King, y estas son las mismas personas que creen que la Guerra entre los Estados se trató de la esclavitud, cuando nada podría estar más lejos de la verdad. & # 8221

No parecía tener sentido discutir con él, y era casi imposible decir una palabra, así que me senté allí escribiendo mientras él lanzaba un largo monólogo que defendía la esclavitud y la primera encarnación del Klan, hundido profundamente en la oscura batalla de la Guerra Civil. minucias, negó todas las acusaciones de racismo, y siguió dando vueltas para denunciar a Newt Knight y los tontos que intentaban proyectar sus agendas liberales sobre él.

& # 8220 No existía el Estado Libre de Jones & # 8221, concluyó. & # 8220 Nunca existió. & # 8221

Joseph Hosey es un forestal y recolector de hongos silvestres del condado de Jones que fue contratado como extra para la película y terminó interpretando a un miembro principal de Knight Company. Mirándolo, no hay razón para preguntar por qué. Desaliñado y delgado como un raíl, con penetrantes ojos azules y una barba llena, parece que subsiste con raciones del Ejército Confederado y alguna que otra ardilla.

Quería reunirse conmigo en Jitters Coffeehouse & amp Bookstore en Laurel, para poder mostrarme un mapa antiguo en la pared. Representa al condado de Jones como condado de Davis y a Ellisville como Leesburg. & # 8220Después de 1865, el condado de Jones era tan notorio que los confederados locales se avergonzaban de estar asociados con él & # 8221, dice. & # 8220Así que cambiaron el nombre del condado por Jefferson Davis, y Ellisville por Robert E. Lee. Unos años más tarde, hubo una votación y los nombres se volvieron a cambiar. Gracias a Dios, porque eso habría apestado. & # 8221

Joseph Hosey, un forestal del condado de Jones que fue un extra en la película, honra el legado de Knight. & # 8220 Una de las cosas que hacemos es limpiar las tumbas. Mantenemos la tumba de Newt con buen aspecto, y la de Rachel. Estamos orgullosos de hacerlo. & # 8221 (William Widmer)

Como su abuelo antes que él, Hosey es un gran admirador de Newt Knight. Mucho antes de la película, cuando la gente le preguntaba de dónde era, él decía: & # 8220 El estado libre de Jones & # 8221. Ahora tiene un perro llamado Newt, y lo describe como & # 8220Union-blue Doberman & #. 8221

Estar en la película, actuar e interactuar con Matthew McConaughey fue una experiencia profunda y conmovedora, pero no por la fama del actor. & # 8220 Era como si el propio Newt estuviera parado justo frente a mí. Realmente me hizo desear que mi abuelo todavía estuviera vivo, porque siempre decíamos que alguien debería hacer una película sobre Newt. & # 8221 Hosey y los otros actores de la Compañía Knight se unieron estrechamente durante el rodaje y todavía se refieren a sí mismos como la Compañía Knight. . & # 8220Tenemos reuniones en el condado de Jones, y me imagino que siempre las tendremos & # 8221, dice.

Le pregunto qué es lo que más admira de Knight. & # 8220Cuando creces en el sur, escuchas todo el tiempo acerca de tu & # 8216patrimonio & # 8217 & # 8217 & # 8217 & # 8217s que es lo más grande que hay & # 8221, dice. & # 8220Cuando escucho esa palabra, pienso en sémola y té dulce, pero sobre todo pienso en la esclavitud y el racismo, y me duele. Newt Knight me da algo en mi herencia, como sureño blanco, de lo que puedo sentirme orgulloso. No todos estuvimos de acuerdo con eso. & # 8221

Después de la Reconstrucción, con los ex Confederados nuevamente a cargo, el Klan detrás de él y la aprobación de las leyes de segregación de Jim Crow, Knight se retiró de la vida pública a su casa en la frontera del condado de Jasper, que compartió con Rachel hasta su muerte en 1889, y continuó compartiendo con sus hijos y nietos. Vivió la vida autosuficiente de un granjero de Piney Woods, se enamoró de su creciente fila de hijos y nietos y se retiró por completo de la sociedad blanca.

Él concedió esa única y larga entrevista en 1921, revelando un sentido del humor lacónico y un fuerte sentido del bien y del mal, y murió al año siguiente, en febrero de 1922. Tenía 84 años. Joseph Hosey me llevó a la cabaña de la nieta de Newt, donde algunos dicen que sufrió un infarto fatal mientras bailaba en el porche. Hosey tenía muchas ganas de llevarme a la tumba de Newt Knight. Pero el rito sagrado de la temporada de caza estaba en marcha y el terrateniente no quería que los visitantes molestaran a los ciervos en la zona. Así que Hosey condujo hasta la puerta cerrada con llave y luego deslizó las fotografías relevantes en su teléfono.

La tumba de Newt tiene un emblema de Sal, su amada escopeta, y la leyenda, & # 8220 Vivió para otros & # 8221. Él & # 8217 había dado instrucciones de que debería ser enterrado aquí con Rachel. & # 8220Era ilegal que negros y blancos fueran enterrados en el mismo cementerio & # 8221, dice Hosey. & # 8220Newt no le importaba un carajo. Incluso en la muerte, los desafió. & # 8221

Hubo varias ocasiones en el condado de Jones en las que mi cabeza empezó a dar vueltas.

Durante mi entrevista final, al otro lado de una mesa de plástico de colores brillantes en el McDonald & # 8217 en Laurel, hubo momentos en los que mi cerebro se paralizó por completo y me sentaba allí aturdido, incapaz de captar lo que estaba escuchando. Las dos hermanas sentadas al otro lado de la mesa se divirtieron amablemente. Habían visto esto muchas veces antes. De hecho, fue la reacción normal cuando intentaron explicar su árbol genealógico a los forasteros.

Dorothy Knight Marsh y Florence Knight Blaylock son bisnietas de Newt y Rachel. Después de muchas décadas de vivir en el mundo exterior, están de regreso en Soso, Mississippi, lidiando con los prejuicios de todas las direcciones. Lo peor proviene de su familia extendida. & # 8220Tenemos parientes cercanos que & # 8217t ni siquiera nos miran & # 8221, dice Blaylock, la hermana mayor, a quien a menudo tomaban por mexicana cuando vivía en California.

Como bisnietas de Newt y Rachel, Dorothy Knight Marsh, izquierda, y Florence Knight Blaylock reverencian su pasado: & # 8220 & # 8217s una familia compleja y muy inusual & # 8221, dice Blaylock. (William Widmer)

"O serán amables con nosotros en privado y fingirán que no nos conocen en público", agregó Marsh, quien vivió en Washington, D.C. durante décadas. Para simplificar, dijo que había tres grupos básicos. Los Caballeros Blancos descienden de Newt y Serena, a menudo son partidarios de la Confederación y están orgullosos de sus linajes blancos puros. (En 1951, uno de ellos, Ethel Knight, publicó una acusación mordaz contra Newt como traidor a la Confederación). Los Caballeros Negros descienden del primo Dan de Newt, que tuvo hijos con uno de sus esclavos. Los Blancos Negros (también conocidos como Fair Knights o Knight Negros) son descendientes de Newt y Rachel. & # 8220Todos tienen reuniones familiares separadas & # 8221, dijo Blaylock.

La línea White Negro se complicó aún más con Georgeanne, la hija de Rachel y otro hombre blanco. Después de la muerte de Rachel, Newt y Georgeanne tuvieron hijos. & # 8220 ¡Era un hombre de familia, sí! & # 8221 dijo Marsh. & # 8220 Supongo que & # 8217 es la razón por la que tenía tres de ellos. Y siguió tratando de casar el color, para que todos siguiéramos volviéndonos más claros. Tenemos que decirles a nuestros jóvenes que no salgan en el área de Soso. Pero estamos todos bien. No tenemos ninguno. problemas. Todos los Caballeros son trabajadores y muy capaces. & # 8221

En la película, Marsh y Blaylock aparecen brevemente en la escena de un juzgado. Para los dos, la saga de la familia Knight ha continuado hasta el siglo XX y más allá. Su primo Davis Knight, que parecía blanco y afirmó ser blanco, fue juzgado por el delito de mestizaje en 1948, luego de casarse con una mujer blanca. El juicio fue un estudio sobre el absurdo, la paradoja, la contradicción y la obsesión racial de Mississippi. Un hombre blanco fue condenado por ser negro, la condena fue anulada y volvió a ser legalmente blanco.

& # 8220 Nosotros & # 8217 hemos llegado a un acuerdo con quiénes somos, & # 8221 dice Blaylock. & # 8220I & # 8217 Estoy orgulloso de ser descendiente de Newt y Rachel. Tengo mucho respeto por ambos. & # 8221

& # 8220Absolutamente, & # 8221 dice Marsh. & # 8220Y no podemos & # 8217t esperar a ver esta película. & # 8221

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