Sylvia Henley

Sylvia Henley


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sylvia Stanley nació el 19 de marzo de 1882. Fue uno de los siete hijos que sobrevivieron hasta la edad adulta de Edward Lyulph Stanley, quien sucedió como cuarto barón Stanley de Alderley en 1903 y Mary Bell Stanley. La familia vivía en Alderley Park, una casa laberíntica de principios del siglo XIX, cerca de Macclesfield, Cheshire. (1)

Se animó a Sylvia a interesarse por la política y, cuando era adolescente, pudo ofrecer a sus amigos una conversación estimulante en familia. La familia también habló de religión. El barón Stanley era un librepensador y, según Bertrand Russell, argumentó que el cristianismo era generalmente "una fe mantenida por herencia", pero insistió en que "la fe debe mantenerse sólo por convicción". (2)

El hermano de Sylvia, Arthur Stanley, se convirtió en diputado del Partido Liberal por la sede de Eddisbury en Cheshire. Fue su hermano quien le presentó a Anthony Morton Henley. Era un visitante habitual de Alderley Park y estaba "siempre dispuesto a inyectar bromas desenfadadas en las reuniones familiares de Stanley, a veces sobrecalentadas". Sylvia Stanley se casó con el capitán Henley el 24 de abril de 1906. (3)

En 1907, la hermana de Sylvia, Venetia Stanley, se hizo amiga cercana de Violet Asquith, la hija de H. Asquith, el Ministro de Hacienda, quien dos años más tarde se convertiría en el primer ministro británico. En sus cartas, Venetia y Violet se profesaban constantemente un amor eterno el uno por el otro. Violet también le envió regalos: "Te envío un obsequio minúsculo y muy humilde que debes llevar siempre (en tu baño y en tu cama) y si te parece demasiado feo puedes meterlo debajo de tus peinetas". (4)

Venetia acompañó a Violet ya su padre en un viaje a Sicilia en 1912. También estaba de vacaciones con ellos el joven diputado del Partido Liberal, Edwin Montagu. Durante las siguientes dos semanas, ambos hombres se enamoraron de Venetia. Asquith, tenía 59 años en ese momento y en una carta que le envió más tarde describió las vacaciones como "la primera etapa de nuestra intimidad ... tuvimos juntos una de las quincenas más interesantes y deliciosas de todas nuestras vidas ... escamas cayeron de mis ojos ... y sentí vagamente ... que había llegado a un punto de inflexión en mi vida ". (5)

A su regreso de las vacaciones, Asquith invitó a Venetia a una fiesta en casa, y luego invitó al número 10 de Downing Street. Sin embargo, no sabía que Montagu también estaba enamorado de Venetia. Le escribía con regularidad y la sacaba siempre que podía. Parece que Asquith no estaba al tanto del desarrollo de esta relación. En agosto de 1912 le pidió que se casara con él. Al principio aceptó la propuesta y luego cambió de opinión. (6)

Si Venetia aceptaba su propuesta, habría perdido su herencia, ya que su padre, Samuel Montagu, primer barón Swaythling, que había muerto en 1911, había estipulado en su testamento que tenía que casarse con una mujer judía. "Aunque Venetia, físicamente repelida por su enorme cabeza y su cara llena de viruelas, lo rechazó, ella lamió los chismes políticos en los que él se destacaba, y continuaron viéndose mucho el uno al otro, con Montagu un huésped habitual de la casa. en las casas de la familia Stanley en Alderley y Penrhos ". (7)

En 1913, Asquith comenzó a escribir a Venetia Stanley de forma regular y se reunía con ella en Londres con la mayor frecuencia posible. Ella admitió a Edwin Montagu: "Fue delicioso verlo de nuevo ... Estaba de muy buen humor, pensé, a pesar de la crisis (sobre Irlanda). No habló mucho, como puedes imaginar, sobre eso y nuestro la conversación transcurrió en líneas muy gastadas, de las que él disfruta en estas ocasiones y que tanto irritan a Margot por su gran tristeza. Amo cada palabra conocida de ellas, con y para mí familiaridad en gran parte del encanto ". (8)

Hay varios relatos de Asquith intentando seducir a mujeres jóvenes en su compañía. Diana Cooper se quejó de que en varias ocasiones tuvo que defender su rostro "de sus manos y boca torpes". (9) La familia Asquith estaba plenamente consciente de su comportamiento inapropiado. Su nuera, Cynthia Asquith, escribió sobre ello en su diario, pero según su biógrafa, Nicola Beauman, se vio obligada a "tachar todas las referencias de su diario". Ottoline Morrell fue otra mujer que se quejó de su comportamiento. Aparentemente, le dijo a Lytton Strachey que Asquith "tomaría la mano de una dama, mientras ella se sentaba a su lado en el sofá, y la haría sentir su instrumento erecto debajo de sus pantalones". (10)

Sylvia Henley también se quejó de Asquith y comentó que si alguna vez se encontraba sola con Asquith, "era más seguro sentarse a ambos lados del fuego ... o asegurarse de que hubiera una mesa entre ellos". Otra mujer recordó un incidente en el que "el primer ministro tenía la cabeza hundida en mi hombro y todos mis dedos en la boca". (11) La relación de Henley con Asquith ayudó a la carrera de su esposo cuando fue nombrado secretario privado del primer ministro. (12)

El 30 de marzo de 1915, Asquith escribió a Venetia cuatro veces. Perturbada por su intenso amor por ella, decidió poner fin a la relación casándose con Edwin Montague. Recientemente se había unido al gabinete como canciller del ducado de Lancaster. John Grigg ha señalado: "Todavía sólo en sus treinta y tantos años, había ascendido en política como el protegido de Asquith, pero estaba lejos de ser un simple parásito ... Rico y privilegiado, intelectualmente un tardío desarrollo, sensible y emocional pero capaz de cierta crueldad, ahora se estaba convirtiendo en una figura bastante importante ". (13)

Montagu ahora tenía estatus además de dinero. Venetia Stanley decidió aceptar su propuesta de matrimonio. "Para Montagu, la religión era un asunto puramente personal; no tenía creencias religiosas formales, era antisionista y constantemente enfatizaba su principal identidad como británico". Sin embargo, para que Montagu pudiera seguir recibiendo un ingreso anual de £ 10,000 de la herencia de su padre, Venetia se vio obligado a convertirse al judaísmo. (14)

El 12 de mayo de 1915, Asquith se sorprendió y consternó al recibir la carta de Venetia anunciando su compromiso con el hombre que había nombrado recientemente como su Canciller del Ducado de Lancaster. Asquith respondió que esta noticia "me rompe el corazón" y que "no podía soportar venir a verte". (15)

El día que se enteró de la noticia, Asquith le escribió tres cartas a Sylvia Henley sobre el matrimonio propuesto. En la segunda carta señaló: "Nunca me hice ilusiones, y a menudo se lo decía a Venetia: y ella también siempre fue muy franca acerca de que algún día se casara. Pero esto. Siempre lo hemos tratado como una especie de aventura extraña, pero inimaginable". No creo que haya dos personas vivas que, cada una a su manera, sean más devotas a mí que ella y Montagu: y es una suerte que ambos se combinen para asestarme un golpe mortal. "

Asquith luego pasó a evaluar la elección de Venetia como esposo, incluyendo: "Le tengo mucho cariño, reconozco sus méritos intelectuales, le encuentro una excelente compañía y siempre he podido contar con su lealtad y devoción. ¡Cualquier cosa menos esto! No es simplemente el lado físico prohibitivo (por malo que sea): no diré nada sobre la raza y la religión, aunque no son factores del todo despreciables. Pero él no es un hombre: un torbellino de palabras, nervios y síntomas, intensamente ensimismado y - pero no seguiré con el lúgubre catálogo ". (dieciséis)

Violet Asquith también estaba molesta por la noticia: "El miércoles por la noche nos llegaron noticias curiosas e inquietantes del compromiso de Montagu con Venetia ... La repulsión física de Montagu hacia mí es tal que saltaría a la ligera de la historia principal de Queen Anne's Mansions, o el La propia Torre Eiffel para evitar el contacto más ligero: la idea de cualquier amenidad erótica con él es suficiente para congelar la sangre.Aparte de esto, no solo es muy diferente e inglés, o incluso europeo, sino también extraordinariamente diferente a un hombre ... No tiene robustez, virilidad, coraje, competencia física - es devorado por hipocondría - que si no brota de un cuerpo enfermo debe indicar una mente muy enferma ". (17)

Margot Asquith se alegró de que la relación hubiera terminado. Ella le dijo a su hija: "Esa falta de franqueza en Venecia es lo que le ha dolido pero ella ha sufrido torturas de remordimiento pobrecita y yo la compadezco ... Es maravilloso sobre todo, valiente, convencido y muy humilde. Ambos eran lo suficientemente mayores como para conocer sus propias mentes y nadie debe burlarse de ellos ahora. Hay una gran cantidad de tonterías en la campaña de religión, aunque superficialmente se lleva a uno ... Es el físico de Montagu lo que nunca pude superar, no su religión ". (18)

En 1915, el marido de Sylvia fue ascendido al rango de teniente coronel y se unió al estado mayor del general John French, comandante en jefe de la Fuerza Expedicionaria Británica (BEF) en el frente occidental. Sylvia se quejó de su falta de cartas y después del matrimonio de su hermana con Edwin Montagu, asumió el cargo de confidente principal de Asquith. Margot Asquith realmente alentó la relación y pensó que ayudaría a su esposo a lidiar con la pérdida de Venetia. Sin embargo, su hija, Violet Asquith, no estuvo de acuerdo porque "sintió un desafío nuevo y más peligroso para los afectos de su padre". (19)

Sylvia mantuvo informado a su esposo sobre el creciente afecto de Asquith por ella. Ella le escribió sobre un fin de semana que pasó en la casa de Asquith. "Cuando nos íbamos a la cama, el primer ministro dijo que debía mostrarme su habitación. Yo estaba más bien en contra de esto, ya que su naturaleza afectuosa saca lo mejor de su sabiduría, como saben. Pero no había nada que contradecirlo. Estábamos de pie hablando, su brazo alrededor de mí, de los libros ... Sabía con certeza que me exigiría un beso, y sabiendo esto me alegré de que debería ser uno de simpatía por esa parte de su vida que conozco. Y le dije cómo mucho amor y simpatía sentí por él y lo besé - no puede prescindir del afecto ... Para mí siempre es una mancha que al primer ministro no le guste una sin que venga tanto el lado físico. mejor si me tomara de la mano y no tocara tanto ". (20)

En otra carta, ese mismo mes, Sylvia le dijo a su esposo que Venetia estaba molesta porque Asquith le había dirigido su afecto: "Estoy seguro de que le duele ver que el primer ministro me quiere". Él comenzó a sacarla en su auto y ella afirmó que fue capaz de "engatusar al primer ministro de su mal humor". Sylvia le dijo a su esposo que estaba cumpliendo con su "deber patriótico" al consolar a Asquith: "Ahora me quiere mucho de la manera más maravillosa y agradable. Espero que nuestras relaciones nunca cambien". (21) El 2 de junio de 1915, Asquith le dijo a Sylvia: "Tú eres mi ancla y te amo y te necesito". (22)

Sylvia tuvo que defenderse constantemente de sus acercamientos físicos, como besar o envolver los brazos. Ella le dijo que le encantaba estar con él y que no quería que se convirtiera en una relación sexual. Sylvia insistió "en que mientras permaneciera platónico no había nada que quisiera más, pero tan pronto como sentí que existía el peligro de que esa forma de amor diera lugar al otro, todo había terminado". (23) Asquith respondió que "una aventura erótica nunca fue mi idea". (24)

Sabiendo que Sylvia tenía el oído de Asquith, recibió visitas domiciliarias de esposas iracundas de políticos eliminados en las reorganizaciones del gobierno. Esto incluyó una visita de su prima, Clementine Churchill, después de que Winston Churchill fuera reemplazado por Arthur Balfour, como Primer Lord del Almirantazgo. Clementine estaba tan enojada que le dijo a Sylvia que quería "bailar en su tumba (de Asquith)". (25)

Asquith le escribía a Sylvia todos los días y esperaba que ella hiciera lo mismo. La instó a "seguir amándome, queridísima, hace tanta diferencia". Le dijo a Sylvia que necesitaba saber de ella "todos los días" y que siempre "contaba las horas" entre letras. En una carta le pidió que "pensara en mí siempre, todos los días, si es posible a todas horas del día". En su pasión devoradora, la visualizaba constantemente. "Cuán claramente tengo ante mí ahora tu rostro. Solo espero y rezo para que pueda venir a mí en mis sueños". (26)

Sylvia le advirtió sobre los secretos de estado que incluía en sus cartas. Él respondió: "Qué equipo celestial somos juntos a pesar de sus críticas (sobre escribir cartas en los Consejos de Guerra) y sus advertencias (¡sobre los límites!), No puedo decirles qué placer supremo es para mí, venir a ustedes. y sentarse a tu lado y confiarte cosas "y sentir que la mujer más sabia está cerca de mí, ¡y realmente me ama! Yo creo que sí; y no sabes ni imaginas cuanto te quiero "(27).

Sylvia también intentó promover la carrera de su esposo y se fue en un automóvil con el general William Robertson, donde argumentó que debería recibir un comando de campo activo. Sin embargo, se quejaba constantemente de la falta de cartas de Henley desde Francia. Esto se convirtió en furia cuando descubrió que él le escribía regularmente a su hermana, Venetia. Exigió ver las cartas, pero Venetia se negó, pero le dijo que Henley había usado las palabras "Anhelo estar contigo". Sylvia le escribió a su esposo: "Veo que eres tan falsa, diciéndome que soy todo para ti. Y ahora sé que como lo dijiste, anhelabas estar con ella y no conmigo". (28)

Sylvia Henley advirtió a su esposo que se permitiría acercarse aún más a Asquith: "Un barco sin timón es tan fácil de llevar a la orilla del mar". Cuando le contó a Asquith sobre la situación, él le dio un anillo y trató de persuadirla para que lo usara en el dedo meñique de su mano derecha. Venetia continuó escribiendo cartas íntimas a Anthony Morton Henley. Esto incluyó una referencia a la reunión en un hotel en Folkestone el 12 de julio de 1915. (29)

H. Asquith también había desarrollado otras relaciones cercanas con otras mujeres durante este período. Estas mujeres solían estar "casadas y, por lo tanto, las convenciones permitían que florecieran amistades cercanas con el sexo opuesto". (30) Esto incluyó a la actriz, Viola Tree, Pamela McKenna, la esposa del miembro del gabinete, Reginald McKenna, la escultora Kathleen Scott, Christabel McLaren (más tarde Lady Aberconway) e Hilda Harrison, cuyo esposo había sido asesinado durante la Primera Guerra Mundial. . (31)

En el invierno de 1915, Sylvia Henley se había vuelto aún más importante para Asquith. La razón principal de esto fue que ahora estaba bajo una presión considerable de los periódicos sobre la forma en que dirigía a la nación durante la Primera Guerra Mundial. Esto incluyó su renuencia a introducir el servicio militar obligatorio y los bombardeos Zeppelin, que mataron a 277 e hirieron a 645 civiles durante ese año. (32)

Sylvia también estaba profundamente preocupada por su relación con su esposo. "Permití que mis pensamientos volvieran a lo que había detrás y que especularan sobre lo que nos sucederá. Siempre será una pena para mí dejarte como mi amante íntimo. Renunciar a toda tu posesión. , pero creo que soy lo suficientemente sensato como para darme cuenta de que no es una relación que pueda ser eterna, y ahora estoy preparado para aceptar un compromiso. Le he mostrado cuán profunda y apasionadamente puedo amarte, y cómo puede ser tanto el centro de mi vida, que todo lo demás queda eclipsado. Pero ese amor debe ser exigente y eso hace la vida bastante difícil, especialmente para un hombre de tu temperamento ". (33)

Continuaron circulando historias sobre el comportamiento de Asquith hacia las mujeres jóvenes. La defensora de los derechos de la mujer, Ethel Smyth, escribió a Randall Thomas Davidson, el arzobispo de Canterbury: "Es una vergüenza que millones de mujeres sean pisoteadas debido a las convicciones de un anciano que, notoriamente, no puede quedarse solo en un habitación con una chica joven después de cenar ". (34) Duff Cooper también comentó que mientras que Asquith era "ajeno a los hombres jóvenes", era "lascivo con las mujeres jóvenes". (35)

En noviembre de 1916, David Lloyd George llegó a la conclusión de que la actual estructura de mando y dirección de la política no podía ganar la guerra y bien podía perderla. Lloyd George estuvo de acuerdo con Maurice Hankey, secretario del Gabinete de Guerra Imperial, en que debería hablar con Andrew Bonar Law, el líder del Partido Conservador, sobre la situación. Bonar Law se mantuvo leal a Asquith, por lo que Lloyd George se puso en contacto con Max Aitken y le contó las reformas sugeridas.

Lord Northcliffe se unió a Lloyd George para intentar persuadir a Asquith y a varios miembros de su gabinete, incluidos Sir Edward Gray, Arthur Balfour, Robert Crewe-Milnes, 1er marqués de Crewe y Henry Petty-Fitzmaurice, 5o marqués de Lansdowne, para que dimitieran. Se informó que Lloyd George estaba tratando de alentar a Asquith a establecer un pequeño Consejo de Guerra para dirigir la guerra y si no estaba de acuerdo, renunciaría. (36)

Tom Clarke, editor de noticias de El Daily Mail, afirma que Lord Northcliffe le dijo que le llevara un mensaje al editor, Thomas Marlowe, de que iba a publicar un artículo sobre la crisis política con el titular "Asquith, un peligro nacional". Según Clarke, Marlowe "puso freno a la impetuosidad del jefe" y en su lugar utilizó el titular "Las lapas: un peligro nacional". También le dijo a Clarke que imprimiera fotografías de Lloyd George y Asquith una al lado de la otra: "Consiga una foto sonriente de Lloyd George y consiga la peor foto posible de Asquith". Clarke le dijo a Northcliffe que esto era "bastante cruel, por decir lo menos". Northcliffe respondió: "Se necesitan métodos duros si no queremos perder la guerra ... es la única manera". (37)

El 4 de diciembre de 1916, Los tiempos elogió la posición de Lloyd George contra los actuales "métodos engorrosos de dirigir la guerra" e instó a Asquith a aceptar el "plan alternativo" del pequeño Consejo de Guerra, que había propuesto. Asquith no debería ser miembro del consejo y, en cambio, sus cualidades "encajaban mejor ... para preservar la unidad de la nación". (38) Incluso el Partido Liberal apoyando Manchester Guardian, se refirió a la humillación de Asquith, cuyo "curso natural sería resistir la demanda de un Consejo de Guerra, que lo reemplazaría en parte como primer ministro, o, alternativamente, dimitir él mismo". (39)

En una reunión de gabinete al día siguiente, Asquith se negó a formar un nuevo Consejo de Guerra que no lo incluyera. Edwin Montagu sugirió que se le debería pedir al rey Jorge V que convoque a Asquith, Lloyd George, Andrew Bonar Law (líder del Partido Conservador) y Arthur Henderson (líder del Partido Laborista) juntos para encontrar una solución. Lloyd George se negó y, en cambio, renunció. (40)

Lloyd George anunció: "Lamento mucho haber llegado a esta conclusión ...Nada me habría inducido a separarme ahora, excepto una sensación abrumadora de que el curso de acción que se ha seguido ha puesto al país, y no solo al país, sino en todo el mundo, los principios por los que usted y yo siempre hemos defendido a lo largo de nuestra vida política. - es el mayor peligro que les ha sobrevenido. Como soy plenamente consciente de la importancia de preservar la unidad nacional, propongo brindarle a su Gobierno un apoyo total en el vigoroso enjuiciamiento de la guerra; pero la unidad sin acción no es más que una carnicería inútil, y no puedo ser responsable de eso "(41).

Los miembros conservadores de la coalición dejaron en claro que ya no estarían dispuestos a servir bajo Asquith. A las 7 pm. condujo hasta el Palacio de Buckingham y presentó su dimisión al rey Jorge V. Aparentemente, le dijo a J. Thomas, que "por consejo de amigos cercanos que era imposible para Lloyd George formar un gabinete" y creía que "el rey enviaría para él antes de que terminara el día ". Thomas respondió: "Yo, deseando que continúe, le señalé que este consejo era una auténtica locura". (42)

Escribiendo a Sylvia Henley el día después de su renuncia, Asquith confesó "sentir una cierta sensación de alivio" ahora que estaba fuera de la oficina. (43) Sylvia continuó siendo una caja de resonancia para Asquith, sin embargo, pareció perder interés en ella cuando quedó embarazada. Se sintió decepcionada cuando dio a luz a una tercera niña. "No es bueno estar deprimido y sólo espero que la próxima vez nos traiga lo que tanto queremos". (44)

El general de brigada Anthony Morton Henley estuvo muy involucrado en el avance de la Línea Hindenburg el 27 de septiembre de 1918. Su brigada continuó luchando casi hasta el Armisticio. Henley terminó la guerra habiendo sido mencionado en despachos ocho veces. En 1919 fue galardonado con el Compañero de la Orden de San Miguel y San Jorge. El hermano de Sylvia, Oliver Stanley, también sobrevivió a la guerra, aunque resultó herido tres veces. La familia tuvo suerte, ya que casi el 20 por ciento de los compañeros menores de 50 años en servicio murieron en combate. (45)

Henley murió de un ataque cardíaco, a los 51 años, en 1925. Sylvia Henley continuó viendo a H. Asquith hasta su muerte el 15 de febrero de 1928. La casa familiar de Alderley Park fue destruida por un incendio en 1931 y la finca de 4.500 acres se vendió. Durante la Segunda Guerra Mundial, como era una vieja amiga de Winston Churchill, visitaba regularmente el número 10 de Downing Street.

Sylvia Henley murió de un ataque al corazón, a los 98 años, el 18 de mayo de 1980.

Cuando nos íbamos a la cama, el primer ministro dijo que debía mostrarme su habitación. Me agradaría mucho más si me tomara de la mano y no me tocara tanto.

Desde que le escribí esta mañana, he pasado por un Gabinete, un almuerzo con el Príncipe Paul de Serbia y Sir R. McBride de la Columbia Británica y un turno de preguntas bastante minucioso en la Cámara y espero haberlos superado todos sin ningún signo de inquietud o impotencia. De todos modos, supongo que no hay en el reino en este momento un hombre mucho más infeliz.

Nunca me había hecho ilusiones, y a menudo se lo decía a Venetia; y ella también siempre fue muy franca acerca de que algún día se casaría. No creo que haya dos personas vivas que, cada una a su manera, sean más devotas de mí que ella y Montagu: y es una suerte que los dos se combinen para asestarme un golpe mortal ... Le tengo mucho cariño, reconozco sus méritos intelectuales, le encuentro una excelente compañía y siempre he sabido contar con su lealtad y devoción. ¡Cualquier cosa menos esto!

No es simplemente el lado físico prohibitivo (por malo que sea); no diré nada sobre la raza y la religión, aunque no son factores insignificantes. Pero no es un hombre: un torbellino de palabras, nervios y síntomas, intensamente ensimismado y ... pero no seguiré con el lúgubre catálogo ...

Dice al final de una carta tristemente exigua: "No puedo evitar sentir, después de toda la alegría que me has dado, que el mío es un regreso muy traicionero". Pobre cariño: no lo hubiera dicho así. Pero en esencia es verdad: y me deja dolorido y humillado.

Querida Sylvia, casi me da vergüenza escribirte así y sé que no le dirás una palabra de lo que he escrito. Pero, ¿a quién tengo yo sino a ti a quien acudir? en esta prueba de búsqueda, que me sobreviene, cuando estoy casi abrumado por todo tipo y grado de cuidado y responsabilidad. No creas que la culpo: la amaré con todo mi corazón hasta el día de mi muerte; ella me ha dado una felicidad incalculable. Siempre la bendeciré. Pero sé que lo entenderás. Envíame una línea de ayuda y simpatía.

Si bien no hay pruebas de que tuvieran una relación física, Venetia y Violet profesaban constantemente amor eterno el uno por el otro, además de enviarse pequeños obsequios. "Te he enviado un pequeño y muy humilde obsequio que debes llevar siempre (en tu baño y en tu cama)", escribió Violet, "y si te parece demasiado feo puedes meterlo debajo de tus peinetas".

Entonces, ¿quién era Venetia Stanley, objeto no solo del afecto del Primer Ministro, sino también del de su hija? En la superficie, provenía de una familia aristocrática impecablemente convencional. Sin embargo, si miras un poco más de cerca, lo que surge es todo menos convencional.

Parece muy posible que el tío de Venetia también fuera su padre. Ciertamente, había muchos rumores en ese sentido y se sabía que su madre había tenido una aventura con el hermano de su marido. A pesar de que Venetia poseía lo que un amigo suyo llamaba "una voz ronca de barítono", Asquith pensaba que era la mujer más atractiva que había conocido.

Cuando Venetia anunció su compromiso con un hombre extremadamente borracho llamado Edwin Montagu, secretario de Estado de la India, el primer ministro quedó desconsolado.

Sin embargo, no se quejó por mucho tiempo, transfiriendo rápidamente su atención a la hermana menor de Venetia, Sylvia. Inicialmente halagada, Sylvia pronto descubrió que si estaba sola con Asquith, "era más seguro sentarse a ambos lados del fuego ... o asegurarse de que hubiera una mesa entre ellos".

No es que ella fuera el único objeto de sus atenciones. Según los estándares actuales, Asquith era un manoseador en serie. Una mujer recordó un incidente en el que "el primer ministro tenía la cabeza hundida en mi hombro y todos mis dedos en la boca" ...

Cuando Edwin murió en 1924, Venetia literalmente tomó el aire, se compró un avión y recorrió el Medio Oriente con otro de sus amantes. A estas alturas, algunos de sus viejos amigos, consternados por toda esta carnicería conyugal, la habían abandonado como una mala suerte.

Pero no Winston Churchill y su esposa, Clementine, a quienes siempre le había gustado Venetia; ella había sido dama de honor en su boda. Durante la Segunda Guerra Mundial, la invitaron regularmente a su retiro de fin de semana en Ditchley Park en Oxfordshire.

Dejé que mis pensamientos volvieran a lo que quedaba atrás y que especularan sobre lo que vendrá a nosotros. Pero ese amor debe ser exigente y eso hace la vida bastante difícil, especialmente para un hombre de tu temperamento.

.

Ley de reforma de 1832 y la Cámara de los Lores (comentario de respuesta)

Los cartistas (comentario de respuesta)

Las mujeres y el movimiento cartista (comentario de respuesta)

Benjamin Disraeli y la Ley de Reforma de 1867 (Respuesta al comentario)

William Gladstone y la ley de reforma de 1884 (comentario de respuesta)

Richard Arkwright y el sistema de fábrica (comentario de respuesta)

Robert Owen y New Lanark (Respuesta al comentario)

James Watt y Steam Power (Respuesta al comentario)

El transporte por carretera y la revolución industrial (comentario de respuesta)

Canal Mania (Respuesta al comentario)

Desarrollo temprano de los ferrocarriles (comentario de respuesta)

El sistema nacional (comentario de respuesta)

Los luditas: 1775-1825 (Respuesta al comentario)

La difícil situación de los tejedores manuales (comentario de respuesta)

Problemas de salud en las ciudades industriales (comentario de respuesta)

Reforma de la salud pública en el siglo XIX (comentario de respuesta)

Walter Tull: primer oficial negro de Gran Bretaña (Respuesta al comentario)

Fútbol y la Primera Guerra Mundial (Respuesta al comentario)

Fútbol en el frente occidental (comentario de respuesta)

Käthe Kollwitz: Artista alemán en la Primera Guerra Mundial (Respuesta al comentario)

Artistas estadounidenses y la primera guerra mundial (comentario de respuesta)

Hundimiento del Lusitania (comentario de respuesta)

(1) Jonathan Walker, La Bestia Azul: Poder y Pasión en la Gran Guerra (2012) páginas 129-130

(2) Bertrand Russell, La autobiografía (2000) página 600

(3) Jonathan Walker, La Bestia Azul: Poder y Pasión en la Gran Guerra (2012) páginas 129-130

(4) John Preston, El Daily Mail (10 de junio de 2016)

(5) Michael Brock, H.H. Asquith: Cartas a Venetia Stanley (1982) página 532

(6) Jonathan Walker, La Bestia Azul: Poder y Pasión en la Gran Guerra (2012) página 138

(7) Colin Clifford, Los Asquiths (2002) página 190

(8) Venetia Stanley, carta a Edwin Montagu (noviembre de 1912)

(9) Naomi B. Levine, Política, religión y amor (1991) páginas 232-235

(10) Nicola Beauman, Cynthia Asquith (1987) página 195

(11) John Preston, El Daily Mail (10 de junio de 2016)

(12) Jonathan Walker, La Bestia Azul: Poder y Pasión en la Gran Guerra (2012) página 139

(13) John Grigg, Lloyd George, De la paz a la guerra 1912-1916 (1985) página 240

(14) Chandrika Kaul, Edwin Montague: Diccionario Oxford de biografía nacional (2004-2014)

(15) H. Asquith, carta a Venetia Stanley (12 de mayo de 1915)

(16) H. Asquith, carta a Sylvia Henley (12 de mayo de 1915)

(17) Violet Bonham Carter, entrada del diario (14 de mayo de 1915)

(18) Margot Asquith, carta a Violet Asquith (7 de junio de 1915)

(19) Jonathan Walker, La Bestia Azul: Poder y Pasión en la Gran Guerra (2012) página 145

(20) Sylvia Henley, carta a Anthony Morton Henley (9 de mayo de 1915)

(21) Sylvia Henley, carta a Anthony Morton Henley (21 de mayo de 1915)

(22) Sylvia Henley, carta a Anthony Morton Henley (2 de junio de 1915)

(23) Sylvia Henley, carta a Anthony Morton Henley (29 de mayo de 1915)

(24) H. Asquith, carta a Sylvia Henley (18 de junio de 1915)

(25) Jonathan Walker, La Bestia Azul: Poder y Pasión en la Gran Guerra (2012) página 152

(26) H. Asquith, carta a Sylvia Henley (8 de junio de 1915)

(27) H. Asquith, carta a Sylvia Henley (14 de junio de 1915)

(28) Sylvia Henley, carta a Anthony Morton Henley (16 de julio de 1915)

(29) Venetia Stanley Montagu, carta a Anthony Morton Henley (27 de octubre de 1915)

(30) Jonathan Walker, La Bestia Azul: Poder y Pasión en la Gran Guerra (2012) página 162

(31) Colin Clifford, Los Asquiths (2002) página 472

(32) A. J. P. Taylor, Historia inglesa: 1914-1945 (1965) página 75

(33) Sylvia Henley, carta a Anthony Morton Henley (23 de enero de 1916)

(34) Cate Haste, Reglas del deseo: sexo en Gran Bretaña (1992) página 2

(35) John Julius Norwich, Los diarios de Duff Cooper (2005) página 35

(36) Los tiempos (2 de diciembre de 1916)

(37) Tom Clarke, Mi diario de Northcliffe (1931) páginas 105-107

(38) Los tiempos (4 de diciembre de 1916)

(39) El guardián de Manchester (4 de diciembre de 1916)

(40) John Grigg, Lloyd George, De la paz a la guerra 1912-1916 (1985) página 466

(41) David Lloyd George, carta a H. Asquith (5 de diciembre de 1916)

(42) J. Thomas, Mi historia (1937) página 43

(43) H. Asquith, carta a Sylvia Henley (6 de diciembre de 1916)

(44) Sylvia Henley, carta a Anthony Morton Henley (30 de enero de 1917)

(45) Jonathan Walker, La Bestia Azul: Poder y Pasión en la Gran Guerra (2012) página 178


Unduk Ngadau

El concurso de belleza Unduk Ngadau se lleva a cabo para conmemorar el espíritu de Huminodun, la doncella mitológica que era de total belleza en el corazón, la mente y el alma. El título se deriva de la frase runduk tadau que significa "la niña coronada por la luz del sol". Unduk Ngadau Kaamatan es uno de los eventos culturales más reconocidos en Sabah y el concurso de belleza es exclusivo del estado. El concurso a nivel estatal es el punto culminante y el punto final de las celebraciones Kaamatan de un mes de duración.

Los concursantes en el concurso a nivel estatal generalmente representan a su distrito. Sin embargo, algunos distritos realizan concursos conjuntos que producen más de un representante a nivel estatal.

A partir de 1995, los sabahanos que residen en Malasia peninsular y celebran Kaamatan han sido reconocidos por la organización. La primera representante fue Angeline Ongkunik, con el título de Klang Valley. La primera representante de Klang Valley que ganó la corona a nivel estatal fue Daphne Iking en 2003. Al año siguiente, Janeitha Stephen de Klang Valley fue colocada como la primera finalista de Fharelynne Ivonne Henry de Tamparuli. Muchos de los representantes de Klang Valley han tenido sus mejores ubicaciones en la competencia a nivel estatal Ryna Rychie James de 2001 (segunda finalista), Susanna James Kenson de 2005 (cuarta finalista), Jaslinder Kaur de 2007 (sexta finalista), 2008's Anne Marie Tauriq Khan (sexta finalista), Ledesma Steven de 2013 (quinta finalista), Maylesthelyn Ley Matius de 2014 (sexta finalista), Patricia Elsa Jimy de 2016 (quinta finalista), Sharlina Gilbert Mojinun de 2017 (quinta finalista) -up) y Vinny Alvionitta Sasising de 2019 (sexto finalista).

En 2014, el estado de Johor en Malasia peninsular se incluyó en el concurso. La primera ganadora para Johor fue Liz Lorena Rayner, quien se ubicó como la segunda finalista de la competencia. Unos años más tarde, Madeleine Sophie Binidip de 2018 se colocó como tercera finalista.

El estado de Penang debutó en 2018, cuyo título ganó por primera vez Sherleni Madawal. La posición más alta de Penang la logró Fiona Josepher en 2019, donde se ubicó entre los 20 primeros.

En 2021, el estado de Melaka y Perak debutaron en la competencia a través de los poseedores del comodín de Unduk Ngadau Kaamatan Putatan 2021. Jessica Stephen se convirtió en la primera representante de Melaka (ubicada en el puesto 11 en el nivel de distrito) mientras que Fenelyne Juilin en representación de Perak (en el décimo lugar en el nivel de distrito). ).

En 2012, se reformó la ronda de preguntas y respuestas en la que los concursantes finales deben responder la pregunta en su idioma étnico. Melinda Louis fue una de las primeras en haber logrado la reforma de preguntas y respuestas y finalmente ganó.

Desde 2019, el formato del Unduk Ngadau ha cambiado. Los ganadores del nivel de distrito utilizarán las bandas a través de las regiones de la Asamblea Legislativa de los Estados de Sabah (DUN Sabah). Este formato agregará más participantes a lo largo del espectáculo. El mayor número de concursantes fue en 2021 con 79 delegados.

El actual Unduk Ngadau es Maya Hejnowska de Api-Api. Como la organización debe seguir el Procedimiento Operativo Estándar (SOP) debido a la pandemia Covid-19, el Unduk Ngadau 2019, Francisca Ester Nain de Karambunai solo podrá hacer su caminata final, mientras que el momento de la coronación lo harán los propios ganadores. . La final se celebró el 31 de mayo de 2021 en Hongkod Koisaan Hall, KadazanDusun Cultural Association (KDCA) Penampang.

Año Distrito Unduk Ngadau Kaamatan Notas
Señorita Kadazan (1960-1970)
1960 Penampang Mui Lan 25 concursantes de todo el distrito de Penampang y otros distritos compitieron en esta primera competencia. Ella está entre los ganadores que son Sino-Kadazandusun.
1961 Papar Talian Bunal Miss Sabah Universe 1969 Top 7 Miss Malasia Universe 1969
1962 Papar Marcella Tiansim
1963 Putatan María Badak
1964 Tuaran Rita Ja'afar
1965 Papar Molina Daniel
1966 Penampang Patricia Sinidol Ella era la hija del difunto Datuk Fred Sinidol. Su hermana, Evelyn Sinidol, ganó el título en la edición de 1972. Ella y su hermana, Evelyn Sinidol, eran euroasiáticas.
1967 Papar Florina Bibi Abdullah Ella es la actual Pro Canciller de Lincoln University College, una universidad privada en Kelana Jaya, Selangor. Ella es mitad punjabi, su madre es Kadazan de Papar.
1968 Penampang Rita Mojilis
1969 Penampang Sylvia Totu
1970 Penampang Helen Mojiniu
Miss Harvest Festival (1971-1980)
1971 Tamparuli María @ Mili Jaikoh Imbayan Fue la segunda finalista en la edición anterior.
1972 Penampang Evelyn Sinidol Su hermana, Patricia Sinidol, ganó el título en la edición de 1966.
1973 Inanam Prisca Tikoh Es la suegra del Unduk Ngadau 2008.
1974 Kota Kinabalu Susanna Jipanis
1975 Sandakan Rita Sikawah
1976 Penampang Edwina Totu Su hermana, Sylvia Totu, ganó el título en la edición de 1969.
1977 Beaufort Mary Marjorie Kinjau Su hermana, Janet Kinjau, ganó el título en la edición de 1983. Fue la primera finalista en la edición anterior.
1978 Inanam Veronica Jefferin
1979 Tanjung Aru María Solly Ella es euroasiática.
1980 Tuaran Roslina Amit Ella es una Bajau-Dusun Lotud y es la primera y única ganadora musulmana.
Ratu Pesta Menuai (1981–1986)
1981 Penampang Janet Anthony Dabi Segundo finalista en Unduk Ngadau Penampang 1981.
1982 Beaufort Margaret Dolly Jimayol La segunda finalista en Unduk Ngadau Penampang 1982. Compitió en Unduk Ngadau Beaufort 1982 y ganó. Ella es euroasiática.
1983 Penampang Janet Kinjau Su hermana ganó el título en la edición de 1977.
1984 Penampang Esther Sikayun Su hija, Crystel Eve Huminodun, fue coronada Unduk Ngadau 2010. Son las primeras y únicas madres e hijas campeonas en la historia del certamen.
1985 Kota Kinabalu Florencia Jipiu
1986 Penampang Johanna Disimond Su prima hermana, Jane Peter Disimond, fue la segunda finalista en la edición de 1979. Su sobrina, Botiza Arthur Disimond, ganó el título en la edición de 2011.
Unduk Ngadau Kaamatan (1987-presente)
1987 Tanjung Aru Joan Gloria Tommy
1988 Penampang Jennie Alassa El primer subcampeón en Unduk Ngadau Penampang 1988. En ese momento, Penampang envió dos delegados.
1989 Penampang Deidre Peter Mojuntin Es hija de un político local, Datuk Peter Mojuntin.
1990 Tanjung Aru Julia Agustín
1991 Tuaran Sylvia Sandralisa Orow Es la ganadora más joven de la historia de Unduk Ngadau a la edad de 15 años. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU.
1992 Putatan Anita Pudin
1993 Inanam Luzie @ Lucy Tham Su hermana, Lunny Tham, fue la Unduk Ngadau Inanam 2001.
1994 Labuan Agatha Nora Lojimin También fue la Unduk Ngadau Labuan en 1992.
1995 Kawang Justinah Manius Uno de los subcampeones en Unduk Ngadau Papar 1995.
1996 Elopura Lynnefra @ Lynn Alfera Wong Uno de los subcampeones en Unduk Ngadau Sandakan 1996.
1997 Bongawan Jan Lisamarrie William Ella fue la ganadora de Unduk Ngadau Papar 1997 y representó como una banda de Bongawan. Ella es euroasiática.
1998 Inanam Jeremiah Ginajil Fue la primera finalista en Unduk Ngadau Inanam 1998, pero luego representó al distrito debido a que el ganador real era menor de edad.
1999 Inanam Kathie Renjus Fue la ganadora de Unduk Ngadau Inanam 1998, pero luego fue reemplazada por la primera finalista por ser menor de edad. Luego se unió nuevamente al año siguiente y finalmente ganó el título de Unduk Ngadau Inanam 1999.Su primer finalista en Unduk Ngadau Inanam 1998, Jeremiah Ginajil fue el ganador de Unduk Ngadau 1998.
2000 Melalap Regina Intang Uno de los subcampeones en Unduk Ngadau Tenom 2000.
2001 Petagas Nicolita Sanseh Masi Fue la primera finalista en Unduk Ngadau Penampang. También finalista en Dewi Remaja 2005. Es euroasiática.
2002 Kiulu Patrecia Raymond Chong Segundo finalista en Unduk Ngadau Tuaran 2002.
2003 Valle de Klang Daphne @ Dahlia Eleanor Mozes Iking Ella era originaria de Tambunan. También conocida como presentadora de televisión, modelo y actriz.
2004 Tamparuli Fharelynne Ivonne Henry Primera finalista en Unduk Ngadau Tuaran 2004. Se convirtió en la primera finalista en Miss Mundo Sabah 2006.
2005 Penampang Madelyne Mandy Nandu Luego se convirtió en Miss Earth Malaysia 2009.
2006 Sulaman Devenna Jaikob Una de las finalistas en Unduk Ngadau Tuaran 2006. Ganó el título Unduk Ngadau SAPP 2006 y Miss World Sabah 2008.
2007 Tuaran Jo-Anna Sue Henley Rampas Ella es una mitad británica que es oriunda de Kg. Poturidong, Kiulu, Tuaran. Fue finalista en Bintang RTM. Fue la secretaria política del ex ministro principal de Sabah, Shafie Apdal. [2] En 2019, fue elegida presidenta del comité Unduk Ngadau Kaamatan. [3]
2008 Penampang Leonie Lawrence Gontuni
2009 Papar Appey Rowenna Januin Luego se convirtió en Miss Tierra Malasia 2010. Su hermana, Arveyna Pamella Januin y Annette Rabecca Januin, fueron las Unduk Ngadau Papar 2017 y Unduk Ngadau Papar 2019 respectivamente.
2010 Tanjung Aru Crystel Eve Huminodun William Majinbon Una de las finalistas en Unduk Ngadau Kota Kinabalu 2010. Fue la primera finalista en Miss Earth Malasia 2011. Su madre, Esther Sikayun, ganó el título en 1984. Hasta la fecha, son la primera y única madre-hija titulares en la historia del certamen.
2011 Penampang Botiza Arthur S. Disimond Es sobrina de Johanna Disimond, Ratu Pesta Menuai 1986.
2012 Telupid Melinda Louis Ganó el título Unduk Ngadau Telupid en 2008, pero se retiró debido a sus estudios. Luego compitió nuevamente en 2012 y finalmente ganó el título a nivel estatal.
2013 Kota Kinabalu Inmaculada Lojuki Fue coronada como Miss Internacional Malasia 2015. Su hermana, Mary Grace Lojuki, compitió en Unduk Ngadau Kota Kinabalu 2018.
2014 Kota Kinabalu Cheryl Lynn Pinsius Fue la Unduk Ngadau Inanam 2011. Se convirtió en la primera finalista en Miss Sudeste Asiático 2016. Su hermana, Cracy Pinsius, fue la Unduk Ngadau Inanam 2000.
2015 Tanjung Aru Ryannie Neils Yong Segunda finalista en Unduk Ngadau Kota Kinabalu 2015. Compitió en Miss Grand Sabah 2019 y Miss Scuba Sabah 2019. Fue Miss Grand Putatan 2019.
2016 Penampang Jerez Anne Laujang Compitió en una edición competitiva de Unduk Ngadau Kaamatan ese año en la que logró superar a Claryssa Henry Ogodong de Kudat, que era una de las favoritas del público. Ella es una campeona euroasiática como algunas otras.
2017 Kota Kinabalu Kerinah Mah Ella es Sino-Dusun Tambanuo. [4] Compitió en Unduk Ngadau Pitas 2015, dos años antes de ganar la corona. Fue coronada como Miss Grand Kota Kinabalu 2019 y Miss Earth Sabah 2019.
2018 Inanam Hosiani Keewon @ Hosiani James Jaimis Fue la primera finalista de Unduk Ngadau Tambunan 2015.
2019 Karambunai Francisca Ester Nain Kota Belud chica que representó a su ciudad natal en la edición de 2017 y llegó al Top 15 en la competencia a nivel estatal. Dos años después, en 2019, logró llevarse la corona a casa y fue la única concursante en el Top 7 que respondió las preguntas en lenguaje étnico. Fue Miss Turismo y Universo Cultural de Malasia 2018. Se colocó como la cuarta finalista a nivel internacional, llevándose a casa el premio Miss Popular. Ella es la única en la historia de Unduk Ngadau que ostenta el título durante dos años. [5]
2021 Api-Api Maya Hejnowska Tiene un mestizaje de ascendencia polaca y kadazan.

Distrito / DUN Títulos Año
Penampang 17 1960, 1966, 1968, 1969, 1970, 1972, 1976, 1981, 1983, 1984, 1986, 1988, 1989, 2005, 2008, 2011, 2016
Inanam 6 1973, 1978, 1993, 1998, 1999, 2018
Kota Kinabalu 5 1974, 1985, 2013, 2014, 2017
Tanjung Aru 1979, 1987, 1990, 2010, 2015
Papar 1961, 1962, 1965, 1967, 2009
Tuaran 4 1964, 1980, 1991, 2007
Tamparuli 2 1971, 2004
Putatan 1963, 1992
Beaufort 1977, 1982
Api-Api 1 2021
Karambunai 2019
Telupid 2012
Sulaman 2006
Valle de Klang 2003
Kiulu 2002
Petagas 2001
Melalap 2000
Bongawan 1997
Elopura 1996
Kawang 1995
Labuan 1994
Sandakan 1975

42 delegados de todo Sabah compitieron en la competencia Unduk Ngadau State 2014. Solo 15 delegados pueden competir en la siguiente ronda.


Contenido

El título "Miss Universo" fue utilizado por primera vez por el Concurso Internacional de Pulcritud en 1926. Este concurso se llevó a cabo anualmente hasta 1935, cuando la Gran Depresión y otros eventos que precedieron a la Segunda Guerra Mundial llevaron a su desaparición.

El actual concurso de Miss Universo fue fundado en 1952 por Pacific Knitting Mills, una empresa de ropa con sede en California y fabricante de Catalina Swimwear. La compañía fue patrocinadora del certamen de Miss América hasta 1951, cuando la ganadora, Yolande Betbeze, se negó a posar para fotografías publicitarias con uno de sus trajes de baño. En 1952, Pacific Knitting Mills organizó los concursos de Miss Estados Unidos y Miss Universo, copatrocinándolos durante las próximas décadas.

El primer concurso de Miss Universo se llevó a cabo en Long Beach, California en 1952. Lo ganó Armi Kuusela de Finlandia, quien renunció a su título, aunque no oficialmente, para casarse, poco antes de que cumpliera su año. [9] Hasta 1958, el título de Miss Universo, como el de Miss América, tenía una fecha del año siguiente al concurso, por lo que en ese momento el título de la Sra. Kuusela era Miss Universo 1953. Desde su fundación por Pacific Mills, el certamen ha sido organizado y dirigido por la Organización Miss Universo. Finalmente, Pacific Mills y sus subsidiarias fueron adquiridas por Kayser-Roth Corporation, que a su vez fue adquirida por Gulf and Western Industries.

El certamen fue televisado por primera vez en 1955. CBS comenzó a transmitir los concursos combinados de Miss EE.UU. y Miss Universo en 1960, y como concursos separados en 1965. Más de 30 años después, Donald Trump compró el certamen en 1996 a ITT Corp, con un acuerdo de transmisión. con CBS hasta 2002. [10] Durante este tiempo, en 1998, Miss Universe, Inc. cambió su nombre a la Organización Miss Universe, y trasladó su sede de Los Ángeles a la ciudad de Nueva York. [11] [12] A finales de 2002, Trump entró en una empresa conjunta con NBC, [1] [13] que en 2003 superó la oferta de los otros mercados por los derechos de televisión. [14] De 2003 a 2014, el certamen se transmitió en los Estados Unidos por NBC.

En junio de 2015, NBC canceló todas las relaciones comerciales con Trump y la Organización Miss Universo en respuesta a declaraciones controvertidas sobre inmigrantes ilegales que cruzaron la frontera desde México. [15] [16] Como parte del acuerdo legal, en septiembre de 2015, Trump compró la participación del 50% de NBC en la empresa, convirtiéndolo en el único propietario de la empresa. Tres días después, vendió toda la empresa a WME / IMG. [17] [18] Tras el cambio de propietario, en octubre de 2015, Fox y Azteca se convirtieron en las emisoras oficiales de los concursos de Miss Universo y Miss USA. [19] La actual presidenta de la Organización Miss Universo es Paula Shugart, quien ha ocupado este cargo desde 1997. [20]

Durante la era de la transmisión televisiva de CBS, John Charles Daly presentó el concurso de Miss Universo de 1955 a 1966, Bob Barker de 1967 a 1987, Alan Thicke en 1988, John Forsythe en 1989, Dick Clark de 1990 a 1993, Bob Goen de 1994 a 1996, y Jack Wagner en 1998 y 1999. Durante la era de las transmisiones por televisión de NBC, Billy Bush fue el anfitrión del concurso de Miss Universo de 2003 a 2005 y 2009, Andy Cohen en 2011 y 2012, y Thomas Roberts en 2013 y 2014. Daisy Fuentes, Nancy O'Dell , Mel B y Natalie Morales son actualmente las únicas mujeres que han organizado el evento varias veces (de 2002 a 2004, 2005 y 2006, 2008 y 2013, y de 2010 a 2011 y 2014, respectivamente).

Durante la era de las transmisiones por televisión de Fox de 2015 a 2019, Miss Universo fue presentada anualmente por Steve Harvey. Los corresponsales detrás del escenario incluyen a Roselyn Sanchez en 2015, Ashley Graham de 2016 a 2018, Olivia Culpo en 2019. En 2020, las marcas Miss USA y Miss Teen USA se separaron de la Organización Miss Universe en su organización independiente, dirigida por Crystle Stewart, mientras que Los derechos de transmisión del concurso de Miss Universo se dividieron entre Telemundo y FYI. Mario López regresó como anfitrión en 2020 (junto con Culpo) después de ser anfitrión de NBC en 2007.

Para ganar participación en Miss Universo, un país necesita una empresa o persona local para comprar los derechos locales de la competencia a través de una tarifa de franquicia. La tarifa incluye los derechos de imagen, marca y todo lo relacionado con el certamen. A menudo, el propietario de la franquicia devuelve la franquicia a la Organización Miss Universo, que la revende a un nuevo interesado. La reventa de la franquicia de un propietario a otro es algo recurrente en la historia del evento, a veces por incumplimientos contractuales o razones financieras. El número de participantes es inconsistente debido a la franquicia del certamen combinada con problemas relacionados con el calendario.

Por lo general, la selección de candidatos de un país implica concursos en las subdivisiones locales de la nación, donde los ganadores locales compiten en un concurso nacional, pero hay algunos países que optan por una selección interna. Por ejemplo, de 2000 a 2004, los delegados australianos fueron elegidos por una agencia de modelos. Aunque tales "castings" generalmente son desaconsejados por la Organización Miss Universo, Jennifer Hawkins fue elegida para representar al país en Miss Universo en 2004 (donde eventualmente ganaría la corona). Cuando Australia reanudó su concurso nacional al año siguiente, Michelle Guy se convirtió en Miss Universo Australia 2005.

Los países recientes que se involucraron en el certamen desde la década de 2010 incluyen a Gabón y Lituania (2012), Azerbaiyán (2013), Sierra Leona (2016), Camboya, Laos y Nepal (2017), Armenia, Kirguistán y Mongolia (2018), Bangladesh. y Guinea Ecuatorial (2019), Camerún (2020). Nepal es la recién llegada a las semifinales de Miss Universo después de llegar al Top 10 en 2018, mientras que Botswana sigue siendo la primera entrada más reciente en ganar Miss Universo en su año de debut (en Mpule Kwelagobe en 1999). y Angola es el país más reciente en obtener su primera victoria nacional en Miss Universo (en Leila Lopes en 2011).

Las barreras culturales en la competencia de trajes de baño han impedido la participación de algunos países, mientras que otros como Mozambique no han participado debido al costo prohibitivo del evento. La Miss Universo históricamente ha demostrado ser popular en regiones como América, África y Asia, especialmente en países como EE. UU., Colombia, Brasil, Venezuela, Sudáfrica, Filipinas, Indonesia y Tailandia, todos los cuales han aparecido en las semifinales varias veces en el la última década.

A partir de 2021, solo dos países han estado presentes en cada Miss Universo desde su creación en 1952: Canadá y Francia. Desde sus inicios, Miss Universo prohíbe estrictamente la fabricación de la edad, y no se permite que todas las concursantes estén embarazadas durante toda la competencia (y para las ganadoras, hasta su reinado). Sin embargo, esto representa un problema para varios países europeos, que permiten que concursantes de 17 años compitan en sus concursos. Dado que la edad mínima de Miss Universo es de 18 años, los campeones nacionales a menudo tienen que ser reemplazados por sus finalistas u otra candidata. En los últimos años, prácticamente todos los candidatos a Miss Universo deben ser al menos titulares de títulos universitarios o profesionales en activo desde el inicio de sus períodos en sus concursos nacionales.

A partir de 2012, a las mujeres abiertamente transgénero se les permitió competir, siempre que ganaran sus concursos nacionales. [21] Seis años después de que esta regla entrara en vigor, Angela Ponce de España se convirtió en la primera candidata abiertamente transgénero en competir en el concurso, en la edición de 2018 [22]. En 2019, Swe Zin Htet se convirtió en la primera mujer abiertamente lesbiana en competir en Miss Universo. La española Patricia Yurena Rodríguez es actualmente la integrante LGBT mejor posicionada en Miss Universo, segunda detrás de Gabriela Isler de Venezuela en 2013, pero no salió del armario hasta años después de la competencia. [23] [24] [25] [26]

A lo largo de la historia de Miss Universo, el concurso principal ha variado ampliamente en términos de programación anual, aunque se ha realizado constantemente durante un período de dos semanas en los meses del año desde 2017. Desde la década de 1970 hasta la de 1990, la El concurso duró un mes completo, lo que permitió tiempo para los ensayos, las apariciones y la competencia preliminar, y el ganador fue coronado por el campeón del año anterior durante la competencia final.

Según los organizadores, el concurso de Miss Universo es más que un concurso de belleza, aunque se espera que participen en concursos de trajes de baño y vestidos de noche. Las mujeres que aspiran a convertirse en Miss Universo deben ser inteligentes, educadas y culta. Si un candidato no puede desempeñarse bien durante la ronda de preguntas y respuestas, a menudo es eliminado.

Normalmente, las ubicaciones de los finalistas se determinan mediante una votación clasificada, donde cada juez clasifica a cada uno de los candidatos finales (3 en 2019), y el concursante obtiene la puntuación acumulada más baja (por lo tanto, a menudo, pero no necesariamente siempre, el concursante con el puntaje acumulado más bajo). la mayoría de los votos número uno) convirtiéndose en el ganador. Si hay un empate, las puntuaciones más altas en las semifinales se vuelven decisivas. En las ediciones anteriores se aclaran los resultados de las preliminares para la final y se reanuda la competición con los finalistas.

Luego, la ganadora firma un contrato con la Organización Miss Universo que puede durar de siete a dieciocho meses y se convierte en la Miss Universo del año de la competencia en cuestión (los concursos de 2014, 2016 y 2020 se realizaron en 2015, 2017 y 2021, respectivamente). En algunos años la competición se adelanta o se retrasa. La nueva Miss Universo toma posesión de inmediato y asume una causa pública en la que se convierte en embajadora durante un año para difundir mensajes sobre el control de las enfermedades, la paz y la conciencia pública sobre el SIDA (aunque los trabajos humanitarios más recientes de la organización han incluido varias causas como los derechos de las mujeres, las personas de color y la comunidad LGBTQ +). Además del trabajo, la ganadora también recibe una asignación en efectivo para todo su reinado, una beca de la Academia de Cine de Nueva York, una cartera de modelos, productos de belleza, ropa, zapatos, así como servicios de estilismo, atención médica y fitness de diferentes patrocinadores de la pompa. También obtiene acceso exclusivo a eventos como desfiles de moda y galas de apertura, así como acceso a convocatorias de casting y oportunidades de modelaje en toda la ciudad de Nueva York. Entre 1996 y 2015, la ganadora obtiene el uso de un apartamento de Trump Place en la ciudad de Nueva York durante su reinado, que comparte con las ganadoras de Miss USA y Miss Teen USA. [27]

Si la ganadora, por cualquier motivo, no puede cumplir con sus deberes como Miss Universo, la primera finalista se hace cargo. Este protocolo ha sucedido solo una vez a partir de 2021, cuando la panameña Justine Pasek sucedió a la rusa Oxana Fedorova como Miss Universo en 2002 después del destronamiento de esta última ese mismo año. Además de la ganadora principal y sus finalistas, también se otorgan premios especiales a las ganadoras del mejor traje nacional, Miss Photogenic y Miss Congeniality. El premio Miss Simpatía es elegido por los propios delegados. En los últimos años, Miss Photogenic ha sido elegida por votación popular en Internet (el ganador solía ser elegido por el personal de los medios de comunicación que cubría el evento).

Juicio final

Todos los concursantes compiten en una ronda preliminar de evaluación (llamada "Competencia Preliminar") donde el campo se reduce a un número selecto de semifinalistas. Este número ha fluctuado a lo largo de los años. El primer certamen de Miss Universo tuvo diez semifinalistas. Durante los dos años siguientes, el número de semifinalistas aumentó a 16. En 1955, el número se redujo a un número estable de 15, que se mantuvo hasta 1970. En 1971, el número se redujo a 12. Ese número se redujo aún más a 10 en 1984. Esto duró hasta 2003, cuando el concurso restableció el Top 15. Esta selección continuó siendo la norma hasta 2015, excepto en 2006 y 2011 a 2013. En 2006, 2018 y 2019, hay 20 semifinalistas (actualmente 2018 presenta a los más competidores concursantes en general). El grupo se expandió a 21 semifinalistas en 2020, la mayor cantidad de lugares en el primer corte hasta ahora en la historia del certamen.

De 2011 a 2013, hubo 16 semifinalistas, 15 elegidos por los jueces y uno elegido a través de votaciones por Internet. En la edición de 2016, hubo 13 semifinalistas: 12 elegidos por el panel de jueces durante el período de la fase de evaluación hasta la noche preliminar y uno elegido por Twitter y la aplicación Vodi. En 2017, se seleccionaron 16 semifinalistas de 4 grupos diferentes, cada uno proveniente de una región diferente del mundo (África y Asia-Pacífico, Europa, América) y un grupo comodín (que estaba compuesto por todos los demás candidatos que no calificaron en sus respectivas competencias continentales. En este grupo también estuvo la Miss Internet). En 2018 y 2019, este número pasó de 4 a 5, totalizando 20 semifinalistas. En la edición de 2020, se eliminó la selección regional. 20 semifinalistas fueron elegidos por los jueces y 1 a través de votaciones por Internet en la aplicación Miss Universo y Lazada, totalizando 21 semifinalistas (el mayor número de lugares en el primer corte hasta ahora en la historia del certamen). La última vez (antes de 2020) no hubo selección regional fue en 2016.

En los primeros años, los concursantes fueron juzgados solo en traje de baño y vestido de noche. Los concursantes también son juzgados en función de una variedad de temas que varían desde la postura en eventos o entrevistas hasta su presencia en las redes sociales. La cumbre del certamen es la gran final televisada que se celebra cada año en una ciudad internacional diferente, en la que se conoce a los semifinalistas y avanzan progresivamente a la etapa final de las preguntas. En esta última etapa se nombra a las finalistas y la ganadora es coronada como la nueva Miss Universo. Antes de la noche de la coronación, los concursantes también compiten en una ronda preliminar de entrevistas en una reunión individual con cada juez individual (en su mayoría sesiones a puertas cerradas). La ronda de entrevistas en vivo para los semifinalistas se convirtió en un segmento separado en 2001 y se restableció para presentar a los semifinalistas entre 2016 y 2019.

La edición de 2018 marcó la primera vez que el certamen de Miss Universo incluyó las declaraciones de apertura en vivo después de que se anunciaron las semifinalistas, para ser incluidas en los resultados generales para determinar el ganador de la competencia.La edición de 2019 marcó la primera (y hasta ahora, única) vez en la historia del certamen de Miss Universo en la que los finalistas restantes deben entregar sus declaraciones finales en vivo, para ser incluidos en los resultados generales, justo antes del anuncio del ganador del concurso. competencia.

La corona de Miss Universo ha cambiado nueve veces en el transcurso de sus 67 años de historia. [28]

  • Corona nupcial imperial Romanov (1952) como la primera corona, fue anteriormente propiedad de la ahora desaparecida monarquía rusa. Fue utilizado por Armi Kuusela en 1952. [28]
  • Corona Diadema Romanov o Corona de bronce de metal (1953) - Cuando Christiane Martel de Francia se convirtió en Miss Universo 1953, la corona nupcial fue reemplazada por una corona de bronce metálico. Ella fue la única ganadora de Miss Universo en usar esta corona. [28]
  • Estrella del universo (1954–1960) - Esta corona se usó desde 1954 hasta 1960. Recibió ese nombre debido a la forma de estrella en la parte superior de la corona. Está compuesto por aproximadamente 1,000 perlas negras y cultivadas orientales engastadas en oro macizo y platino y solo pesaba 1.25 libras. Estaba asegurado por US $ 500.000. [28]
  • Corona de diamantes de imitación de dama o Corona de Coventry (1961–2001) - Esta corona fue puramente hecha de pedrería, debutando en 1961 como parte del décimo aniversario del certamen de Miss Universo. Solo Marlene Schmidt de Alemania y Norma Nolan de Argentina lucieron esta corona. [28] En 1963, la reconocida joyera Sarah Coventry reinventó la corona de diamantes de imitación que presentaba una figura femenina (sosteniendo un cetro) como su pieza central principal. El costo más barato de su diseño de diamantes de imitación hizo posible crear réplicas exactas de la corona para entregar a los titulares salientes. El diseño se modificó ligeramente en 1973 para la conveniencia del usuario y se denominó La dama corona. Esto se usó hasta 2002, cuando Denise Quinones se convirtió en su última poseedor de la corona antes de renunciar a su papel de Miss Universo, y la compañía Mikimoto Pearl aceptó la oferta de patrocinar una corona conmemorativa para la Organización Miss Universo durante la 50 edición general del mismo año para el certamen. . [28]
  • Corona de Mikimoto (2002-2007 2017-2018): utilizada de 2002 a 2007 para el 50 aniversario de la organización Miss Universo, esta corona fue diseñada por Tomohiro Yamaji para la Compañía Mikimoto, la joya patrocinadora oficial de la Organización Miss Universo. La corona representaba al fénix en ascenso, lo que significa estatus, poder y belleza, según lo estipulado en su acuerdo de patrocinio. La corona tiene 500 diamantes naturales incoloros de casi 30 quilates (6,0 g), 120 perlas del Mar del Sur y Akoya, que varían en tamaño de 3 a 18 mm de diámetro y está valorada en 250.000 dólares. [28] La corona fue diseñada para el concurso en Mikimoto Pearl Island en Japón con la corona Mikimoto y la tiara que se usaron por primera vez para Miss Universe 2002, que fue presentada por el ex propietario Donald Trump. [29] Entre los conocedores de concursos, la corona de Mikimoto es supuestamente la más buscada entre los poseedores de títulos de belleza, antes de ser finalmente retirada para su uso después de que Catriona Gray se convirtiera en la última ganadora de Miss Universo en usar la corona en su reinado hasta 2019.
  • Corona CAO (2008) - En 2008, Dayana Mendoza de Venezuela fue coronada con una tiara diseñada por un tándem de Rosalina Lydster y Dang Kim Lien de Joyería fina CAO. La corona estaba valorada en 120.000 dólares estadounidenses, estaba hecha de una combinación de 18 quilates de oro blanco y amarillo y compuesta por más de 1.000 piedras preciosas, incluidos 555 diamantes blancos (30 quilates), 375 diamantes coñac (14 quilates), 10 cristales de cuarzo ahumado ( 20 quilates) y 19 piedras preciosas de morganita (60 quilates). El brillo amarillo del oro representa la próspera y próspera economía de Vietnam, simbolizada por una garza grulla vietnamita. Sin embargo, Mendoza se negó a utilizar esta corona y por ello insistió en la corona de Mikimoto cuando coronó a su compatriota Stefanía Fernández como su sucesora.
  • Corona Diamante Nexus (2009-2013) - De 2009 a 2013, Diamond Nexus Labs ganó la corona de Miss Universo. La corona está engastada con 1371 piedras preciosas, con un peso total de 416,09 quilates (83,218 g). Contiene 544,31 gramos de oro blanco de 14k y 18k y platino. [cita necesaria] La corona presenta rubíes sintéticos para representar la plataforma de educación y concienciación sobre el VIH / SIDA de Miss Universo. Diamond Nexus Labs es el primer joyero oficial ecológico de Miss Universo y fue seleccionado como parte de NBC Universal's "El verde es universal " iniciativa. [30] [31]
  • Corona DIC (2014-2016) - De 2014 a 2016, Paulina Vega, Pia Wurtzbach e Iris Mittenaere fueron condecoradas con la corona DIC, estimada en 300.000 dólares estadounidenses y producida por la empresa checa. Corporación Internacional Diamantes (DIC). [32] [33] Todo el proceso de producción tomó aproximadamente cuatro meses y requirió el trabajo de diez artesanos. La corona recuerda al horizonte de Manhattan y está compuesta por 311 diamantes, 5 piezas de topacio azul, 198 piezas de zafiro azul, 33 piezas de cristales cocidos al calor y 220 gramos de oro blanco de 18 quilates. El gran peso total de la corona es de 411 gramos. Esta corona se retiró en 2017 debido a una infracción de derechos de autor y problemas de pago posteriores entre DIC y la Organización Miss Universo. [34]
  • Corona del poder de la unidad de Mouawad (2019-presente) - El 5 de diciembre de 2019, el nuevo joyero de la Organización Miss Universo, Mouawad Jewelry, reveló el Corona de Mouawad que se estima en US $ 5 millones, lo que la convierte en la corona de concurso de belleza más cara del mundo que se haya registrado. [35] La corona consta de un diamante canario de oro que pesa 62,83 quilates. Según Pascal Mouawad, la corona simboliza ambición, diversidad, comunidad y belleza. [36]

Galería de coronas de Miss Universo

los Corona nupcial imperial Romanov, como lo usó Miss Universo 1952, Armi Kuusela


Contenido

Información de contexto

Fue nombrada así por Sue Henley, la actriz que actuó como suplente de Kate Mulgrew y actuó. Alférez Brooks. Según el guión, su primer nombre era Mariah.

Según el videojuego Star Trek: Creador de naves espacialesMariah Henley nació en Nuraka III de padres Loren y Donald Henley. Tiene una hermana llamada Catherine.

Libros apócrifos

En la novela Star Trek: Los valientes y los valientes, Henley sirvió a bordo de la nave estelar Gerónimo como parte de la celda Maquis de Chakotay.


Contenido

Lillie nació en Toronto de John Lillie, nacido en Irlanda, y su esposa Lucie Ann (de soltera Shaw). [1] [2] Tuvo una hermana mayor, Muriel (1893-1973), en un momento una aspirante a concertista de piano que más tarde tocaba el piano en salas de cine mudo, casada en primer lugar con el egiptólogo, escenógrafo y escritor Arthur Weigall, y en segundo lugar, a Sir Brian Dean Paul, sexto baronet de Rodborough. [3] Su padre era un vendedor de puros en el momento del nacimiento de Lillie, y luego trabajó como guardia en la cárcel de la ciudad de Toronto. Había sido un soldado del ejército británico estacionado en la India, y en su licenciamiento honorable fue a Toronto en lugar de regresar a Irlanda. Lucie Ann Lillie (que había cambiado su nombre de "Lucy Ann"), que tenía "una reputación modesta como cantante de conciertos" [4] era la hija de un minorista de ropa de Manchester que se había retirado a una granja en las afueras de Toronto. [5]

Lillie actuó en las ciudades de Ontario como parte de un trío familiar con su madre y su hermana mayor, Muriel, su padre dirigiendo la casa familiar en Toronto como una pensión en su ausencia. [6] Finalmente, su madre llevó a las niñas a Londres, Inglaterra, donde debutó en el West End en el programa de 1914. ¡No es probable! Lillie siguió esto con una docena de espectáculos y revistas musicales en Londres hasta 1922. En sus revistas, Lillie desarrolló sus bocetos, canciones y parodias. Estos ganaron su generoso elogio de Los New York Times después de su debut en Broadway en 1924 en Revista de André Charlot de 1924, protagonizada por Gertrude Lawrence. [7]

En algunas de sus partes más conocidas, parodiaba solemnemente el estilo florido de actuación de décadas anteriores, extrayendo canciones como "There Are Fairies at the Bottom of Our Garden" y "Mother Told Me So" para cada doble sentido. Otros números ("Get Yourself a Geisha" y "Snoops the Lawyer") mostraron su exquisito sentido del absurdo. Su actuación en rutinas de comedia como "One Dozen Double Damask Dinner Serpkins", (en la que una matrona cada vez más desconcertada intenta comprar dichas servilletas) le valió el sobrenombre de "La mujer más divertida del mundo", de uso frecuente. [8] Nunca realizó la rutina "Dinner Servilletas" en Gran Bretaña porque el público británico la había visto interpretada por la artista de revistas inglesa nacida en Australia Cicely Courtneidge, para quien fue escrita. [ cita necesaria ]

En 1926, regresó a la ciudad de Nueva York para actuar. Mientras estuvo allí, protagonizó su primera película, Salir sonriendo (1927), junto al canadiense Jack Pickford, el hermano menor de Mary Pickford. Esto fue seguido por El espectáculo de espectáculos (1929). [9] Después de una gira de 1927 en el circuito Orpheum, Lillie regresó a Broadway en Vaudeville en el Palace Theatre en 1928 y actuó allí con frecuencia después de eso. [9]

Desde finales de la década de 1920 hasta el acercamiento de la Segunda Guerra Mundial, Lillie cruzó repetidamente el Atlántico para actuar en ambos continentes. Tocó en el London Palladium en 1928. [9] En el escenario, estuvo asociada durante mucho tiempo con las obras de Noël Coward, comenzando con Este año de gracia (1928) y dando la primera representación pública de "Mad Dogs and Englishmen" en Coward's El tercer pequeño espectáculo (1931). Cole Porter y otros le escribieron canciones. Con Bobby Clark, apareció en Londres y Nueva York en Camina un poco más rápido, en 1935 actuó en Broadway en En casa en el extranjero, y en 1936 protagonizó Nueva York en El espectáculo está encendido con Bert Lahr. [9]

Regresó a Broadway en 1939 en Poner música a y en 1944 en Siete artes vivas. El mismo año, Lillie apareció en la película. A prueba. Otras apariciones en Broadway incluidas Dentro de EE. UU. (1948), Una velada con Beatrice Lillie (1952) (Broadway y Londres), Locuras de Ziegfeld de 1957, Tía mame (1958) (Broadway y Londres) y Optimismo (1964). Sus otras pocas apariciones en películas incluyeron un cameo como revivalista en Alrededor del mundo en 80 días (1956) y como la Sra. Meers (una esclavista blanca) en Totalmente moderno Millie (1967), su última película. [9]

Después de ver Una velada con Beatrice Lillie, el crítico Ronald Barker escribió: "Otras generaciones pueden tener su Mistinguett y su Marie Lloyd. Tenemos a nuestra Beatrice Lillie, y rara vez hemos visto una demostración de talento tan perfecto". [ cita necesaria ] Sheridan Morley señaló en el Diccionario Oxford de biografía nacional que "los grandes talentos de Lillie eran la ceja arqueada, el labio rizado, el párpado agitado, la barbilla inclinada, la capacidad de sugerir, incluso en material aparentemente inocente, el posible doble sentido". [10]

Lillie se casó el 20 de enero de 1920 en la iglesia de St. Paul, Drayton Bassett, Fazeley, Staffordshire, Inglaterra, con Robert Peel, hijo de Sir Robert Peel, cuarto baronet, y en ese momento un vendedor de autos usados. La familia Peel había "atravesado tiempos difíciles", y Peel "tenía poco más que ofrecer además del título de quinto baronet". Heredó el título a la muerte de su padre en 1925. [11] Peel era un jugador entusiasta y, debido a sus recursos limitados, generalmente usaba el dinero de su esposa en su luna de miel en Montecarlo, perdió todo su dinero jugando. [12]

Peel tenía gustos caros y la pareja dependía por completo de sus ingresos teatrales durante su matrimonio. [13] Después del matrimonio, era conocida en la vida privada como Lady Peel. Eventualmente se separó de su esposo, pero la pareja nunca se divorció. Murió en 1934 a los 35 años. Su único hijo, Sir Robert Peel, sexto baronet (1920-1942), [14] murió en acción a bordo del HMS. Tenedos (H04) en el puerto de Colombo, Ceilán (actual Sri Lanka) en 1942. [15]

Durante la Segunda Guerra Mundial, Lillie era una animadora empedernida de las tropas. Antes de subir al escenario un día, se enteró de que su hijo había muerto en acción. Ella se negó a posponer la función, diciendo "Voy a llorar mañana". [ cita necesaria ] En 1948, mientras estaba de gira en el espectáculo Dentro de EE. UU., conoció al cantante y actor John Philip Huck. Él era un ex marine estadounidense, casi tres décadas más joven, que se convirtió en su amigo y compañero por el resto de sus vidas, y ella impulsó su carrera. A medida que las habilidades mentales de Lillie declinaban al final de su carrera, confiaba cada vez más en Huck, cuyas intenciones y lealtad hacia ella eran vistas con sospecha por sus amigos. Sufrió un derrame cerebral a mediados de la década de 1970, y en 1977, se nombró a un curador sobre su propiedad y se retiró a Inglaterra. [9]

Lillie se retiró del escenario debido a la enfermedad de Alzheimer. Julie Andrews recordó que Lillie, como la Sra. Meers en Totalmente moderno Millie (filmada en 1966 y lanzada en 1967), tuvo que ser guiada a través de sus líneas y a menudo se confundía en el set. [ cita necesaria ]

Lillie murió en 1989, a los 94 años, en Henley-on-Thames. Huck murió de un ataque al corazón al día siguiente, y los dos fueron enterrados en el cementerio de St Margaret's en Harpsden, Oxfordshire, cerca de Henley-on-Thames. [dieciséis]

Funciones Editar

  • Salir sonriendo (1927) como Violeta
  • El espectáculo de espectáculos (1929) como intérprete en 'Recitations' Number
  • ¿Estás ahí? (1930) como Shirley Travis
  • Dr. ritmo (1938) como la Sra. Lorelei Dodge-Blodgett
  • A prueba (1944) como Maria Wislack
  • Alrededor del mundo en 80 días (1956) como líder revivalista de Londres
  • Totalmente moderno Millie (1967) como la Sra. Meers

Temas cortos Editar

  • Beatriz Lillie (1929) como ella misma
  • Beatrice Lillie y sus novios (1930) Cortometraje de Vitaphone Varieties publicado el 15 de mayo de 1930
  • Broadway Highlights No. 1 (1935) como ella misma
  • Broadway Highlights No. 2 (1935) como ella misma
  • No es probable (1914) (Londres)
  • 5064 Gerrard (1915) (Londres)
  • Muestras (1916) (Londres)
  • Algunos (1916) (Londres)
  • Pío (1917) (Londres)
  • Pestañas (1918) (Londres)
  • Pastel de salvado (1919) (Londres)
  • ¡Oh Alegría! (1919) (Londres)
  • De vez en cuando (1921) (Londres)
  • Pot Luck (1921) (Londres)
  • La revista Nine O'Clock (1922) (Londres)
  • Revista de Andre Charlot de 1924 (1924) (Broadway)
  • Revista de Andre Charlot de 1926 (1925) (gira nacional por Broadway y Estados Unidos)
  • Oh por favor (1926) (Broadway)
  • Ella es mi bebe (1928) (Broadway)
  • Este año de gracia (1928) (Broadway)
  • Mascarada de Charlot (1930) (Londres)
  • El tercer pequeño espectáculo (1931) (Broadway)
  • Demasiado cierto para ser bueno (1932) (Broadway)
  • Camina un poco más rápido (1932) (Broadway)
  • Por favor (1933) (Londres)
  • En casa en el extranjero (1935) (Broadway)
  • El espectáculo está encendido (1936) (Broadway)
  • Devoluciones felices (1938) (Londres)
  • Poner música a (1939) (Broadway)
  • Todo claro (1939) (Londres)
  • Carpa de circo (1942) (Londres)
  • Siete artes vivas (1944) (Broadway)
  • Mejor tarde (1946) (Londres)
  • Dentro de EE. UU. (1948) (Broadway)
  • Una velada con Beatrice Lillie (1952) (Broadway y Londres)
  • Locuras de Ziegfeld de 1957 (1957) (Broadway)
  • Tía mame (1958) (reemplazo de Greer Garson) (Broadway y Londres)
  • Una tarde tarde con Beatrice Lillie (1960) (Festival de Edimburgo)
  • Optimismo (1964) (Broadway)

Ella fue la estrella de tres programas de radio:

  • El show de Beatrice Lillie en NBC del 4 de enero al 28 de junio de 1935
  • La taberna del caballo rojo volador en CBS 7 de febrero - 22 de mayo de 1936
  • Broadway tiovivo en la Red Azul del 6 de enero al 28 de julio de 1937 [17]

En 1950 apareció en La revista Star Spangled con Bob Hope. [18] (Esto incluye el boceto de "Una docena de servilletas de cena de damasco doble").

  • 1945: Premio de la Crítica de Drama de Nueva York a la mejor interpretación femenina en un musical. Siete artes vivas
  • 1948: Premio de la Crítica de Drama de Nueva York a la mejor interpretación femenina en un musical. Dentro de EE. UU.
  • 1953: Premio Tony especial - Una velada con Beatrice Lillie
  • 1954: Premio Sarah Siddons
  • 1958: Premio Tony a la mejor actriz principal en un musical. Locuras de Ziegfeld de 1957 (candidato)
  • 1964: Premio Tony a la mejor actriz principal en un musical. Optimismo (candidato)

Por sus contribuciones al cine, en 1960 Beatrice Lillie recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6404 Hollywood Blvd. Su retrato, pintado por Neysa McMein alrededor de 1948 o 1949, está en la colección de The Royal Central School of Speech and Drama en Inglaterra. [19]


Anthony Morton Henley

Ближайшие родственники

Acerca del Coronel Anthony Morton Henley, CMG, DSO

Fue educado en Eton College, Windsor, Berkshire, Inglaterra.

Se graduó de Balliol College, Oxford University, Oxford, Oxfordshire, Inglaterra, en 1895 con una licenciatura (B.A.).

Fue admitido en Inner Temple en 1898 con derecho a ejercer como abogado.

Luchó en la Guerra de los Bóers, con el Caballo de Compton y la Guardia Real Escocesa.

Obtuvo el rango de ayudante en 1903 al servicio de los grises escoceses.

Obtuvo el rango de OSG (3) entre 1911 y 1913 al servicio de la Oficina de Guerra.

Obtuvo el grado de Mayor de Brigada en 1913 al servicio de la 2ª Brigada de Caballería.

Fue secretario privado del Secretario de Estado de Guerra en 1914.

Luchó en la Primera Guerra Mundial, donde fue mencionado en despachos.

Obtuvo el rango de OSG (2) entre 1914 y 1915.

Obtuvo el rango de OSG (1) en 1915.

Fue condecorado con el premio de Compañero, Orden de Servicio Distinguido (D.S.O.) en 1916.

Obtuvo el rango de Coronel al servicio de los 5º Lanceros.

Fue investido como Compañero de la Orden de San Miguel y San Jorge (C.M.G.) en 1919.

Obtuvo el rango de General de Brigada Honorario al servicio de la Reserva de Oficiales.


5 Exposición dobleSylvia Plath

Sylvia Plath fue una de las escritoras más influyentes del siglo XX. Aunque la mayor parte de su trabajo es poesía, Plath es quizás más famosa por su novela semiautobiográfica, La campana de cristal.

Aun así, Plath no estaba enamorada del libro, y lo describió como & ldquoa pot boiler, really & rdquo Pero ella no sentía lo mismo por su novela inconclusa. Exposición doble, que describió como "terriblemente divertido". [6]

Plath comenzó a escribir Exposición doble, también titulado tentativamente DoubleTake o El pan interminable, en 1962. Para el 11 de febrero de 1963, se había suicidado, dejando 130 páginas del manuscrito inacabado. Lo que sucedió a continuación es un tema de debate.

Quienes habían visto el esquema del libro afirmaron que también era semiautobiográfico. Esta vez, el libro se centró en una mujer que descubrió que su marido estaba teniendo una aventura, al igual que Plath. Se había separado de su marido poco antes.

El esposo separado, Ted Hughes, admitió haber quemado uno de sus diarios para proteger a sus hijos. Pero no hizo tales confesiones sobre este libro. Afirmó haber escuchado algunos rumores vagos sobre un libro inacabado, pero asumió que la madre de Plath & rsquos lo había robado.

Aún no está claro quién dice la verdad, pero hay esperanzas de que el manuscrito vuelva a aparecer algún día.


Ídolos de los Odeon

Este libro ilumina la experiencia personal de estar en el centro de un escándalo mediático. El nivel existencial de esa experiencia se pone de relieve mediante la aplicación de perspectivas etnológicas y fenomenológicas a un extenso material empírico extraído de un contexto sueco. Las preguntas planteadas y respondidas en este libro incluyen las siguientes: ¿Cómo afecta la experiencia de ser el protagonista de un escándalo mediático en la vida cotidiana de una persona? ¿Qué sucede con las rutinas, la confianza y la autoconfianza? ¿Cómo cambia la configuración básica de su mundo vital?
El análisis también aporta nuevas perspectivas sobre la fusión entre la comunicación interpersonal que se da cara a cara, como los chismes y rumores, y los medios informativos tradicionales en el transcurso de un escándalo. Un escándalo deriva su impulso de las audiencias, cuyo compromiso con la historia moral determina su difusión y duración. La naturaleza de ese compromiso también afecta al protagonista de formas específicas. El público participa a través de la comunicación oral tradicional, uno de cuyos aspectos fundamentales es la actividad en foros sociales digitales.
El autor sostiene que el chisme y el rumor deben incluirse en la idea del sistema de medios si queremos ser capaces de comprender la formación y el poder de un escándalo mediático, un argumento que implica críticas a investigaciones anteriores. La comunicación oral interpersonal no desaparece cuando surgen nuevas posibilidades comunicativas. De hecho, pueden revitalizarlo. Se introduce el término leyenda de las noticias para capturar el enredo entre la narración tradicional de los medios de comunicación y la narrativa oral.


Nacimientos y bautismos parroquiales

  • 1 de julio de 1837 - Introducción del registro civil general de nacimientos, matrimonios y defunciones en Inglaterra y Gales
  • Antes de 1875: se estima que entre el 6 y el 10% de los nacimientos NO están registrados
  • 1875 aplicación más rigurosa del registro obligatorio
  • Del trimestre de septiembre de 1837 al trimestre de junio de 1911: solo los dos primeros nombres completos, las iniciales subsiguientes, el distrito de registro y el número de referencia
  • Del trimestre de septiembre de 1911 al presente: solo primer nombre, iniciales posteriores, distrito de registro y número, pero también incluye el apellido de soltera de la madre.

Vida personal [editar | editar fuente]

En 1908 se casó con John Ernest Payne, un cirujano que había remado para el Club Náutico de la Universidad de Cambridge en la Carrera de Barcos en 1899 y 1900, y golpeó al Leander Club cuatro ganador en la Copa Stewards 'Challenge Cup en Henley Royal Regatta en 1900. Un hijo Kenneth Payne se convirtió en remero olímpico y otro Anthony Monck-Mason Payne se convirtió en profesor de medicina en la Universidad de Yale y subdirector de la OMS. & # 917 & # 93 Su hermano, Henry Monck-Mason Moore, era gobernador general de Ceilán.


Ver el vídeo: Influence and Impact