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George Kitchen nació en Fairfield, Derbyshire en abril de 1876. Un deportista destacado se convirtió en golfista profesional a la edad de 14 años. También jugó cricket y durante un tiempo trabajó como entrenador en Dulwich College.
Kitchen finalmente decidió concentrarse en el fútbol y jugó como portero para el condado de Stockport antes de unirse al Everton en 1898. Hizo su debut con el club contra el Bury en octubre de 1901.
Como señaló Tony Matthews en Who's Who of Everton (2004): "George Kitchen, un ex jugador de prueba de Inglaterra, con 6 pies 1 pulgada de alto y 13 pies de peso, era la constitución perfecta para un portero".
Después de jugar 90 partidos para Everton Kitchen se unió al West Ham United en agosto de 1905. Syd King lo había contratado como reemplazo de Matt Kingsley, quien había sido vendido a Queen's Park Rangers. Se unió a un equipo que incluía a Tommy Allison, Fred Blackburn, Billy Grassam, Billy Bridgeman, Arthur Featherstone, George Hilsdon, Harry Stapley, Lionel Watson, Frank Piercy, David Gardner y Len Jarvis.
El partido inaugural de la temporada fue contra Swindon Town. West Ham ganó el juego 1-0 frente a 10,000 seguidores. George Kitchen se convirtió en el primer portero en marcar un gol en su debut. Kitchen fue el lanzador de penales del equipo y agregó tres más esa temporada. A pesar de esta temprana victoria, West Ham tuvo un mal comienzo de temporada y perdió 9 de sus primeros 13 partidos.
Kitchen fue miembro habitual del equipo West Ham United durante seis temporadas: 1904-05 (31 apariciones), 1905-06 (39), 1906-07 (25), 1907-08 (41), 1908-09 (41) y 1909-10 (28). Kitchen fue transferido a Southampton en 1912 y después de hacer 39 apariciones decidió retirarse del fútbol para convertirse en un profesional del golf.
George Kitchen murió en Hampshire en 1965.
Sumérjase en la historia de Hell's Kitchen con Jezebel y Alberta Wright
Se le ha llamado "un remanso de belleza, casi como un pequeño mini Oz", pero también "una esquina en la novena avenida de drogadictos". Descrito como "un poco como la casa de tu abuela en el sentido de que te hacía acogedor, pero también como un burdel al mismo tiempo" y "tan musical y memorable como el Carnaval de Río", pero también "muy elegante y gracioso". Pocos lugares pueden exigir descripciones tan animadas y caprichosas como este, y aún menos pueden hacerlo durante casi 25 años.
Estamos hablando de Jezebel, el legendario restaurante de comida soul que abrió en 1983 en 630 9th Avenue, en la esquina de W45th Street. La comida fue tan aclamada que, en una reseña del New York Times de 1992, Bryan Miller dijo que Jezabel tenía "la mejor comida soul al sur de la calle 110 (quizás arriba también)".
Propiedad y operación de Alberta Wright, el restaurante fue un elemento básico de la escena gastronómica de Nueva York durante décadas y fue alabado por prácticamente todos los que fueron allí. Como la cara del restaurante, Alberta caminaba y pasaba el rato con sus invitados, un espectáculo tanto para ella como el restaurante que había creado.
“Era simplemente fabulosa, tenía estilo, era todo lo que uno esperaría que fuera un hada madrina. Recuerdo que simplemente caminaba vistiendo y quitándose a Issey Miyake como si fuera fácil ", dijo el local de Hell's Kitchen y amante de Jezabel, Rick Rodríguez. "Estabas en su casa y ella te hospedaba".
El restaurante no era conocido únicamente por su comida. Habiendo sido dueña de una boutique vintage en la calle W72nd y Columbus Avenue, también llamada Jezebel, Alberta era una maestra del diseño con buen ojo para la presentación. “Mi madre era una artista consumada”, dijo su hijo, el actor Michael Wright, “tenía una habilidad notable para tejer todo tipo de variedad de belleza estética. "
Michael y Rick contaron historias de cómo ella viajaba por Europa en busca de una cosecha maravillosa, o iba a África y compraba cuentas para hacer un collar. Rick recuerda la afición de Alberta por los chales de seda para piano, en particular los extra grandes con flecos de cuentas. Los colgaba del techo alrededor de Jezabel o los colocaba sobre las mesas y los cubría con vidrio como una exhibición de arte para ser admirada. Era el tipo de lugar, dijo, donde una mujer hacía una consulta discreta sobre uno de los chales, y luego, 1.500 dólares más tarde, salía con una sonrisa y se lo ponía.
“Lo que realmente te compró fue la magia”, dijo Rick, “había un increíble chal de piano con flecos en el piano Steinway, un fabuloso candelabro de cristal encima y un increíble candelabro encima. Tenía un toque internacional, un poco de aquí un poco de allá, un poco de bric un poco de tonificación. Ese era realmente su don, en el fondo era directora de arte ".
Alberta provenía del sur profundo en las afueras de Charleston, Carolina del Sur, hija de aparceros, y Michael dice que se inspiró en las grandes plantaciones que salpicaban su entorno cuando era niña.
“Mi abuela limpiaba las casas de los dueños de las plantaciones y mi madre visitaba sus casas y tomó esa sensibilidad y llenó su espacio con todas estas maravillosas sábanas blancas por todas partes. Se le ocurrió la idea de cómo vivían los anglosajones ricos y bien equipados. Era como una elegante casa de una plantación del sur, pero estaba dirigida por uno de los esclavos, por así decirlo ”, dijo Michael.
La primera vez que fui, llevé a Stella Parton, la hermana de Dolly, ¡y le encantó el columpio! Estaba enganchado al lugar.
Una de las inspiraciones visuales que tomó del entorno de su infancia fueron los columpios de cortejo. En el sur, los columpios suelen ser una parte importante de la vida del porche, en parte debido al clima y la brisa fresca y relajante. También se utilizaron como lugares seguros para que una familia vigilante permitiera que su hija conociera a un posible pretendiente. Y Alberta Wright los amaba, tanto que llenó a Jezabel con ellos. Colgados del techo con cadenas adornadas, se colocaron columpios de cortejo junto a algunas de las mesas para que actuaran como asientos, y fueron un éxito.
Greg, el lector de W42ST, recuerda con mucho cariño sus visitas. “La primera vez que fui, me llevé a Stella Parton, la hermana de Dolly, ¡y le encantó el columpio! Estaba enganchado al lugar ". Otro lector tiene una memoria menos grata: “¡Me caí y me torcí el tobillo! Pero fue un lugar tan increíble ... la MEJOR quingombó y pollo frito ". El fotógrafo gastronómico Robin Riley recuerda haber estado "felizmente borracho en un columpio del porche" después de un día en el museo. El propietario de una farmacia local, Steve Kaufman, conocía bien Alberta y dijo: “Celebramos allí el 40 cumpleaños de mi esposa. Alberta hizo que fuera una noche tan especial. A mi esposa le encantaba sentarse en los columpios de la mesa. También conocimos a Chris Rock ese mismo día ".
En lo que respecta a las celebridades, Jezabel no era ajena a ellas. “Todas las personas en las que se podía creer que entraban por esas puertas eran figuras del deporte, políticos”, dijo Michael, “Stevie Wonder estaba allí a menudo, también conocí a Mohammed Ali y hablamos sobre sus aventuras sexuales. Hillary Clinton tuvo un par de recepciones allí. Le encantaba el lugar, quería a mi madre y, en consecuencia, nos invitaron a la Casa Blanca. Así que mi madre y yo fuimos en limusina a Washington DC para cenar con los Clinton. Ella [Alberta] era ese tipo de mujer. Fue la presentación completa, fue lo que olió, lo que vio y lo que escuchó lo que hizo que fuera una gran experiencia gastronómica. Eso es comer y lo que debería ser, y ella lo convertiría en eso ".
Rita Ewing, la ex esposa del jugador de los Knicks Patrick Ewing y propietaria de Massage Envy Midtown West, recuerda el "cálido sentimiento criollo" de Alberta y cómo ella y muchas otras mujeres se desmayarían por Michael, quien era el presentador de Jezebel en ese momento. “Se convirtió en un ritual de los Knicks después del partido en casa para que los jugadores se presentaran en el restaurante con jugadores del equipo contrario, como Scottie Pippen de los Bulls solía venir con nosotros. La mayoría de las veces, las celebridades que se sentaban junto a la cancha también terminaban en Jezabel después del juego, por lo que definitivamente era un Quién es Quién. La comida era tan buena que recuerdo una vez (vergonzosamente) que pedí la canasta de pan de maíz de cortesía para llevar ".
Alberta sabía que para tener un restaurante legendario en Nueva York era necesario crear dos cosas, una sensación de comodidad y una sensación de exclusividad. Se enamoró del lugar debido a lo sucio y humilde de Hell's Kitchen, y quiso combinar eso con la aventura de encontrar un lugar secreto. Con plantas y bufandas cubriendo las ventanas, estabas envuelto dentro de su mundo.
“Era un lugar tan mágico desde el momento en que uno entraba por la puerta, si es que uno podía ENCONTRAR la puerta de entrada”, recuerda Anne Davis, una ex mesera del restaurante. “Recibíamos llamadas todo el tiempo preguntando dónde estaba el restaurante, ya que solo había una placa muy pequeña en el frente. La gente llamaba desde afuera sin saber que estaban parados en frente. “Mark Fable, quien creció al otro lado de la calle en Poseidon Bakery y es el hijo de la dueña Lili Fable, tuvo una experiencia similar. "Creo que me preguntaron al menos 500 veces '¿Sabes dónde está Jezabel?' A veces parado justo en frente del restaurante".
"Si estuvieras en la esquina, nunca sabrías lo que había adentro, podría haber sido una tienda de comestibles", dijo William Castiglione, quien recordaba haber ido allí con su jefe y llenarse los bolsillos con Mary Janes, el caramelo de mantequilla de maní. que Alberta había esparcido por todo el restaurante en inmaculadas bandejas de vidrio. "Era tan enorme, pero de alguna manera se las arreglaba para sentirse tan pequeño, siempre tenías tu privacidad".
El restaurante tuvo tanto éxito que dio lugar a una segunda ubicación en Jezabel a principios de la década de 1990, en París, donde Alberta había pasado mucho tiempo. Más cerca de casa, sin embargo, abrió Piece of Chicken en la cocina lateral de Jezabel para ofrecer pollo barato y fácil, pero delicioso, para llevar.
A pesar de que era solo una pequeña ventana y un toldo, era igual de popular. Rick Rodríguez recuerda un caluroso día de verano cuando vio a Lisa Rinna y Harry Hamlin en una larga fila esperando por un pollo.
Zachary Schmahl, propietario de Schmackary's, recuerda la línea que se formaba alrededor del bloque en Piece of Chicken. Cerraron justo cuando comenzó a vender galletas en su apartamento en la calle W49th. Zachary dijo: “Vi el escaparate vacío y pensé: '¡Ese sería un lugar perfecto para Schmackary's!'. ¿Quién sabía que unos 8 meses después abriría en ese mismo lugar y pronto tendría mi propia fila formando fuera de la tienda? "
Zachary descubrió que uno de los "secretos" de Piece of Chicken era un respiradero "que empujaba el olor fresco del pollo frito para que las masas lo disfrutaran", recuerda. "Recuerdo oler ese pollo por bloques".
Cuando Schmackary's se hizo cargo de la tienda, Zachary agregó: “Pasamos algunas semanas raspando estalactitas de grasa del techo durante años. Lo único que pudimos salvar y reutilizar fue la campana gigante en la cocina. De hecho, me encantó la idea de ventilar el olor a la calle, así que mejoramos su ventilación, y en lugar de que el pollo frito llenara la esquina de W45th y amp 9th, fue reemplazado por el dulce olor de las galletas ".
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Lamentablemente, Jezabel cerró en 2007 y Piece of Chicken en 2010, pero los trabajadores de Alberta recuerdan esa época con cariño. La ex camarera Anne Davis recuerda: “Todas las noches después del cierre se nos permitía tomar una copa. Nos sentábamos allí contando lo que tomábamos por la noche mientras disfrutábamos de bebidas gratis. Luego me iría a casa y me detendría todas las noches en Westway Diner para recoger un pedido de papas fritas (supongo que para absorber el alcohol) ". Shareef Jenkins, quien trabajó en Jezebel en su último año dijo: “Sra. Alberta estaba más allá del amor y el cuidado e hizo que todos fueran parte de la familia. Se sentía muy parecido a trabajar en la casa de tu abuela ".
Después de que el restaurante cerró, al artista abstracto Duane Bousfield le encantó tanto el restaurante que decidió comprar su propio pequeño recuerdo. “Hicieron una venta de todos sus encantos sureños, así que compré vasos de carnaval y un par de jarrones. También compré un juego de jarras de cóctel Mint Julep que se lo di a mis vecinos de abajo. Era un mundo de ensueño ahí ".
El legado de Alberta sigue vivo como una de las primeras restauradoras negras de Estados Unidos y una de las primeras en darle un toque exclusivo a la comida tradicional del sur. Abrió el camino para restaurantes como el antiguo B Smith's de Hell's Kitchen y el famoso Red Rooster de Harlem. En su libro de 2020 The Rise: Black Cooks y el alma de la comida estadounidense, Marcus Samuellson, el chef etíope-sueco, dijo: "Hay tantas Albertas por ahí, todo un linaje de reinas negras a las que no se les dirá lo que no pueden hacer: son encantadoras, trabajadoras, talentosas, incluso si la mayoría de ellos no son reconocidos. Tuve mucha suerte de tener a Alberta como mentora. De hecho, no estaría en Harlem sin ella ".
Recordando a la incomparable Chef Alberta Wright por cómo haría que su restaurante se sintiera como una cena en su casa #womensmonth pic @nytimes pic.twitter.com/QoSLfiZohb
- Marcus Samuelsson (@MarcusCooks) 18 de marzo de 2017
“Un día hacia el final”, dijo Shareef Jenkins, “veinte de los actores negros más famosos, como Danny Glover y Samuel L. Jackson, vinieron a almorzar por el amor que tenían por la Sra. Alberta. Me di cuenta en ese momento, con todos los abrazos y charlas de cómo mantener el lugar en funcionamiento, lo importante, necesaria, histórica y mágica que era Jezabel ”.
El espacio de Jezebel se convirtió en 5 Napkin Burger. En ese momento, Robert Guarino (que ahora supervisa 5 Napkin Burger, Nizza y Marseille en 9th Avenue) era un vecino. Nos dijo: “Tuve el privilegio de conocer Alberta en los 10 años posteriores a la apertura de Marsella. Fue un placer ser vecinos y amigos. Alberta fue un auténtico original de Hell's Kitchen. Lo que más recuerdo es su fantástico sentido del humor. Alberta fue una de las verdaderas pioneras que hicieron de HK lo que es hoy ".
Su hijo, Michael, aún vive al final de la calle y dice que su madre fue su mejor amiga y su mayor inspiración. Viajaron juntos por el mundo, desde Bali hasta Belice. Cuando decidió abrir un restaurante en París, él se unió a ella. "Ella fue la mujer más grande que he conocido", dijo. “Ella era, como dicen los franceses, le grande dame. Ella era la Pavlova de los restauradores. Ella era mágica ".
Cómo comenzó todo: una breve historia de la brigada de cocina
A partir del siglo XIV, los ejércitos itinerantes debían ser alimentados y se seleccionaban cocineros de entre las filas. Durante tiempos de paz, los gobernantes organizaban torneos para mantener a sus guerreros preparados para futuras batallas, los cocineros militares seguían a los caballeros a los castillos y finalmente se convertían en los cocineros de los reyes y la nobleza, organizando comidas y banquetes enormes y complicados para grandes séquitos.
Los gremios comerciales pronto se desarrollaron, estos eran monopolios cuidadosamente controlados para cocineros que aseguraban a los miembros un empleo estable. Caros y exclusivos, estos gremios adoptaron uniformes, jerarquías rígidas y sistemas de aprendizaje exhaustivo. Hasta después de la Revolución Francesa y el posterior auge de los restaurantes, esta casta de cocineros continuó trabajando exclusivamente para la aristocracia.
La clásica chaqueta blanca cruzada es un vestigio: se originó cuando los chefs eran sirvientes del rey y presumiblemente podrían ser llamados para servir en la batalla y en las casas nobles. En la década de 1820, los chefs vestían uniformes supuestamente basados en los que usaban los soldados del ejército turco. El blanco finalmente se convirtió en el estándar para enfatizar la limpieza y el buen saneamiento.
Existen numerosas leyendas sin fundamento sobre los orígenes del alto toque blanco del chef, una versión lo atribuye a los sombreros negros tubulares que usan los sacerdotes ortodoxos griegos. A Antonin Car & # 234me, el chef del siglo XVIII de Tallyrand y varios Rothschild, también se le atribuye haber llevado el toque a la cocina. Supuestamente inspirado en un sombrero de mujer, se insertó un tubo de cartón en su gorra y el estilo se puso de moda. Los toques tradicionales rígidos y plisados miden aproximadamente 8 pulgadas de alto, pero los chefs ejecutivos los usan hasta 12 pulgadas. La historia que se cuenta en mi escuela culinaria es que el tocado extra alto permite a los subordinados que necesitan orientación detectar rápidamente al chef en una cocina llena de gente. (Por supuesto, las estudiantes mujeres hicieron circular una teoría alternativa).
A finales del siglo XIX, tras una carrera en el ejército francés, el talentoso chef Georges-Auguste Escoffier desarrolló el moderno sistema de brigadas en el hotel Savoy de Londres. Para lograr la máxima eficiencia, organizó la cocina en una estricta jerarquía de autoridad, responsabilidad y función. En la brigada, ampliamente adoptada por los establecimientos de alta cocina, el general es el chef ejecutivo, o chef de cocina, asistido por un sous chef. Subordinados son los chefs de partie, cada uno a cargo de una estación de producción y asistido por semi-chefs y comis (aprendices). El número de chefs de la estación puede ser exhaustivo, incluido el más picante (salsas), más venenoso (pez), grillardin (platos a la parrilla), fritteurier (artículos fritos), rotissier (asados), despensa (comida fría), pastelero (pasteles), y Tournant (ayudante de ronda, relevo de la estación).
Hoy en día, la mayoría de los restaurantes utilizan alguna variación simplificada de la brigada de cocina de Escoffier. Por lo general, el chef ejecutivo coordina las actividades de la cocina, establece estándares, administra los costos y dirige los esfuerzos de capacitación y trabajo. El segundo chef se encarga de que la comida esté preparada, dividida en porciones y presentada de acuerdo con los estándares del chef ejecutivo. Los cocineros de línea manejan las estaciones y preparan los elementos del menú de acuerdo con las especificaciones, con la ayuda de asistentes y aprendices.
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¿Cuál es la historia del ponche de huevo?
El ponche de huevo es una bebida que la mayoría de la gente adora o desprecia; rara vez hay un término medio. No es difícil entender por qué algunas personas desconfían de la rica y cremosa bebida navideña. La combinación de huevos crudos, leche y azúcar puede parecer extraña, hasta que uno se da cuenta de que el helado sin congelar tiene los mismos componentes básicos. Aquellos que caen del lado del ponche de huevo amoroso esperan el invierno, cuando los refrigeradores de las tiendas de comestibles se llenen con todas las variedades de bebidas con las que puedan soñar. Desde el ponche de calabaza hasta el ponche de “soja” orgánico y sin lácteos y sí, incluso el helado con sabor a ponche de huevo, hay muchas opciones deliciosas para brindar por la temporada navideña cada año.
La mayoría de los historiadores culinarios están de acuerdo en que el ponche de huevo comenzó como "posset" durante los primeros años medievales de Gran Bretaña, pero más allá de eso, hay muchas opiniones diferentes sobre los orígenes de la bebida festiva. Según el Oxford English Dictionary, posset era "una bebida hecha de leche caliente cuajada con cerveza, vino o algo similar, a menudo endulzado y condimentado". Más adelante, pueden haber sido los monjes quienes agregaron los huevos batidos. También se dice que echaron higos a la mezcla. Lo que sí sabemos con certeza es que el posset era más popular en las clases altas debido al alto precio de la leche, los huevos y el jerez en ese momento. Debido a su elevado precio, el posset se usaba a menudo en brindis por la buena salud y la prosperidad.
A medida que la popularidad del ponche de huevo comenzó a decaer en el extranjero, encontró nuevos seguidores en las colonias estadounidenses. Muchas familias estadounidenses tenían sus propias granjas para proporcionarles la leche y los huevos necesarios para preparar un buen ponche de huevo. Jerez y Madeira no eran fáciles de conseguir en las colonias, estos licores fueron reemplazados por whisky menos costoso y más disponible y, finalmente, ron. Según los registros de la cocina, George Washington sirvió una bebida similar a un ponche de huevo a los visitantes en Mount Vernon con jerez, ron y whisky de centeno. En el siglo XIX, el ponche de huevo se asoció con la temporada navideña, una tradición que continúa hasta nuestros días.
Los estadounidenses aman tanto el ponche de huevo que causó disturbios en 1826. Antes de ese año, los cadetes en West Point mantuvieron una tradición anual de disfrutar del ponche de huevo con pinchos durante sus festividades navideñas. La tradición fue desafiada cuando el recién nombrado superintendente coronel Sylvanus Thayer prohibió el consumo, la compra y el almacenamiento de alcohol en West Point. En lugar de adherirse a las nuevas reglas de Thayer, los cadetes pasaban de contrabando alcohol de las tabernas cercanas. Algunos incluso cruzaron el río Hudson para asegurarse de que tenían suficiente whisky para pasar la noche. Thayer tuvo la sensación de que los cadetes podrían desobedecer sus órdenes y envió a dos oficiales a vigilar cualquier actividad inusual. La noche tomó un giro ruidoso, con ventanas rotas, peleas y más de unas pocas resacas. Al final, 19 cadetes fueron expulsados y, quizás no sea sorprendente, West Point ya no alberga una gran celebración navideña. El estruendoso evento siempre será conocido como Eggnog Riot.
El nombre "ponche de huevo" también es un misterio. "Nog" puede ser una referencia a "noggins", las tazas de madera que alguna vez se usaron para servir bebidas como posset. También puede derivar de una palabra de Norfolk para ales fuertes. El término aparece en Isaac Weld Viaja por los estados de América del Norte y las provincias del Alto y Bajo Canadá, durante los años 1795, 1796 y 1797. En sus relatos, Weld escribió: & # 8220Los viajeros estadounidenses, antes de proseguir su viaje, tomaron un copioso trago cada uno, según la costumbre, de ponche de huevo, una mezcla compuesta de leche nueva, huevos, ron y azúcar, batida juntos & # 8230 & # 8221
Fuera de Estados Unidos encontrarás otras bebidas similares al ponche de huevo. En México hay una bebida con sabor a vainilla conocida como rompope. En Puerto Rico la gente disfruta del coquito, una bebida similar al ponche de huevo con la adición de leche de coco. Si no está loco por beber ponche de huevo tradicional, puede intentar cocinar con él. Hay muchas formas creativas de incorporar el dulce sabor especiado del ponche de huevo en postres o productos horneados, como lo demuestran algunos de mis amigos que escriben en blogs de comida a continuación. Estas ideas inspiradas en el ponche de huevo realmente capturan el sabor de la temporada navideña. ¡Salud!
Georges Auguste Escoffier
La brillantez de Escoffier como maestro de cocina se forjó en el fuego de la guerra. Tomando su primer trabajo en la cocina con solo 13 años, se abrió camino hasta chef salchicha en Le Petit Moulin Rouge, refugio de los parisinos mujeres mundanas.
Con el estallido de la guerra franco-prusiana en 1870 fue nombrado Chef de cocina para el ejército en el Rin en Metz, y más tarde pasó sus seis meses como prisionero de guerra cocinando para el mariscal MacMahon capturado y su estado mayor. A su regreso a París, escapó del asedio en el último tren a Versalles.
Escoffier se hizo un nombre durante su asociación con César Ritz, gestionando las cocinas de su nuevo Grand Hotel en Monte Carlo. Aquí, Escoffier presentó el precio fijo menú fijo, diseñado para guiar a su clientela adinerada pero inexperta a través de los entresijos de la alta cocina.
Se convirtió en una celebridad internacional. Sin olvidar nunca su tiempo en el ejército, promovió la simplicidad y la frescura en su cocina, el uso de alimentos en conserva, que sentía que la creciente población mundial necesitaría para sobrevivir, y evitar el desperdicio. Como católico devoto, se aseguró de que, todas las noches, se entregara comida de sobra de sus cocinas a las monjas francesas locales para alimentar a los pobres. Amado por su personal, hizo todo lo posible para hacer cocinas profesionales, entonces conocidas por su violencia y alcoholismo, lugares de trabajo más civilizados y humanos. Murió en 1935 a la edad de 88 años.
Turnspit Dogs: The Rise And Fall Of The Vernepator Cur
Un perro en el trabajo en una rueda de cocina de madera en una posada en Newcastle, Carmarthen, Gales, en 1869.
Ann Ronan Pictures / Coleccionista de impresiones / Getty Images
En un antiguo pabellón de caza en los terrenos de un antiguo castillo normando en Abergavenny, Gales, un pequeño perro extinto se asoma a una vitrina de madera hecha a mano.
"El whisky es el último espécimen sobreviviente de un perro volteador, aunque disecado", dice Sally Davis, conservadora del Museo Abergavenny desde hace mucho tiempo.
los Canis vertigus, o asador giratorio, era una parte esencial de todas las grandes cocinas de Gran Bretaña en el siglo XVI. El pequeño canino cocinero fue criado para correr en una rueda que giraba como un asador en las cavernosas chimeneas de la cocina.
"Whisky", un perro con taxidermia en exhibición en el Museo Abergavenny en Gales. Las hermanas de la cocina ocultar leyenda
"Whisky", un perro con taxidermia en exhibición en el Museo Abergavenny en Gales.
"Se les conocía como el perro de la cocina, el perro de la cocina o el perro vernepator", dice Caira Farrell, gerente de biblioteca y colecciones del Kennel Club de Londres. "La primera mención de ellos es en 1576 en el primer libro sobre perros jamás escrito".
El asador giratorio fue creado especialmente para correr sobre una rueda que giraba la carne para que se cocinara de manera uniforme. Y así es como el asador giratorio recibió su otro nombre: vernepator cur, en latín "el perro que hace girar la rueda".
En el siglo XVI, mucha gente prefería cocinar carne a fuego abierto. El asado a fuego abierto requería una atención constante por parte del cocinero y un constante giro del asador.
"Desde la época medieval, los británicos se deleitan comiendo rosbif, cerdo asado, pavo asado", dice Jan Bondeson, autor de Perros asombrosos, un gabinete de curiosidades caninas, el libro que nos llevó por primera vez al perro giratorio. "Se burlaron de la idea de asar carne en un horno. Para un verdadero británico, la forma correcta era escupirla frente a un fuego abierto, usando un perro giratorio".
Cuando se iba a asar alguna carne, se subía a uno de estos perros a una rueda de madera montada en la pared cerca de la chimenea. La rueda estaba unida a una cadena, que llegaba hasta el asador. Mientras el perro corría, como un hámster en una jaula, la saliva giró.
"Los perros giratorios eran vistos como utensilios de cocina, como piezas de maquinaria más que como perros", dice Bondeson. "El rugido del fuego. El repiqueteo de la saliva. El repiqueteo de las patas del perrito. Las ruedas estaban colocadas bastante alto en la pared, lejos del fuego para que los perros no se sobrecalentaran ni se desmayaran".
Para entrenar al perro para que corra más rápido, se arrojó un carbón encendido a la rueda, agrega Bondeson.
En 1750 había bifurcaciones por todas partes. En 1850 se habían vuelto escasos y en 1900 habían desaparecido. Archivo de historia universal / Getty Images ocultar leyenda
Las descripciones de los perros pintan una imagen bastante mundana: patas delanteras pequeñas, de cuerpo bajo, cortas y torcidas, con una cabeza pesada y orejas caídas. Algunos tenían pelaje gris y blanco, otros eran negros o marrón rojizo. Los perros eran fuertes y robustos, capaces de trabajar durante horas y, con el tiempo, evolucionaron hasta convertirse en una raza distinta. Fue el zoólogo Carl Linnaeus quien los nombró Canis vertigus, Latín significa "perro mareado", porque los perros giraban todo el tiempo.
Más de The Kitchen Sisters
The Kitchen Sisters, Davia Nelson y Nikki Silva, son productoras independientes ganadoras del premio Peabody que crean historias de radio y multimedia para NPR y transmisión pública. Su serie Hidden Kitchens viaja por el mundo, narrando rituales y tradiciones de cocina poco conocidos que exploran cómo las comunidades se unen a través de la comida, desde la Sicilia actual hasta la Inglaterra medieval, el interior de Australia y el oasis en el desierto de California.
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Antes que los perros, la persona más humilde del personal de la cocina giraba el asador de la chimenea, generalmente un niño pequeño que se paraba detrás de un fardo de heno húmedo para protegerse del calor, girando el asador de hierro durante horas y horas. Las manos de los chicos solían tener ampollas. Pero en el siglo XVI, los niños dieron paso a los perros.
Shakespeare los menciona en su obra los Comedia de errores. Describe a alguien como un "perro acortado apto sólo para correr en una rueda".
"Reducido significa que les cortaron la cola", dice Sally Davis, del Museo Abergavenny. "Era una forma que usaban para diferenciar entre los perros de la nobleza y los perros de la gente común. Estos pequeños mestizos acortados eran los que se ponían en las ruedas".
Visitamos a Lucy Worsley, curadora en jefe de los Palacios Reales Históricos de Londres, en el Palacio de Hampton Court, la casa de Enrique VIII, donde el fuego arde en la enorme y vieja cocina. "Charles Darwin comentó sobre los perros como un ejemplo de ingeniería genética", nos dice. “Darwin dijo: 'Mira el perro salchicha. Ese es un ejemplo de cómo la gente puede criar animales para satisfacer necesidades particulares'. "
Lucy Worsley, curadora en jefe de los Palacios Reales Históricos de Londres, intentó asar en un asador impulsado por un perro en una rueda en el George Inn. A Coco no le fue muy bien en el volante. Las hermanas de la cocina ocultar leyenda
Lucy Worsley, curadora en jefe de los Palacios Reales Históricos de Londres, intentó asar en un asador impulsado por un perro en una rueda en el George Inn. A Coco no le fue muy bien en el volante.
El domingo, el perro volteador solía tener un día libre. A los perros se les permitió ir con la familia a la iglesia. "No por ninguna preocupación por su educación espiritual", dice Bondeson, "sino porque los perros eran útiles como calentadores de pies".
En realidad, hay algunos registros de giros en los Estados Unidos. Hannah Penn, la esposa de William Penn, fundador de Pensilvania, escribió a Inglaterra solicitando que se enviara la rueda del perro para sus curvas de paso. En otra parte de Filadelfia, Benjamin Franklin's Gaceta de Pensilvania tenía anuncios de venta de perros y ruedas giratorias. Y los historiadores dicen que había un asador giratorio activo en la cocina del Statehouse Inn en Filadelfia.
"El Statehouse Inn era el lugar donde todos los viejos compinches políticos pasaban el rato por su rebanada de carne y su cerveza", nos dice el autor e historiador de la comida William Woys Weaver. "En 1745, el propietario del Statehouse Inn anunció que tenía perros giratorios a la venta. Evidentemente, también los estaba criando".
Los perros se utilizaron en las cocinas de los grandes hoteles de Estados Unidos para encender los espetones. "En la década de 1850, el fundador de la [Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Animales] estaba consternado por la forma en que se trataba a los perros en los hoteles de Manhattan", dice Weaver. "Este mal trato a los perros finalmente condujo a la fundación de la SPCA".
La sal
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En 1750 había bifurcaciones en todas partes de Gran Bretaña. Pero en 1850 se habían vuelto escasos y en 1900 habían desaparecido. La disponibilidad de máquinas baratas para hacer girar saliva, llamadas gatos de reloj, provocó la desaparición del perro giratorio.
"Se convirtió en un estigma de la pobreza tener un perro giratorio", dice el autor Bondeson. "Eran perritos feos con una disposición bastante taciturna, por lo que nadie quería tenerlos como mascotas. Los perros giratorios se extinguieron".
La rueda del perro alrededor de 1890, dibujada en E.F. King's Diez mil cosas maravillosas. Cortesía de Jan Bondeson ocultar leyenda
De vuelta en el Museo de Abergavenny, el whisky, el último asador giratorio que queda, es un elemento permanente. Sally Davis cree que el fondo pintado de azul y el ramillete de flores artificiales en el estuche son una señal de que alguien realmente se preocupa por ella. "Pero la forma en que ha posado", dice Sally, "la taxidermia. Creo que posiblemente fue su primer intento, no lo sé".
What kind of dog today is the closest to a turnspit dog? Bondeson thinks possibly it's the Queen of England's favorite dog, the Welsh corgi. "The downtrodden, lumpen, proletariat turnspit cooking dogs may well be related to the queen's pampered royal pooches."
Nessmuk and a Knife for Chad
Regrettably Dale sort of disappeared off the map together with some money paid on orders. I have nothing to do with that, other than I helped people find him. The worst of all of this is that Dale's is still the Nessmuk to beat
I kept this page up because no matter whatever happened after, everything Chad said at the time is true. I'd go out with Dale's Nessmuk and I'd come back despite all of the people who have disappeared around here over the decades - and I can tell you why the knife will work. I already have in so many emails.
All of these years later - and since I'm updating my email, I see more years have passed than I like on the original file. The simple bottom line is that I kept the page up because while it describes someone who caused me and others problems - it was written by a person I admire. And we can all still learn from - Chad.
So what follows is a review as it should be written about a knife which was as good as Chad says. I have one.
In order to appreciate the knife that is the subject of this essay, you must first understand the man to whom it is dedicated, George Nessmuk Sears. Here is a short biography of the man, taken from www.rtpnet.org/robroy/boo. /SEARS.HTM which also has an on-line version of his Letters.
George Washington Sears
('Nessmuk')
(1821-1890)
George Washington Sears, under the pen name of "Nessmuk," wrote many letters to Forest and Steam magazine in the 1880s. These popularized canoeing, the Adirondack lakes, self-guided canoe camping tours, the open, ultra-light single canoe, and what we today call environmentalism. It was a happy union of technology and art, nature and life.
Before Sears, canoeing was mostly after the model of "Rob Roy" McGregor, in decked canoes, sometimes sailed, or in heavy guide canoes. In later years, the familiar canoe of today developed from the birch-bark model, but covered in canvas. After 1945, the aluminum canoe sold in the millions. In an alternate path, the old decked canoe reappeared in the form of the modern kayak, usually plastic now.
Sears also wrote a general book on camping, Woodcraft, 1884, which has generally remained in print since then. A book of poems, Forest Runes, appeared in 1887. It has not been republished, and copies are scarce.
Sears was born in Oxford Plains, Mass., Dec. 2, 1821, the oldest of 10 children. A young Narragansett Indian named Nessmuk ("wood drake" befriended him and taught him hunting, fishing, and camping. Later he took that as his pen name, and also as the name of a couple of his canoes. In his youth he was a commercial fisherman and sailor, but fell ill, probably from tuberculosis. He wrote that he taught school in Ohio, "bullwhacked" across the plains, mined silver in Colorado, edited a newspaper in Missouri, was a cowboy in Texas, a "webfoot" in Oregon, and camped and hunted in the then wilderness of Michigan. His family moved in 1848 to Wellsboro, Penn., his home for the rest of his life..
At the age of 59, a little more than 5 feet tall, weighing less than 105 pounds, and weak with acute pulmonary tuberculosis, Sears decided to see if the Adirondack lakes and forests could improve his health. William Henry Harrison ("Adirondack" Murray, pastor of Park Street Church, Boston, had published a book in 1869, Adventures in the Wilderness, which praised the North Woods as a health resort for consumption sufferers. (Later, Saranac was to become the site of one of the most famous American sanitoria for tuberculosis care.).
Since Sears was so small and weak, he could not carry the usual heavy guide canoe over the carries between the lakes of the Fulton Chain. His experiences hiring a guide showed that was most suitable for rich people. Thus he investigated ultralight canoes. He persuaded J. Henry Rushton of Canton, N.Y. (a small town northwest of the Adirondacks, near the St. Lawrence River) to build him a single canoe he could carry. It was delivered by railroad car and horse cart to the lake.
Forest and Stream magazine had been founded in New York City by Charles Hallock in 1873. It and Nessmuk had a mutual admiration society and both gained wide readership. The magazine was folded into Field and Stream in 1930.
Sears died in Wellsboro, Penn., May 1, 1890. He received many honors, including having a mountain in northern Pennsylvania named after him.
The Nessmuk Knife
Nessmuk favored a trinity system of cutting tools, his little double bit hatchet, a light fixed blade and a substantial Moose pattern folder. Nessmuk s views towards knives are arch-typical of the classic outdoorsmen he preferred thin knives, keen edges and a useable length. Nessmuk, like other classic outdoorsmen, recognized that a hatchet or small axe was the tool of choice for chopping, and wrote with disfavor of large, thick Bowie knives. Instead, a smaller knife designed for cutting efficiency was highly favored.
It is in this vein that Dale Racquette Chudzinski designed his Nessmuk inspired knife. With its sine wave profile, humped back and thin steel, Dale s version is the most authentic I have seen. As soon as I saw pictures of this knife, I knew I had to use it. Dale sent me the first two versions he has made of this knife, one a stag handled semi convex Scandinavian profile, and the other a full tang, wood handled version with a forged full flat grind.
It is the stag handled version that is the subject of this essay, as the full tang model is boxed up and ready to ship out for a custom leather sheath.
Specifications/ Initial Observations:
The knife has an overall length of 9 inches, the blade is 4.25 and the handle 4.75 . The point of balance is a finger width back from the tang/handle junction. This type of neutral balance makes for a good handling knife in this size class. For a larger knife, where chopping is a major performance goal a blade heavy balance is optimal. In very small knives, a more handle heavy balance is usually used. For a medium size belt knife, like this, a neutral balance is very nice.
The handle is ultra premium crown stag, and this is a beautiful example, with a lovely character. There is something about carbon steel and stag that really appeals to me. A knife like this has a warmth that no modern micarta and uber-steel tactical knife can hope for.
The fit and finish of the knife is excellent, which is what I expect from a custom maker. There are a few forge marks left in the steel. I could have asked Dale to polish these out (to his credit Dale asked me how I wanted the knife finished), but I chose to leave the forge marks in, as I feel they add something to the overall appearance of the knife.
The blade is forged from 3/32 15n20 Swedish band saw steel. 15n20 is a fairly simple carbon steel, being alloyed with .75% carbon, a dash of manganese and 2% nickel. The blade is heated to workable temperature in a charcoal forge, and hand hammered to shape. This knife is made by hand, with files and abrasives. Over 95 percent of the work is done without electricity.
The forged blank is heat treated by triple quenching in oil, then triple tempering at 375 degrees, for a tough, easy to sharpen blade. The knife is then hand finished, using files, and abrasives, and a whole bunch of elbow grease.
Dale was kind enough to provide me with these pictures of my knife being made.
Testing by the maker:
Since this was a prototype blade, Dale tested out the heat treat before sending it to me. In addition to using it for some general shop chores, he took it out back and gave it a good beating to make sure the heat treat was right on.
Dale used the knife to chop and baton through some hard Elm branches, and reported that the knife performed flawlessly.
Performance Evaluation:
Initial Sharpening:
Dale shipped the knife to me with a good useable field edge. Knowing that I am a bit picky about edges, he left it for me to decide what kind of edge profile I wanted on the knife, and we agreed on this before he shipped me the knife. As a side note, he shipped the full tang model with the edge in ready to go, .025 behind the edge, with a bevel height of .060 sweeping to .075 at the tip. Razor sharp.
I began applying the edge by using 800 grit sandpaper on a piece of foam to refine the edge, then used a fine ceramic hone from a Spyderco Sharpmaker freehand to finish. The 15n20 steel sharpened very easily very similar to a carbon steel Opinel. In all, it took less than four minutes to bring the edge to a smooth shaving finish. The ability to be sharpened easily is a desirable trait for a for a field knife.
At this point the knife would fillet copy paper, as well as cut thin ribbons on a push cut, and is a good starting point. With a keen edge on the knife, I can concentrate on how other factors, such as the primary grind, stock thickness and handle ergonomics effect performance. An edge that is not at optimal sharpness will swamp out other factors on the light cutting tasks that I start with.
Kitchen Work:
As always, the first and most frequent place I use a knife is in the kitchen. For me, food prep is a great way to get a feel for a knife. One of the first things I noticed about this knife, was how comfortable the stag handle is. The natural handle material has a warmth in the hand, and it is very nicely shaped. Using either hand, it fit perfectly. The texture of the stag kept it secure in the hand, more secure than I had expected.
There is no guard on this knife to get in the way during close cutting work. The handle shape, combined with the wide blade made the knife a joy to use with a pinch grip, holding the knife with spine in the web between the thumb and forefinger with the fingers gripping the flats of the blade. This is a highly useful grip position, and is very frequently used in food prep, and also for wood work to obtain a high degree of control during fine work.
Another noticeable advantage to the stag handle was that its natural curvature, presents the blade at a slight angle, which adds a shearing effect, improving slicing performance.
I used the knife for two weeks in the kitchen, preparing about 15 meals with it. I cut a variety of foods including meats, breads, lots of vegetables, and opening various packages.
The knife performed very well, as well as a dedicated kitchen knife. The primary reason for its high performance is how thin it is. At just 3/32 thick, it glides through vegetables, and the keen edge makes short work of meat. I sharpened the knife just about every day, just a few swipes with a fine ceramic hone. The knife had not dulled at all, I just like to start preparing a meal with a fresh edge, it is a mental thing with me. Despite being used on nylon cutting boards, as well as maple, and being used for a variety of tasks, the edge showed no signs of damage, no chips or dents at all. Granted, the work I was doing is fairly low stress, but I have seen several blades chip in the kitchen, usually from sloppy handling.
As an example, slicing pepperoni sausage, it was easy to get paper thin slices, or to vary the slice thickness to whatever I wanted. The combination of a comfortable handle, and a great blade shape make for a very controllable knife. Pepperoni is a great trail food, and one that is often overlooked, or dismissed as being just for pizza. Pepperoni is a very concentrated food, both in terms of energy and taste. It will add important fat calories, and just a few slices into a soup, stew or other meal will quickly improve the flavor with its peppery garlic goodness. I also like it as a sandwich filler, on a good asiago cheese faccacio (Italian flat bread) and fresh sliced tomatoes and some fresh chopped basil.
The width of the blade also made it a champion peanut butter spreader, as well as for scooping up freshly cut vegetables to be put on the plate, bowl or stove.
The kitchen is also a great place to observe the corrosion resistance of a knife, as acidic foods such as fruits are cut, you can literally watch the effects with many knives.
Here, the Nessmuk knife took on a beautiful gray patina very quickly. I was slightly surprised that it did not form small spots of surface rust, as many carbon steel knives do under similar circumstances. Something I have noticed in the past, is that forged knives seem to have a different reaction to than similar knives made using the stock removal method. One guess is that during the forging process, the surface of the steel loses some of its carbon content, causing it to be slightly more resistant to corrosion. In any event, the forged 15n20 steel has a higher corrosion resistance than I expected, forming a rey patina instead of red surface rust spots.
Utility Tasks:
Moving on to some utility work, I used the Nessmuk knife to slice up some 3/16 corrugated cardboard. Cardboard is a good test for edge retention, it is a fairly abrasive material, and will work down an edge in short order. It is also fairly consistent, so it gives me an idea of how one knife steel compares to another in terms of wear resistance.
For a quick comparison, I used a French Opinel #8 twist lock knife with an olive wood handle. The humble Opinel does not get the respect it deserves from many people who dismiss it because of the low cost. They don t know what they are missing, the thin flat ground steel blade slices like a demon, and they are easy to modify to suit our own taste. The twist lock is not as strong as modern frame or axis locks, but it is certainly suitable for my uses. It requires two hands to open, and is not very tactical but it has a class all it own. The one here is an olivewood handle that I reformed to fit my hand perfectly, and ground the tip of the blade into a drop point format. I used the Opinel for a comparison blade for the simple reason that it was the knife that was in my pocket at the time. However, if I was to search for a knife to use as a benchmark, the Opinel would still be a nice choice.
The Nessmuk knife did very well here, it push cut through the cardboard very well, about as easily as the Opinel, and the edge holding was very similar. I stopped using each knife when it would no longer smoothly push cut through the material. As you can see, the piles are pretty similar. In use, it was easy to tell the advantage of the long, well shaped handle of the Nessmuk knife, it really is a nice knife to use.
Again it proved easy to sharpen, just a few minutes freehand on a fine ceramic hone put the edge back to hair popping sharp. As I planned to try a little wood working with the knife, I stropped it out, edge trailing, on a leather strop charged with weenol metal polish. This left the edge with a high polish, very well suited to the push cuts of wood work
Wood Work:
The blade is a bit wide for use as a dedicated wood carving knife for intricate wood carving, which is something that very narrow knives like a Mora knives excel at. The design of this knife is more of a woodsman s tool for general field chores. For an example, I pointed out a large stake out of maple. Stake pointing is a familiar chore to any one that has spent a few nights in the woods, from pointing out cooking sticks, making tent pegs, or just wasting time in front of a nice fire.
The Nessmuk knife performed very well, this was a task it really excelled at. The handle is easy to use in a variety of grips, and is comfortable in all of them. The thin, keen edge bit into the wood well, was easy to control, and left a nice smooth finish. It cleaved through knots with no damage to the edge, and peeled bark off like a champ. For this type of chore, the Nessmuk knife really shines.
While the knife, by virtue of its size and weight is not designed as a chopping tool, it is still performs respectably. By holding on to the end of the stag handle (at the crown) I was able to get some good wrist snap action, able could chop through maple and lotus branches about wrist thick with no trouble in just a few minutes.
Sheaths:
Dale s original plan for sheaths was to make them from buckskin he tanned himself. Dale made me such a sheath for my Cold Steel Red River, and it is nice. For these knives, and for a smaller utility knife that he has designed and will be introduced soon, Dale is probably going to outsource the sheath work to a custom maker. One thing I am confident of, is that Dale will choose a sheath maker whose quality will match his own.
Dale provided a serviceable leather sheath, as shown above, with the Stag handle, and I am sending the Full tang out for a sheath of a very special design.
Conclusión
Dale set out to create a tribute to Nessmuk, and he succeeded in spades. This is a wonderful knife, and I am proud to own it. As a student of the classic outdoorsmen, this is a knife I will treasure.
This is a knife that Nessmuk would have loved, the thin stock, keen edge and beautiful handle are all features he would appreciated.
Most of the pain being a thing of the past, I'd still agree with Chad's
For a hand forged knife, his prices offer an incredible value. For a base model Nessmuk knife, either full or Scandinavian bevels, the price is only $100 plus shipping. Naturally, premium handle materials will add to the price, and Dale is perfectly willing to use the customers handle materials if they have a special piece of wood or stag that they would like to use. Once a sheath maker has been contracted, these will be available with the knives at Dale s cost.
About Each Season
The Emmy Award-winning series, A Taste of History, presents its eleventh season! Join Chef Walter Staib as he prepares spectacular colonial cuisine over an open hearth fire with recipes like roasted mutton, gaisburger marsch, and chicken leek pie.
In the eleventh season, Chef Staib travels by stagecoach down the Santa Fe Trail, explores the oldest city in America, and learns about sustainable oyster farming on the Chesapeake Bay. The Galápagos Islands and the highlands of Ecuador are just a few of the exciting international destinations featured in this season!
The Emmy award-winning series, A Taste of History, presents its tenth season! Join Chef Walter Staib as he prepares spectacular colonial cuisine over an open hearth fire with recipes like veal kidney mushroom pie and baked stuffed flounder with sorrel and summer squash. In the tenth season, Chef Staib explores the unique flavors along the Texas-Mexico border and visits historic sites like George Washington’s Headquarters at Valley Forge and Eastern State Penitentiary in Philadelphia. Learn how 17th century ale was brewed and the history of America’s native spirit of bourbon in this eye-opening season. International locations such as the first major salt producer in the world are highlighted, along with a distinctive Asian fusion cuisine in Jamaica
Chef Walter Staib’s Emmy award-winning series, A Taste of History, recreates 18th century culinary heritage by cooking spectacular colonial recipes over an open hearth fire. In this season, Chef Staib returns to Thomas Jefferson’s Monticello and visits the site of America’s first permanent English settlement in Jamestown, Virginia. Joined by his son, he also travels to Nicaragua in a touching tribute to his late wife. Other notable locations include Pennsbury Manor, the south coast of Jamaica, a rainforest in St. Lucia and more! Stuffed kohlrabi, lavender-marinated duck, oyster toast, and lemon meringue pie are just a few of the many extravagant 18th century recipes created.
After winning four more Emmy Awards for Season Seven, Chef Walter Staib takes us on the most exciting journey through history yet with A Taste of History’s Eighth Season. Diving deep into the 18th Century, Josephine Bonaparte’s Caribbean childhood is retraced during the exploration of St. Lucia. Alexander Hamilton’s life and work are explained from his political career in Philadelphia all the way to his humble beginnings on the island of Nevis. Deep in the heart of Jamaica, Chef Staib provides a rare glimpse into the culture and history of the Maroons of Accompong, a tribal village that has been autonomous since 1739! In the US, Chef Staib takes you to George Washington’s Distillery in Mount Vernon to show the distilling process. The Battle of Yorktown is featured and the story of how Washington and LaFayette sent Cornwallis and his army packing is told on the grounds where the battle was fought. Back home in Philadelphia, the history of Christ Church is discussed from its construction in 1695 to the congregations of today and the Muhlenberg Family history is explained. Ellis Coffee and the history of the Riverwards is explored and just a few blocks south of City Tavern on Second Street, one of the city’s longest running traditions is featured: the colorful spectacle that is the Mummer’s! For all of this and much more, stay tuned for A Taste of History’s Season Eight!
Join Chef Walter Staib for an exciting Season Seven of A Taste of History. Follow Chef Staib as he takes you to Barbados, the only place George Washington traveled to outside of the America. Witness the great work of Charles Thomsons Great Seal of the U.S. Jump in to the Modern father of Psychiatry in Philadelphia, Dr. Benjamin Rush also a signer of Declaration. Chef Staib will then bring you over to Cognac to meet the Hennessy family. Enjoy a mouthwatering Sinful Feast at Elizabeth Powel house. Join Chef Staib at the 11th presidents James Polks original home in Columbia, Tennessee. This season is packed with history at its finest.
In the sixth season of A Taste of History, Chef Staib makes it personal. He tours viewers through his 18th century restaurant, City Tavern, and goes on a voyage home to the Black Forest to cook with his mom in her kitchen. Chef Staib also travels to London to Ben Franklins house, the Great Wall of China, St. Lucia, France and much more. He goes to The Jefferson Pools in Hot Springs, Virginia, to nutmeg groves in Grenada, battlefields along the Delaware and cooks local, historic dishes, such as roast leg of venison, braised rabbit, gingerbread and poached pears, to name a few.
In season five, Chef Walter Staib delves into historic locations near and far, including a trek to South Africa, a journey to Americas western plains to experience native American culture and cuisine, and a flight to Kyoto and Kobe, Japan to learn about the ancient art of sushi and beef. Chef Staib cooks Johnny cakes in Nassau, does a tribute to the Liberty bell, the Start Spangled Banner and to the King of Prussia. He travels back in time with recipes including short ribs with red polenta, roasted veal shank, Hungarian goulash, liver dumplings, Kobe beef and for dessert, corn and cranberry pancakes, Martha Washingtons chocolate mousse cake and apple strudel.
Chef Walter Staib brings the 18th century to life in his cooking show. Watch all thirteen episodes of season four as he visits Malaysia, Jamaica, Guyana the homes of John Adams and James Monroe and recaps the first five presidents. He cooks sophisticated recipes, such as tripe a la mode, rib roast and stuffed veal breast and Martha Washington’s ‘excellent cake.’ Staib also presents simple mainstays, including beef brisket and potato, cauliflower casserole.
Chef Walter Staib cooks in the kitchens of George Washingtons Mount Vernon Garden & Estates, James and Dolley Madisons Montpelier, Charles Thomsons Historic Harriton House, John Bartrams Gardens, and visits the shores of Jamaica & Exuma to bring the cuisine of the 18th century alive! Inspired by his visits to historical locations, he cooks roasted, stuffed grouse, veal kidney dijonaise, curried tofu with shrimp, roasted leg of lamb, beef olives, mashed potatoes and more.
Best known as the acclaimed chef and proprietor of Philadelphias City Tavern, Walter Staib brings American history to life. From Colonial Williamsburg to the historic Harriton House, he explores Americas culinary beginnings and gets to know such notables as Charles Thomson, Dr. Philip Syng Physick, Betsy Ross, General Lafayette and more through the food they ate and the recipes they prepared. Chef Staib cooks meals inspired by his historical heroes over an open hearth, including Virginia ham, citrus marinated salmon, crow roast of pork, vol au vent with sweetbreads and more.
In the first season, Chef Walter Staib premieres his show at telling tales and cooking famous recipes of the Revolutionary War in America. From ladling up Pepperpot Soup at Washingtons Crossing to stuffing cabbage in Thomas Jeffersons kitchens at Monticello, Chef Staib travels deep into history to bring forth the recipes of the past. He learns about Martha Washington, Ben Franklin, the wines of Madeira, the spices of the West Indies and more.
Why'd you fire Brad's wife?
On February 27, 2017, Bradley Reid Byrd kicked off one of the biggest social media scandals of the year when he posted a rant on his personal Facebook page, followed up by a direct question on Cracker Barrel's Facebook page about a week later. The topic? "Why did you fire my wife?"
Literally all of Cracker Barrel's social media accounts were deluged with angry comments from customers who were taking up the cause of getting #JusticeForBradsWife, says Eater. Even Instagram photos of delicious-looking pancakes were flooded with comments about how Brad's wife wasn't going to be enjoying them any time soon, and it kept going on and on.
Some even started a Change.org petition on the Byrd's behalf, but here's the thing — Inc. says the silence that came from the official Cracker Barrel camp was precisely the right response. While Brad claimed his wife's termination came just days before she was due to receive a vacation payout, Cracker Barrel continued to keep mum over the whole thing, because there's a good chance that she wasn't fired for no good reason whatsoever, and releasing the real story on the internet is the last thing that people would actually want. at least, the people who were actually fired. Puts it in perspective a bit, doesn't it?
Ask George: Where Does the Term "86'd" Come From?
Every Friday, dining editor George Mahe answers a culinary query.
We’ve all heard the term “86,” indicating that a restaurant is out of something. Where did that term originate?—Jason R., St. Louis
Editor's Note: This article was updated from an earlier version.
When I first asked that same question, I was told this: that the standard height of a door frame was 8 feet 6 inches, and when an obnoxious guest was shown the door, he was “86’d.” That pacified me until I later heard that it took 86 ladles to empty a pot of soup on an Army mess line. After that number of ladles, the soup was 86’d.
Then I did some research and realized the genesis of the term isn’t clear at all.
First, another soup pot reference. The term originated in the soup kitchens of the Great Depression, where the standard pot held 85 cups of soup, so the 86th person was out of luck.
Many say the term has military roots. The term originated during the Korean war, a reference to the F-86 fighter jet when an F-86 shot down an enemy plane, it was 86’d.
The United States also has a Uniform Code of Military Justice that has an Article 86: Absence Without Leave, a.k.a AWOL.
The term was derived from military shorthand. Rotary phones had T on the 8 key and O on the 6 key, so to throw out (TO) something was to 86 it.
Or it may have originally been a bartender’s term. Alcohol in the Old West was 100 proof. When a patron would get too drunk, the barkeep would serve him a less potent, 86 proof liquor, thereby 86’ing him. The term may have come from Old Eighty-Six, a popular shaving powder in the old days. A pinch of that in a rowdy cowboy’s drink apparently would have him heading for the door.
Perhaps its origin lies in New York. Many stories back this up. There was a speakeasy bar at 86 Bedford Street in Greenwich Village called Chumley's, with no address on the door and several hidden exits. When the heat showed up, guests were known to 86 it, or remove themselves from the premises immediately.
In the days before a safety fence was installed on the observation deck of the Empire State Building, people would commit suicide by jumping from it. The deck was on the 86th floor.
Apparently, there was a local code in New York, Code 86, that made it a crime for bartenders to serve drunken patrons. The bartenders would tell such patrons that sorry, they’d been 86’d.
One of the elevated trains in New York terminated at 86th Street, at which point the conductor would toss any drunks who had passed out on board. The conductor’s began calling them 86’s.
Some say it started in the 86th precinct of the NYC police dept. Supposedly, when officers in other precincts made repeated mistakes, the threat of being sent out to the mean and shorthanded 86th was enough to make them straighten up.
Others say it originated at Delmonico's Restaurant in NYC. Number 86 on their menu was a steak, the most popular item on the menu and one that often sold out. The term morphed into shorthand for being out of any item.
Or was it a filmmaker’s term? Light filters are categorized by number, the darkest filter being a #85. The mythical 86 filter would therefore be totally dark, and completely negate the image being photographed, 86 it.
There are those who claim the term refers to 86 inches, the standard depth of a grave in the U.S. So to 86 something is to bury it.
Perhaps it was a holdover from the days when news was delivered via teletype. To expedite this process, coded numbers were used for common actions. A “30” indicated a completed story, for example. Apparently, when a story/item was sent in error or should be discarded, the number 86 was used.
Explanations even stretch as far as the electrical industry, where devices had numbers—a 27 was an undervoltage relay, 43 was a selector switch, and an 86 was a trip and lockout device, so an 86 operation means the affected piece of equipment was out of service.
Another theory says that the term originated with the number codes used by soda jerks: 86 was the code indicating they were out of an item.
So if anyone asks you where the term 86 originated, tell them what I tell people: I don’t really know, but there are about 86 theories.
