La escala pentatónica mística y los instrumentos antiguos, parte I: flautas de hueso

La escala pentatónica mística y los instrumentos antiguos, parte I: flautas de hueso


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Una de las tecnologías antiguas que a menudo se pasa por alto es la creación de instrumentos musicales. El propósito, el desarrollo y, en algunos casos, las técnicas utilizadas para desarrollar la música sigue siendo un misterio. Pitágoras fue una de las primeras personas en hacer un estudio científico sobre los tonos que parecen ocurrir naturalmente en el mundo. Y, sin embargo, el uso de los cinco tonos de la escala pentatónica es anterior a Pitágoras por milenios.

En lo alto de las montañas alrededor del suroeste de Alemania, en un área conocida como Suabia, se encontraron flautas de hueso en 2008 que hacen que los científicos reconsideren cuándo la creatividad humana apareció por primera vez en la historia. Muchas de las flautas de hueso que se encuentran en todo el mundo están hechas de huesos de aves. Puede ser que los huesos huecos de los pájaros sean mucho más fáciles de convertir en una flauta, o podría ser que las primeras culturas creyeran que los huesos del pájaro transmitirían algo del canto del pájaro en la flauta, o quizás un poco de ambos. estas ideas son ciertas. Pero algo que es notable es que muchas de las flautas de hueso que se encuentran en todo el mundo están afinadas a la escala pentatónica. Muchos afirman que estas flautas tienen entre 40.000 y 60.000 años.

Flauta auriñaciense hecha de un hueso de animal, Geissenklösterle (Suabia). (CC BY-SA 2.5 )

Cinco, el número de hombres

En la antigüedad, el número cinco se consideraba el "número del hombre". Algunos dicen que esto se debe a que tenemos cinco dedos de manos y cinco dedos de los pies. Algunos dicen que es porque tenemos cabeza, dos manos y dos pies. Y cuando el hombre está en la posición del "Hombre de Vitruvio", que dibujó Leonardo da Vinci, vemos esta postura pentagram-ic formando el símbolo de cinco puntas que todavía está asociado con lo oculto en la actualidad.

El uso de un pentagrama como joyería puede tener su origen en Pitágoras y los pitagóricos que usaban un pentáculo con la palabra griega para "salud" "ugieia" escrita en algún lugar del colgante. Pero los pitagóricos no fueron los primeros en usar la estrella de cinco puntas como símbolo, ya que los babilonios la habían estado usando durante siglos antes de que apareciera Pitágoras.

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  • El origen de la música

"Hombre de Vitruvio" (c. 1492) de Leonardo da Vinci. ( Luc Viatour /www.Lucnix.be)

Música de las esferas

Los babilonios asociaron el pentagrama con los cinco planetas observables. Pitágoras tomó este concepto de los cinco planetas de nuestro sistema solar e integró los cinco tonos que se forman naturalmente de la escala pentatónica en su teoría de la "Música de las Esferas", o como también se la conoce "Musica Universalis", o la "Universalis". Música."

Esta es una teoría de cómo los intervalos se relacionan numéricamente, y esto a su vez lleva a descubrir la proporción, la simetría y todo tipo de otras conexiones interesantes, como resultado de la armonía que conforma el universo mismo. Esta teoría fue básicamente abandonada a fines del Renacimiento, pero continúa intrigando tanto a los ocultistas como a los teólogos hasta el día de hoy.

Armonía del mundo, 1806.

Escalas pentatónicas

La escala pentatónica que conocemos ahora es anterior a Pitágoras, los babilonios y prácticamente todas las demás culturas desde estas flautas de hueso de pájaro temprano que se han descubierto en varias partes del mundo. Parece ser innato a nuestro sentido del oído que captamos estos tonos específicos y nos sentimos atraídos por ellos. Como profesora de música, constantemente estoy asombrando a personas que antes no tenían experiencia musical, mostrándoles que pueden tocar música, si usan la escala pentatónica “mágica”. Nunca deja de impresionar a los nuevos estudiantes que se van con las herramientas necesarias para descifrar, literalmente, miles de melodías que se basan en estas escalas.

Grabado de la Italia del Renacimiento (Practica musice de Gafurius, 1496) que muestra a Apolo, las Musas, las esferas planetarias y las proporciones musicales.

Entonces, ¿qué es la escala pentatónica? En realidad, hay cinco escalas pentatónicas. La forma más fácil de encontrar la escala pentatónica es encontrar un piano y comenzar a tocar las notas negras.

Si tuviera que comenzar en el C medio en el centro del piano y tocar cada una de las notas negras que siguen, tocaría en orden: D ♭ -E ♭ -G ♭ -A ♭ -B ♭. Si quisiera comenzar con una nota diferente cada vez que toca la escala, debe tocar cinco escalas diferentes. Primero comenzando con D ♭, luego la segunda vez comenzando en E ♭, luego G ♭, luego A ♭, y finalmente usando la escala que comienza con B ♭: B ♭ -D ♭ -E ♭ - G ♭ - A ♭.

Si quisiera tocarlos en la clave de C, obtendría las siguientes escalas:

Pentatónico menor - A, C, D, E, G

Pentatónico mayor - C, D, E, G, A

Pentatónico suspendido (también conocido como el Pentatónico egipcio) - D, E, G, A, C

The Blues Minor Pentatonic (también conocido como el man Gong pentatónico) - E, G, A, C, D

The Blues Major Pentatonic (también conocido como el pentatónico Ritusen) - G, A, C, D, E

Instrumento moderno

En conclusión, las flautas de hueso de los antiguos habitantes de las cavernas de las montañas de Suabia tropezaron con un sistema de afinación que ha persistido hasta el día de hoy, y que todavía deleita a personas de todos los orígenes que aman la música. Si desea escuchar una muestra de cómo suena esta flauta, puede escuchar a uno de los miembros originales del equipo de excavación inicial hablar sobre el marfil de mamut y las flautas de hueso de pájaro que se descubrieron allí.

La flauta de hueso discutida en el video está hecha del hueso del radio de un buitre. La boquilla funciona más como soplar a través de una botella, lo que le da un sonido muy similar al de soplar a través de una botella. Como puede ver en el video, las canciones populares que muchas personas reconocerán se tocan fácilmente en instrumentos afinados pentatónicos.

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Las flautas de hueso no son los únicos tipos de instrumentos que muestran esta relación pentatónica única y misteriosa entre tonos, sin embargo, hay muchos otros instrumentos que espero compartir con ustedes en futuros artículos.

Imagen de portada: Dos flautas de hueso. Fuente: ( CC BY-NC-SA 3.0 )

Por Willy Minnix


Historia de la flauta nativa americana

Limitaré esta historia a la flauta que ahora llamamos flauta nativa americana. Hay varios otros tipos de flautas y silbatos que fueron utilizados por los pueblos nativos americanos, pero no están relacionados en diseño con la flauta nativa americana.

Los relatos escritos de los primeros exploradores y colonizadores a menudo mencionan que los pueblos nativos tocaban "flautas". Sin embargo, estas cuentas no incluyen imágenes o descripciones de estos instrumentos. Por lo tanto, es probable que se usaran muchos tipos diferentes de flautas. Esto está confirmado por evidencia arqueológica.

El tipo específico de instrumento musical que nos ocupa se llama "flauta de conducto de dos cámaras". Este tipo de flauta ahora se conoce comúnmente como flauta nativa americana, flauta de amor o flauta de cortejo. La flauta del conducto de dos cámaras tiene una cámara de aire lenta en el extremo de la cabeza de la flauta a la que se insufla aire. Luego, hay un conducto, canal o conducto de humos que conduce el aire desde esta cámara hasta el borde de división, donde parte del aire se dirige hacia la cámara de sonido o el orificio de la flauta. Un área sólida separa las dos cámaras. Este diseño, por lo que puedo determinar, es geográficamente único en lo que nosotros, los angloparlantes, llamamos la región norteamericana del planeta.


La flauta de Gilgamesh

Gilgamesh, el gran rey de Uruk, se embarca en una búsqueda de fama y gloria. Viaja al Bosque de los Cedros con Enkidu, un mortal creado por los dioses para ser amigo y contraparte de Gilgamesh. Los dos héroes conquistan al ogro Humbaba y al toro ardiente de la diosa Ishtar. Por este último hecho, los dioses le dan a Enkidu una visión del infierno y lo condenan a muerte. Gilgamesh celebra un lujoso funeral para Enkidu, y el proceso llega a anhelar una búsqueda más grande que la fama y la gloria: la inmortalidad.

Gilgamesh vaga "más allá del borde del mundo" en busca del superviviente del gran diluvio, que guarda el secreto de la vida eterna. Allí encuentra al inimportante Uta-napishti, quien cuenta la historia del Gran Diluvio. Para consternación de Gilgamesh, también explica cómo los destinos de los dioses inmortales y la mortalidad de la humanidad no se pueden cambiar.

Conocemos la epopeya de Gilgamesh por las tablillas cuneiformes escritas en la antigua Mesopotamia. El registro escrito es fragmentario y se ha reconstruido durante los últimos 160 años a partir de tabletas de diversas fuentes, lugares y períodos de tiempo entre 1700 a. C. y 600 a. C. Recientemente se han encontrado varios pasajes faltantes, incluida una descripción del funeral de Enkidu.

Mientras Gilgamesh reza a los dioses del Inframundo, nombra los regalos que está enterrando con Enkidu para su viaje al más allá. Aquí está mi versión del nuevo texto, basada en la traducción de [George-AR 1999] (también [George-AR 2003] y [George-AR 2003a], páginas 67 y ndash68), del Libro VIII de la Épica, líneas 144 y ndash149:

Le mostró al Dios Sol un frasco de lapislázuli.
para Ereshkigal, la reina del Inframundo:
--Que Ereshkigal, la reina del infierno abarrotado, acepte esto,
¡Que le dé la bienvenida a mi amigo y camine a su lado! ''

Mostró al Dios Sol una flauta de cornalina.
para Dumuzi, el pastor amado de Ishtar:
--Que Dumuzi, el pastor amado de Ishtar, acepte esto,
¡Que le dé la bienvenida a mi amigo y camine a su lado! ''

Historia del texto

Esta sección de texto recién encontrada proviene de la última y más completa versión de la Épica, conocida en la antigüedad como "El que vio lo profundo" (Acadio: Sha naqba imuru), y ahora conocida como La Épica Babilónica Estándar de Gilgamesh. Esta versión proviene de la biblioteca del rey asirio Ashurbanipal (668 - 627 a. C.). Sin embargo, la historia del poema se remonta mucho más atrás en la historia. La mayoría de los asiriólogos creen que la forma final del poema fue escrita por un erudito (y exorcista profesional) llamado Sîn-liqe-unninnī alrededor del 1200 a. C.

Las secciones de tres versiones anteriores del poema épico de aproximadamente 1700 a. C. son similares entre sí y similares a la versión estándar, pero no idénticas. Las tablillas de 1700 a. C. se conocían como & ldquoSuperando a todos los demás reyes & rdquo (acadio: Shutur eli sharri). Una versión de esa época, una sola sección del capítulo de la epopeya En busca de la inmortalidad, se reunió uniendo fragmentos en museos de Londres y Berlín. Contiene una famosa escena de una vieja diosa que da sabios consejos de su & ldquotavern en el fin del mundo & rdquo.

La propia epopeya parece ser una expansión de la colección de cinco poemas de Gilgamesh, escritos en sumerio y probablemente compuestos para Shulgi, segundo rey de la dinastía Ur III (2094 & ndash2047 a. C.). Tenemos uno de los poemas, Gilgamesh and the Netherworld, porque fue traducido al acadio y agregado a la última tablilla de una de las versiones de la Versión Estándar ([George-AR 1999]).

Los primeros textos fueron excavados por Austen Henry Layard y Hormuzd Rassam en Nínive en 1850 y 1853, y presentaron una enorme tarea para el nuevo campo de la asiriología: llegar a comprender nuevos idiomas y descifrar cientos de miles de tablillas alojadas en museos de todo el mundo. Gran parte del trabajo inicial se consideró investigación arcana hasta que George Smith, después de haber descubierto la parte de la Epopeya de Gilgamesh que trata sobre el Gran Diluvio, dio una conferencia pública. Trazó paralelismos entre la leyenda del antiguo Irak y la historia bíblica de Noé, y recibió cobertura de la prensa mundial. Quedó claro que la leyenda del Diluvio se remonta al menos a 1750 a. C. y contenía material fuente para el Libro del Génesis.

Para obtener más información general, consulte el sitio web de SOAS sobre la epopeya de Gilgamesh. Para conocer los paralelismos entre la epopeya y la Biblia, consulte [Heidel 1963].

Sin embargo, la Epopeya de Gilgamesh no es un texto estático. Los investigadores continúan encontrando nuevos fragmentos de texto para la Épica, así como los cinco poemas sumerios que marcan el pasado lejano de los 4000 años de historia de la historia. En la actualidad, tenemos alrededor del 65% del texto, incluidas algunas líneas que están dañadas y solo parcialmente legibles ([George-AR 1999]).


La flauta de hueso es el instrumento más antiguo, según un estudio

Una flauta de hueso de buitre descubierta en una cueva europea es probablemente el instrumento musical reconocible más antiguo del mundo y hace retroceder las raíces musicales de la humanidad, según un nuevo estudio.

Encontrado con fragmentos de flautas de marfil de mamut, el artefacto de 40.000 años también se suma a la evidencia de que la música puede haber dado a los primeros humanos modernos europeos una ventaja estratégica sobre los neandertales, dicen los investigadores.

Las piezas de flauta de hueso se encontraron en 2008 en Hohle Fels, una cueva de la Edad de Piedra en el sur de Alemania, según el estudio, dirigido por el arqueólogo Nicholas Conard de la Universidad de Tübingen en Alemania.

Con cinco orificios para los dedos y una boquilla en forma de V, la flauta de hueso de pájaro casi completa, hecha del hueso del ala naturalmente hueco de un buitre leonado, tiene solo 0.3 pulgadas (8 milímetros) de ancho y originalmente tenía aproximadamente 13 pulgadas (34 centímetros). largo.

Los fragmentos de flauta encontrados anteriormente en el sitio cercano de Geissenklösterle datan de hace unos 35.000 años.

Las flautas recién descubiertas, sin embargo, "datan del mismo período de asentamiento en la región por parte de los humanos modernos. Hace unos 40.000 años", dijo Conard.

Las flautas de marfil de mamut habrían sido especialmente difíciles de hacer, dijo el equipo.

Usando solo herramientas de piedra, el fabricante de flautas habría tenido que dividir una sección de marfil curvado a lo largo de su veta natural. Las dos mitades se habrían ahuecado, tallado y ajustado con un sello hermético.


2 respuestas 2

No sé mucho sobre la música antigua inglesa e irlandesa, y nada en absoluto sobre los demás, pero hasta que aparece alguien con conocimientos. . .

Los celtas tenían una gran cantidad de instrumentos, incluido el aterrador carnyx y varios otros cuernos, todos los cuales podían producir notas de la serie armónica. Si un jugador experto hubiera podido alcanzar los parciales más altos de la serie, podría haber podido jugar al menos parte de una escala. Esa escala habría incluido las notas deliciosamente desafinadas que puedes escuchar en el Prólogo y Epílogo de Britten's Serenade for Tenor, Horn and Strings.

Hay afirmaciones de que el crwth, que se describe en la Biblia del siglo IX de Carlos el Calvo, puede haber sido un elemento básico de los músicos galeses mil años antes. Pero los pocos supervivientes habían perdido sus cuerdas cuando fueron desenterrados, e incluso si no lo hubieran hecho, habrían perdido sus afinaciones, por supuesto. Lo mismo ocurre con la lira de la Edad del Hierro (c. 300 a. C.) que se encuentra en la isla de Skye y el clarsach.

Incluso los muchos silbatos de hueso y madera, pipas y flautas de pan que se han encontrado están tan deteriorados que sus afinaciones son imprecisas.

Siempre hubo canto, por supuesto. Posiblemente se cantó el poema épico inglés antiguo Beowulf (escrito alrededor del año 1000 d.C. pero que describe los eventos en Escandinavia en el siglo VI). Si se cantó, hay evidencia de que se cantó solo con un puñado de notas, o más bien, con un pequeño número de fórmulas melódicas. [Es interesante, entonces, especular sobre si estas fórmulas melódicas deben algo a la nomoi (fórmulas melódicas) desarrolladas en el siglo VII a. C. por Terpander de Lesbos, que se utilizaron para acompañar las recitaciones de las epopeyas homéricas.]

Puede haber débiles ecos de la tradición bárdica y sus escalas en la música galesa e irlandesa, aunque hoy en día las afinaciones concordarán con el mismo temperamento.

Usted pregunta: 'Si no se sabe nada, ¿qué es probable?' Probablemente teníamos varias escalas pentatónicas, pero cómo sonaban es materia de conjeturas. Recuerde que una escala pentatónica en, digamos, Indonesia es una bestia bastante diferente, y a menudo mucho más dulce y expresiva, que la que se puede tocar en un piano.

Para un poco más sobre escalas pentatónicas, ¿puedo remitirlo a mi respuesta a una pregunta vagamente similar aquí? (¿Por qué los grados de escala 4 y 7 se eliminan de la escala mayor para hacer la escala pentatónica?)

¿Firmas de tiempo? Ni idea. Siempre caminamos en dos pies, así que me atrevería a decir que dos ritmos siempre fueron populares. Y debido a que construimos Stonehenge probablemente dijimos, "PULL - dos - tres. PULL - dos - tres", ¡presentando 3/4 a una audiencia que ya estaba aburrida con 2/4! Y quizás teníamos una forma de cantar sin una métrica estricta, a la manera de la antigua música clarsach y la más reciente pibroch.


Diagrama de la historia de los Blues

Vi esta foto de John Lee Hooker y pensé que el diagrama en la pizarra detrás de él podría ser de interés para algunos aquí en este foro.

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Frio ! Pero eso no explica cuándo y cómo se inventaron las pentatónicas.

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Estoy leyendo & quotBayou Underground & quot, que se centra en la música de Luisiana. Me alegro de poder vivir allí durante varios años. Es una curiosa mezcla de culturas (española, cajún, francesa, caribeña, estadounidense) y la música refleja influencias dispares: gospel, marchas, folk, ragtime, jazz, zydeco, funk, rock, country, blues.

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Publicado originalmente por 339 en junio Frio ! Pero eso no explica cuándo y cómo se inventaron las pentatónicas.

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"La escala pentatónica que conocemos ahora es anterior a Pitágoras, los babilonios y prácticamente todas las demás culturas desde estas flautas de hueso de pájaro temprano que se han descubierto en varias partes del mundo".

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Publicado originalmente por MarkRhodes

Estoy leyendo & quotBayou Underground & quot, que se centra en la música de Luisiana. Me alegro de poder vivir allí durante varios años. Es una curiosa mezcla de culturas (española, cajún, francesa, caribeña, estadounidense) y la música refleja influencias dispares: gospel, marchas, folk, ragtime, jazz, zydeco, funk, rock, country, blues.

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--Oh, chico, ¿qué es eso? Me está dando dolor de cabeza y todo lo que siempre quise hacer es bailar. & quot

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Publicado originalmente por steve burchfield

Te encantará esto: Dr. John, Professor Longhair, Earl King y The Meters.

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Lo que sería más interesante sería un gráfico con músicos de blues seminales, tal vez dibujado por Robert Crumb. (¿Quizás exista en alguna parte? Aún no lo he visto).

JLH estaría justo en el medio, justo después de Robert Johnson, Ma Rainey y Bessie Smith, y junto a Muddy Waters. I Can’t Be Satisfied by Muddy Waters salió en el ‘48, el mismo año que Boogie Chillen. Estas grabaciones parecen haber tenido un efecto fundamental en la "música de carreras" de los años 50: Chess Records, Howling Wolf y BB King, etc.


La escala pentatónica mística y los instrumentos antiguos, parte I: flautas de hueso

Una de las tecnologías antiguas que a menudo se pasa por alto es la creación de instrumentos musicales. El propósito, el desarrollo y, en algunos casos, las técnicas utilizadas para desarrollar la música sigue siendo un misterio. Pitágoras fue una de las primeras personas en hacer un estudio científico sobre los tonos que parecen ocurrir naturalmente en el mundo. Y, sin embargo, el uso de los cinco tonos de la escala pentatónica es anterior a Pitágoras por milenios.

En lo alto de las montañas alrededor del suroeste de Alemania, en un área conocida como Suabia, se encontraron flautas de hueso en 2008 que hacen que los científicos reconsideren cuándo la creatividad humana apareció por primera vez en la historia. Muchas de las flautas de hueso que se encuentran en todo el mundo están hechas de huesos de aves. Puede ser que los huesos huecos de los pájaros sean mucho más fáciles de convertir en una flauta, o podría ser que las culturas tempranas creyeran que los huesos del pájaro impartirían algo del canto de los pájaros y los rsquos en la flauta, o quizás un poco de ambos. estas ideas son ciertas. Pero algo que es notable es que muchas de las flautas de hueso que se encuentran en todo el mundo están afinadas a la escala pentatónica. Muchos afirman que estas flautas tienen entre 40.000 y 60.000 años.

Flauta auriñaciense hecha de un hueso de animal, Geissenkl & oumlsterle (Suabia). (CC BY-SA 2.5)


La escala pentatónica mística y los instrumentos antiguos, parte I: flautas de hueso

Una de las tecnologías antiguas que a menudo se pasa por alto es la creación de instrumentos musicales. El propósito, el desarrollo y, en algunos casos, las técnicas utilizadas para desarrollar la música sigue siendo un misterio. Pitágoras fue una de las primeras personas en hacer un estudio científico sobre los tonos que parecen ocurrir naturalmente en el mundo. Y, sin embargo, el uso de los cinco tonos de la escala pentatónica es anterior a Pitágoras por milenios.

En lo alto de las montañas alrededor del suroeste de Alemania, en un área conocida como Suabia, se encontraron flautas de hueso en 2008 que hacen que los científicos reconsideren cuándo la creatividad humana apareció por primera vez en la historia. Muchas de las flautas de hueso que se encuentran en todo el mundo están hechas de huesos de aves. Puede ser que los huesos huecos de los pájaros sean mucho más fáciles de convertir en una flauta, o podría ser que las culturas tempranas creyeran que los huesos del pájaro impartirían algo del canto de los pájaros y los rsquos en la flauta, o quizás un poco de ambos. estas ideas son ciertas. Pero algo que es notable es que muchas de las flautas de hueso que se encuentran en todo el mundo están afinadas a la escala pentatónica. Muchos afirman que estas flautas tienen entre 40.000 y 60.000 años.

Flauta auriñaciense hecha de un hueso de animal, Geissenkl & oumlsterle (Suabia). (CC BY-SA 2.5)


El mito de la afinación pentatónica y ¿por qué hay tantas digitaciones diferentes?

Los instrumentos de viento de madera modernos, como una flauta dulce o un silbato de un centavo, están sintonizados con escalas musicales contemporáneas y esto se refleja en la variedad de tamaños y espacios de los orificios. En comparación, si observa las históricas flautas de las llanuras, encontrará que los orificios de una sola flauta son aproximadamente del mismo tamaño y tienen un espaciado bastante uniforme. Se puede argumentar que esta uniformidad es visualmente más estética que los agujeros de aparente espaciado aleatorio y tamaños que se producen en los instrumentos afinados modernos. Además, los investigadores de flautas históricas no han podido encontrar flautas con afinaciones consistentes que les permitieran tocar juntas en armonía. Estos instrumentos históricos parecen no estar afinados en el sentido moderno. Aunque con nuestro oído entrenado moderno, ocasionalmente encontramos flautas históricas que se aproximan a una parte de una escala moderna. A veces recurrimos a la digitación cruzada para que arreglen nuestras nociones preconcebidas de lo que es correcto.

No se puede ignorar que la ergonomía juega un papel importante en la colocación de los orificios para los dedos y la longitud de la flauta. En algunas de las flautas más largas, existe una antigua innovación de espaciar ampliamente la mano izquierda de la mano derecha. Esto obviamente aumenta el rango de notas que son posibles, sin dejar de ser cómodo de tocar.

Llegamos a los fabricantes modernos, que sienten las presiones del mercado de vender al público en general y a los músicos. Ahora, dondequiera que mires, encontrarás una flauta de concierto afinada. También por varias razones, las flautas pentatónicas menores son bastante populares. Debido a esto, Existe un mito moderno de que las flautas nativas americanas siempre han sido pentatónicas.

Hay quienes elaboran este mito diciendo que las flautas nativas americanas son pentatónicas menores, o una combinación de pentatónicos de modo 1 y 4. Hay otros fabricantes que argumentan que las flautas de 6 agujeros no son pentatónicas, porque su escala primaria incluye una nota adicional que está perfectamente afinada. Ya sea en el modo pentatónico más una nota, o en el modo dórico menos una nota, o en el modo Raga Mahohari de seis notas, estas etiquetas son intentos de contemporizar la flauta nativa americana.

Incluso el término flauta modo 1 o modo 4 molesta a algunos etnomusicólogos. El uso contemporáneo de este término proviene de fuera de la academia y difiere de su uso histórico. Por lo tanto, el uso del término 'pentatónico de modo 1' se considera académicamente desaconsejado. Pero dentro de la comunidad de la flauta, sigue siendo una etiqueta popular.

Esto no quiere decir que las flautas afinadas sean malas. Los dúos de flautas son una actividad popular en cualquier reunión de círculo de flautas. Es maravilloso tocar juntos instrumentos cuidadosamente afinados. Es más fácil para algunos tocar canciones convencionales con flautas afinadas y más fácil para otros reconocer esas canciones. Esto no quiere decir que uno pueda tocar canciones reconocibles con flautas no afinadas.

De modo que las flautas que se promocionan como afinadas en concierto, pentatónicas, diatónicas o cromáticas son instrumentos afinados modernos. Y esto plantea un problema de ingeniería para el artesano de la flauta. El espaciado de las notas en las escalas musicales contemporáneas no es uniforme. Algunas notas están muy separadas mientras que otras están muy cerca. Por ejemplo, si toma una broca de 5/16 y perfora agujeros en los lugares correctos para tocar las notas de la escala pentatónica menor sin dedos cruzados, terminará con un espaciado de agujeros como este:

Creo que Michael Graham Allen fue el primero en introducir un NAF de cinco hoyos que ahora es muy imitado.

Hay algunas posibilidades limitadas para mover los orificios para que estén espaciados de manera más uniforme, si permite que los orificios tengan un diámetro diferente, o si los corta por debajo. Pero el espacio entre los 3 orificios inferiores y los 2 orificios superiores es demasiado grande, a menos que desee que sus orificios parezcan una grabadora. Entonces, un truco que evolucionó es poner un agujero adicional, en el espacio que se encuentra en las flautas de cinco agujeros.

De las flautas de 6 hoyos, esta configuración es probablemente la más fácil de enseñar al público cómo tocar la escala pentatónica menor (modo 1), es decir, "Solo mantén cubierto el cuarto hoyo desde el fondo". Se podría decir que este fue el comienzo de la digitación cruzada moderna. Otra digitación se desarrolló a partir de la idea de & ldquoSimplemente mantenga cubierto el tercer orificio desde la parte inferior & rdquo, modo 4 pentatónico. Los fabricantes de flautas se dieron cuenta rápidamente de que podían construir flautas tocando ambas escalas, si afinaban el hoyo 4 correctamente.

Otros creadores tuvieron experiencias diferentes a la hora de afinar la pentatónica menor. A veces tenían objetivos ligeramente diferentes al crear instrumentos afinados. Prácticamente todos usan la misma digitación para las primeras 5 notas pentatónicas:

abre un agujero a la vez desde la parte inferior

La gran diferencia es su elección para la siguiente nota, la nota de octava:

Alternativa clásica de Butch Hall (Gm),
Cuenca y otros.

Muchos fabricantes y Butch Hall
(flautas recientes, kit Cm y F # m más antiguo).

Butch Hall Clásico
(Am mayor, Dron Gm, F # m, Fm, Em, Dm).

A veces, una digitación alternativa.

Muchos creadores mantuvieron la simplicidad de la digitación de 5 hoyos "Solo mantén el cuarto hoyo (desde abajo) cubierto", o algunas veces contaban desde el otro extremo y decían "solo mantén el tercer hoyo (desde arriba) cubierto" , o aquellos que están aplicando sus tradiciones occidentales pueden simplificar el conteo y decir "esta es una flauta de cortejo, mantenga el dedo anular hacia abajo". Otros intentaron permanecer más cerca del espacio uniforme y los agujeros de tamaño de las flautas pasadas. Algunos eligen un espaciado que les permitió acceder a una escala más cromática a través de la digitación cruzada. Algunos fabricantes simplemente imitaron las flautas que aprendieron por primera vez. Otros innovan o repiten la evolución de la flauta dulce con orificios cónicos, dedos con un par de orificios para facilitar el medio agujereado en la escala mayor, orificios para los pulgares para la octava superior y teclas sobre los orificios de difícil acceso.

Esto me llevó a resumir a los fabricantes de flautas en 3 categorías: lo tradicional, lo moderno y lo fácil. Los tradicionales tratan de respetar el espaciado uniforme y el tamaño de los agujeros, aunque algunas notas pueden ser solo aproximadas. Los easies intentan hacer flautas que sean fáciles de tocar, aunque esto puede sacrificar el rango de notas posibles. Los modernos intentan apoyar y ampliar la escala que está mucho más afinada al oído moderno. Algunos han descubierto que esto requiere una digitación diferente a las flautas "fáciles". Los tres tienen su lugar. Muchos fabricantes de flautas luchan por encontrar su lugar entre estos tres extremos.

Hasta ahora acabo de hablar de las flautas de tono menor. Hay varios fabricantes de flautas que fabrican flautas de clave importantes. Por alguna razón, no son tan populares en la comunidad NAF. Tal vez si a la gente le gusta esa escala, se inclinarán por la flauta dulce o el silbato irlandés. Pero hay intérpretes como Mary Youngblood y John Rainer, Jr. que tocan NAF diatónicos o clave importantes. Los fabricantes de flautas de tales flautas tienen los mismos problemas sobre el tamaño de los orificios, el espaciado y la digitación. Desafortunadamente, para obtener un NAF diatónico realmente bien afinado, la configuración de los orificios comienza a parecerse a una grabadora europea. Algunos fabricantes se contentan con aproximar la escala para que la flauta tenga orificios espaciados y de tamaño más uniforme. A veces agregan un orificio para el pulgar para agregar una nota más a su flauta, para que no tengan que cruzar el dedo. (Para su información: algunos silbatos de hueso antiguos de Mesoamérica tenían agujeros para los pulgares). Algunos fabricantes incluso hablan de poner llaves en sus flautas. Para muchos eso suena muy poco convencional, pero como me dijo una vez un fabricante de flautas en el Pueblo de Taos, & ldquoAren & rsquot we in the new milenium & rdquo.

Hay algunos que adoptan una postura casi religiosa sobre la afinación, el espaciado, los orificios para los pulgares, las teclas, el gorjeo y demás. La historia de la NAF es larga. La flauta llanura que todos amamos parece ser una invención reciente, quizás hace 180 años. Cuando uno vuelve a los NAF anteriores, puede ver muchas innovaciones o revoluciones en su diseño. Puedo decir que me alegro por esas innovaciones, porque parecen haber llevado finalmente a la flauta de las llanuras. Pero no me gustaría verlo evolucionar hacia la flauta de plata optimizada en última instancia. Sabemos a dónde conduce ese camino.

Como fabricante de flautas, reflexiono sobre los argumentos de hasta qué punto innovamos la NAF antes de que deje de ser la NAF. A veces te pones sobre los hombros de aquellos que vinieron antes que tú, y otras veces necesitas saber cuándo saltar de sus hombros y explorar un nuevo camino. Entonces, tal vez esto sea lo que significa ser parte de un oficio viviente.

--- 2009.12.20 - Elaboración de la descripción de digitación "fácil".
--- 2009.12.20 - Se revisó la terminología con flautas Butch Hall.
--- 2006.01.30 - Elaborado sobre el uso de Mode 1 & amp 4. Se corrigió un error tipográfico menor.
--- 2004.01.30 - Se corrigió un error menor.
--- 2003.01.03 - Revisado con nuevas fechas en la flauta llanura.
--- 2002.11.27 - Ensayo original.


El futuro de la flauta

La flauta de concierto actual ha recorrido un largo camino desde los huesos huecos y los tallos de bambú de nuestros antepasados. La historia de la flauta la ha visto pasar de hacer melodías simples y algo limitadas a crear música bastante compleja y de gran alcance. Es capaz de un gran rango, tanto en el tono como en la expresión, y requiere una cierta cantidad de entrenamiento y delicadeza para tocarlo bien. ¿Habrá más cambios en la construcción de la flauta? Nadie puede saberlo, pero puede estar seguro de que los fabricantes de flautas siempre estarán buscando una mejor calidad de sonido y entonación, lo que hará que el futuro de la flauta como un instrumento querido sea seguro.


Ver el vídeo: Primer instrumento melódico que existió, la flauta de hueso