Lawrence Cook

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Lawrence Cook nació en Preston el 28 de marzo de 1885. Como delantero centro, jugó al fútbol para Bacup y Chester antes de unirse al condado de Stockport en 1912.

El 2 de abril de 1915, el Manchester United venció al Liverpool por 2-0. Posteriormente, los corredores de apuestas afirmaron que se habían llevado una gran cantidad de dinero con las probabilidades de 7-1 ofrecidas en una victoria del United por 2-0. Sospecharon que el juego se había arreglado y señalaron que al final del juego, Jackie Sheldon había fallado un penalti. Las casas de apuestas decidieron no pagar el resultado y ofrecieron una recompensa de 50 libras esterlinas por información que desenmascarara a los conspiradores.

los Crónica deportiva El periódico retomó la historia y afirmó que descubrieron evidencia de que los jugadores de ambos lados se habían unido para inventar un marcador de 2-0. El periódico también argumentó que algunos de los jugadores tenían grandes apuestas en el resultado.

La Football League anunció que llevaría a cabo su propia investigación sobre el caso. Publicó su informe en diciembre de 1915. Llegó a la conclusión de que "una cantidad considerable de dinero cambió de manos apostando en el partido y ... algunos de los jugadores se beneficiaron de ello".

Cook fue declarado culpable de este delito y se le prohibió jugar fútbol profesional de por vida. Tres jugadores de la plantilla del Manchester United fueron sancionados de por vida: Enoch West, Sandy Turnbull y Arthur Whalley. Solo West realmente jugó en el juego. La misma sentencia se impuso a cuatro jugadores del Liverpool: Jackie Sheldon, Tom Fairfoul, Tommy Miller y Bob Pursell.

Lawrence Cook, que había marcado cuatro goles en 10 partidos con Stockport, murió en 1933.


J. Lawrence Cook

J. Lawrence Cook es un nombre histórico en ragtime y otros estilos de piano de principios del siglo XX. Su nombre aparece como arreglista y, a veces, compositor en pilas de partituras de este período, él & # 8230
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Biografía del artista por Eugene Chadbourne

J. Lawrence Cook es un nombre histórico en ragtime y otros estilos de piano de principios del siglo XX. Su nombre aparece como arreglista y a veces compositor en pilas de partituras de este período, escribió varios de los mejores estudios analíticos del ragtime y, lo más importante, produjo una serie de redobles de piano que, según alguna documentación, número en decenas de miles. Un aspecto importante del trabajo de Cook era descubrir la receta exacta de pianistas como Fats Waller o Jelly Roll Morton, músicos cuya improvisación virtuosa dejó a muchos otros arreglistas rascándose la cabeza, si no golpeándolos contra el banco del piano. Las transcripciones existentes de las interpretaciones de Morton y Waller las realiza con bastante frecuencia Cook, pero este último hombre también tenía un lado claramente personal en su trabajo, evidenciado por una entrada en la inacabada A Survey of Jazz Transitions de Joe Davis que demuestra la obra de J. Lawrence Cook. interpretación original de la melodía "Cristóbal Colón" antes de pasar a demostrar cómo podría haberla tocado Waller.

Cook quedó huérfano antes de los cuatro años, afortunadamente, fue criado por parientes que lo introdujeron a la música desde el principio. Asistió al Instituto Normal e Industrial de Haines, un internado de Augusta, GA, fundado por la destacada educadora afroamericana Lucy Craft Laney. Para 1919, Cook había terminado sus cursos de preparación para la universidad, así como una buena cantidad de estudios de piano, y estaba desarrollando un interés en la tecnología mecanizada del piano-jugador, incluidos instrumentos como el Nickelodeon. Cuando tenía poco más de veinte años, ahorró suficientes fondos para comprar una máquina conocida como perforadora, que hizo exactamente lo que parecía que haría: hacer pequeños agujeros en un rollo de papel junto con el contenido musical de un solo de piano. El maestro del ragtime, Eubie Blake, animó a Cook a que se dirigiera a la ciudad de Nueva York, el corazón del imperio físico del piano. Fue un buen consejo que Cook se puso a trabajar para compañías de rollos de piano como Aeolian y U.S. Music Roll. Q.R.S Music Roll Co. lo contrató en la primavera de 1923 como parte de un catálogo de grabaciones de carreras que también incluía a James P. Johnson, Waller y Clarence & quotJelly & quot Johnson. Durante este período, Cook se sometió a un estudio exhaustivo de diferentes tipos de música popular, ya que básicamente se le pedía que convirtiera cualquier cosa que le entregaran en un maravilloso redoble de piano.

Organizó una gran cantidad de rollos de este tipo en los años 20, a menudo diseñados para incluir nuevos tipos de equipos, como el piano de grabación Melville Clark. Sin embargo, tanto las ventas de pianola como las de partituras cayeron gravemente durante la Depresión. En los años 30, Cook todavía estaba creando rollos de piano, pero también tuvo que trabajar para la oficina de correos para llegar a fin de mes. Desde el apogeo de la popularidad del rollo de piano, Cook continuó su devoción a esta forma de arte desde el sótano de su casa en el Bronx, produciendo pequeñas cantidades de rollos de piano diseñados para coleccionistas. A menudo, estos se publicaron con seudónimos que incluían a Eubie Jones, Cal Welch, Tom Blake, Walter Redding, "Pep" Doyle y Sid Laney. Si bien algunos de estos nombres son obviamente policías de famosos jugadores de ragtime, otros tenían orígenes más oscuros. Sid Laney, por ejemplo, combinó una referencia a la fábrica de la compañía en Sydney, Australia, con un homenaje al director de la escuela de Cook, Laney.

Cook hizo una gran cantidad de trabajo interesante en los años 40 y 50, y continuó transcribiendo a los manipuladores de teclados populares de la época como Erroll Garner, Frankie Carle, Art Tatum y Bob Zurke, así como la obsesión constante con el material creado por Waller. Cook era un maestro en hacer que la máquina sonara como un piano normal tocado por un humano, a menudo evitando cuidadosamente ciertas partes de la paleta tonal de la máquina. Su sentido de la orquestación y la armonía se volvió cada vez más complicado a medida que pasaban los años, en una especie de sincronicidad inversa a los estilos musicales, que parecían cada vez más simples y monocromáticos. La era de la alta fidelidad le brindó algunas oportunidades de grabación únicas, ya que el piano se convirtió en el tema de la explotación rápida del vinilo, al igual que los bongos, el banjo y cualquier otra cosa que pudiera sacarse de la parte trasera de una tienda de música. Piano Rock 'n' Roll fue lanzado por el sello Mercury en 1959, haciendo coincidir los rollos de piano creados por Cook con el acompañamiento de artistas de la sesión como Milt Hinton, Tony Mottola, George Duvivier y Osie Johnson.


Prevención

Los médicos especularon que se debía a una dieta salada, a la falta de oxígeno en el cuerpo, a la grasa extraída de las ollas hirviendo de los barcos, al mal aire, al espesamiento de la sangre, al azúcar, a la melancolía, pero nadie sabía por qué. cierto. La gente sabía que una vez que las víctimas llegaran a la costa, podían recuperarse comiendo hierba de escorbuto, apio silvestre, acedera, capuchinas, lima de arroyo, col de Kerguelen (Pringlea antiscorbutica), coles y otras plantas esculentas que crecen en las costas de islas distantes. La fruta y el vino de palma también se consideraban excelentes remedios, y desde 1753, cuando James Lind publicó Tratado sobre el escorbuto, hubo pruebas experimentales de que los cítricos tenían un rápido efecto beneficioso.

El viaje del capitán Cook por Nueva Zelanda y la costa este de Australia © Una vez en tierra, era una superstición entre los marineros que el olor y el tacto de la tierra proporcionaban la cura más segura. Uno de los miembros de la tripulación de Anson hizo que sus compañeros de barco cortaran un césped y metieran la boca en el agujero. Vitus Bering, el navegante danés, murió de escorbuto medio enterrado en el suelo. Nadie tenía un remedio para el escorbuto en el mar; sin embargo, lo mejor que se ofrecía era una batería de medidas profilácticas, que incluían sopa portátil (una preparación de verduras secas), malta, chucrut, jugo de fruta concentrado (rob), vinagre, mostaza, melaza y frijoles. Estos tenían como objetivo repeler cualquier signo de escorbuto desde el principio, ya que era imposible controlarlo, una vez que se había afianzado, más que yendo a tierra.

. era imposible controlar el escorbuto, una vez que se había afianzado, salvo yendo a tierra.

Todos los viajes británicos por el Pacífico emprendidos en la década de 1760, por Byron, Wallis, Carteret y Cook, se utilizaron para probar estos profilácticos. Wallis llevaba malta, chucrut, "vinagre y mostaza sin límite", 30 quintales de sopa portátil y 180 chaquetas Magellan para proteger a los hombres del frío y la humedad. Bajo la dirección de las 'Juntas de Enfermos y Heridos y de Avicultura del Almirantazgo', Cook también recibió 40 fanegas de malta, 1000 libras de sopa portátil, vinagre, mostaza, trigo, junto con 'Cantidades adecuadas de sauer Kraut y Rob'. Al igual que Wallis, Cook prestó estricta atención a ventilar y secar las cubiertas inferiores y mantener a sus hombres abrigados y bien dormidos.


10 cosas que quizás no sepa sobre el capitán James Cook

1. Cook se unió a la Royal Navy relativamente tarde en su vida.
Cook trabajó en una granja de Yorkshire en su juventud antes de ganar un aprendizaje en una empresa de navegación mercante a los 17 años. Se inició como marinero en viajes marítimos en las agitadas aguas de los mares del Norte y Báltico, y pasó la siguiente década ascendiendo a través del rangos y dominar el arte de la navegación. Lo estaban preparando para convertirse en capitán, pero en 1755 sorprendió a sus superiores al abandonar su carrera de navegación mercante y alistarse en la Royal Navy británica como marinero común. Cook tenía 26 años, mucho más que la mayoría de los nuevos reclutas, pero la Marina no tardó en reconocer su talento. Fue ascendido a capitán de barco en solo dos años, y más tarde se convirtió en uno de los primeros hombres en la historia naval británica en ascender en las filas de alistados y tomar el mando de su propio barco.

2. Era un cartógrafo experto.
Cook saltó a la fama como cartógrafo durante la Guerra de los Siete Años & # x2019, cuando sus mapas detallados del río San Lorenzo ayudaron a los británicos a realizar un ataque sorpresa contra el Quebec controlado por los franceses. A principios de la década de 1760, le dieron un barco y le encargaron trazar la isla de Terranova frente a la costa de Canadá. El mapa que produjo era tan preciso que todavía estaba en uso en el siglo XX. La habilidad de Cook & # x2019 para trazar los mares se convertiría más tarde en una herramienta crucial en su arsenal de explorador & # x2019. Obtuvo el mando de su primer viaje alrededor del mundo en parte porque se podía confiar en él para navegar en territorios inexplorados y traer a casa mapas precisos de las tierras que descubrió.

Cook aterrizando en Botany Bay.

3. El primer viaje de Cook & # x2019 incluyó una misión secreta del gobierno británico.
La carrera de Cook & # x2019 como explorador comenzó en agosto de 1768, cuando salió de Inglaterra en el HM Bark Endeavour con casi 100 tripulantes a cuestas. Su viaje fue aparentemente una expedición científica & # x2014, se les encargó navegar a Tahití para observar el tránsito de Venus a través de la faz del sol & # x2014, pero también tenía una agenda militar oculta. Cook llevaba órdenes selladas que le indicaban que buscara el & # x201C Gran Continente Sur & # x201D, una masa de tierra no descubierta que se creía acechaba en algún lugar cerca del fondo del globo. El explorador siguió las órdenes y navegó hacia el sur hasta el paralelo 40, pero no encontró evidencia del legendario continente. Luego giró hacia el oeste y rodeó Nueva Zelanda, demostrando que eran un par de islas y no estaban conectadas a una masa continental más grande. Cook luego reanudaría su búsqueda del continente sur durante su segunda circunnavegación del globo a principios de la década de 1770, y estuvo tentadoramente cerca de avistar la Antártida antes de que el hielo le obligara a retroceder.

4. Su barco Endeavour estuvo a punto de hundirse en la Gran Barrera de Coral.
Después de aterrizar en Australia durante su primer viaje, Cook apuntó su barco hacia el norte y se dirigió al puerto holandés de Batavia. Debido a que se encontraba en un territorio no cartografiado, no tenía idea de que navegaba directamente hacia las formaciones de coral afiladas como navajas de la Gran Barrera de Coral. El 11 de junio de 1770, su barco Endeavour se estrelló contra un arrecife de coral y comenzó a hacer agua, poniendo en peligro tanto a su tripulación como a sus invaluables cartas de sus descubrimientos en el Pacífico. Los hombres de Cook & # x2019s sacaron agua frenéticamente de las bodegas y arrojaron cañones y otros equipos por la borda para aligerar el peso del barco. Incluso usaron una vela vieja para intentar tapar un agujero en su casco. Después de más de 20 horas desesperadas, finalmente detuvieron la fuga y cojearon hacia la costa australiana. Cook necesitaría casi dos meses de reparaciones para que su barco volviera a estar en condiciones de navegar.

Cuadro que muestra los barcos de Cook & # x2019s Resolution y Adventure en Tahití.

5. Cook ayudó a ser pionero en nuevos métodos para prevenir el escorbuto.
En el siglo XVIII, el espectro del escorbuto & # x2014a enfermedad causada por la falta de vitamina C & # x2014 aparecía en cada viaje por mar de larga distancia. Cook, sin embargo, logró mantener sus tres expediciones casi libres de escorbuto. Esto se debió en parte a su obsesión por conseguir alimentos frescos en cada una de sus paradas, pero muchos también han atribuido su buena suerte a una fuente poco probable: el chucrut. Si bien Cook no conocía la cura o la causa del escorbuto, sí sabía que el repollo en escabeche rico en nutrientes parecía mantener a raya la enfermedad, por lo que trajo varias toneladas en sus viajes. Su único problema era que su tripulación se lo comiera. Para engañarlos, Cook simplemente pidió chucrut & # x201C vestido todos los días & # x201D para la mesa de oficiales & # x2019. Cuando los alistados vieron a sus superiores comiéndoselo, asumieron que era un manjar y pidieron un poco para ellos.

6. Incluso los enemigos de Gran Bretaña respetaban a Cook.
Si bien los viajes de Cook & # x2019 tuvieron lugar durante una época en la que Gran Bretaña estaba en guerra con Estados Unidos, España y Francia, su reputación como explorador pionero le permitió viajar por los mares con relativa impunidad. En julio de 1772, un escuadrón de barcos españoles detuvo brevemente sus barcos, solo para liberarlos después de que se dieron cuenta de que Cook estaba al mando. Del mismo modo, cuando el tercer viaje de Cook & # x2019 zarpó durante la Revolución Americana, Benjamin Franklin escribió un memorando a los capitanes de barcos coloniales indicándoles que trataran a los barcos británicos como & # x201Ccomún amigos de la humanidad & # x201D si los encontraban en el mar.

7. Buscó el Pasaje del Noroeste.
En 1776, un cocinero de 47 años zarpó en su tercer viaje de descubrimiento y esta vez en busca del escurridizo Pasaje del Noroeste en el Ártico. Después de viajar por la mitad del mundo, dirigió los barcos HMS Resolution and Discovery en un peligroso estudio de las costas superiores del oeste de Canadá y Alaska. Cook llegó a 50 millas de la entrada occidental del pasaje, pero sus intentos de localizarlo finalmente se vieron frustrados por el clima helado, las corrientes violentas y los pesados ​​témpanos de hielo en el mar de Bering. Cuando las condiciones extremas llevaron a su tripulación al borde del motín, Cook se volvió a regañadientes hacia el sur para pasar el verano. Moriría antes de tener la oportunidad de reanudar su búsqueda.


Anchorage 1910-1940 Leyendas y legados

Después de su muerte, Sydney Laurence se hizo internacionalmente famoso como "el pintor más destacado de escenas de Alaska" durante las tres primeras décadas del siglo XX. Pintó paisajes de Alaska de "Alaska romántica y virgen" sobre temas como el Monte McKinley (ahora Denali), cabañas rústicas y escondites, océanos rompiendo en costas rocosas y otras escenas dramáticas. Hizo su hogar en Anchorage durante veinticinco años desde 1915 hasta 1940. Laurence es mejor conocido por sus pinturas del Monte McKinley en muchos estados de ánimo. En Anchorage, se exhiben al público ejemplos de su trabajo en el Museo y Biblioteca del Patrimonio de Alaska de Wells Fargo Bank del Anchorage Museum y en Z.J. Biblioteca Loussac, Biblioteca Pública de Anchorage. 1

Primeros años

Sydney Mortimer Laurence nació en Brooklyn, Nueva York el 14 de octubre de 1865, hijo de Edward Z. y Katherine Marris Leefe Laurence. Edward Laurence fue oficial del ejército de la Unión durante la Guerra Civil Estadounidense y, después de la guerra, trabajó en la ciudad de Nueva York, primero en "vinos" y luego como "corredor". 2

Según el biógrafo de Laurence, el historiador de arte Kesler Woodward, varios relatos indican que Laurence asistió a la Academia Militar Peekskill en Peekskill, Nueva York, entre 1870 y 1885. Hay afirmaciones de que Laurence estudió arte con el pintor marítimo Edward Moran, hermano de Thomas. Moran. Existen numerosos relatos coloridos, contradictorios y no corroborados de huir en el mar ”a la edad de dieciséis o diecisiete años por un período de uno a cuatro años. En 1887 estaba pintando en la ciudad de Nueva York, y en 1888 y 1889 exhibió obras en la Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York. 3

El 18 de mayo de 1889, Laurence se casó con Alexandrina Dupre, una compañera artista en la ciudad de Nueva York. Varios artistas destacados, incluido Thomas Moran, e instructores de la Art Students League de Nueva York asistieron a su boda. La pareja, menos de una semana después, zarpó hacia Inglaterra para pasar el verano en la pintoresca costa de St. Ives, Cornwall. Su estancia en St. Ives, un pueblo de pescadores y colonia de arte, se prolongó durante casi quince años.

En 1894, Laurence se convirtió en miembro del Salmagundi Club en la ciudad de Nueva York, que incluía entre sus miembros a varios artistas que eran considerados "tonalistas", un término para un nuevo estilo de pintura estadounidense que floreció aproximadamente entre 1880 y 1915 y fue olvidado en gran parte. hasta la década de 1970. El tonalismo era un estilo personal e íntimo de pintura de paisajes que abarcaba "una actitud particular hacia el tema, el color y la luz". Algunas de las características de la pintura de tonalismo fueron el predominio de un solo color al que todos los demás están subordinados al paisaje a través de una atmósfera o niebla visible y una pincelada y vidriado vivos para alcanzar el "tono" final deseado. 4 Kesler Woodward cree que Laurence se asoció con este estilo de pintura estadounidense. Laurence continuó viviendo en Inglaterra, se convirtió en miembro de la Royal Society of British Artists y exhibió en Inglaterra y en el Salón de París.

Laurence también fue ilustrador-corresponsal de varias publicaciones, incluida la revista británica En blanco y negro a partir de 1895 y, posiblemente, para el Heraldo de Nueva York durante la guerra hispanoamericana. En una entrevista de 1934 para el Seattle Sunday Times, Laurence dio un relato colorido de cómo un guerrero zulú lo golpeó en la cabeza mientras cubría las Guerras Matebele Zulu en Sudáfrica en 1894, lo que resultó en la pérdida de audición en su oído izquierdo. En 1900, fue ascendido a artista de guerra especial por En blanco y negro revista y continuó como artista en la Guerra de los Bóers y la Rebelión de los Bóxers y también comenzó a trabajar como fotógrafo profesional. 5

Años de Alaska como buscador de oro y pintor

El trabajo de Laurence con En blanco y negro La revista continuó hasta 1903, cuando aparentemente se fue de Londres a Alaska en busca de oro, abandonando a su esposa y sus dos hijos, Leslie, de ocho años y Eugene, de uno. Llegó primero a Juneau y obtuvo un trabajo temporal como fotógrafo. Al enterarse de los descubrimientos de oro en Cook Inlet, hizo prospecciones allí y en los alrededores. Se fue a Valdez en algún momento de 1904, buscando oro y haciendo trabajos ocasionales en el invierno. En noviembre y diciembre de 1904, Alexandrina y sus dos hijos enviaron varias postales con fotografías navideñas, dirigidas a Laurence en “Tyoonok (sic), Alaska”, y fueron las últimas comunicaciones conocidas entre él y su familia. Los movimientos de Laurence durante sus primeros años en Alaska son difíciles de seguir.

Laurence pintó cuadros del área de Tyonek mientras se quedaba con Durrell Finch, el representante de Alaska Commercial Company. El Museo de Anchorage tiene una pintura de 1905 de Laurence, "Tyonek, Alaska", que está dedicada a Finch. 6 En 1906, Laurence actuó como agente de Finch para un reclamo minero en Ramsdyke Creek. También presentó varios reclamos mineros en el distrito de grabación de Talkeetna en su propio nombre.

En 1909, Laurence estuvo en varias ocasiones en Córdoba, Seldovia y Seward. Pintó “Cordova Bay” (1909), un panorama de 14 pies, que se encuentra en el Museo Whatcom en Bellingham, Washington. 7 Nellie Brown, una amiga cercana de Laurence, declaró que trabajó con el fotógrafo E.A. Hegg en Córdoba en 1907 o 1908. Laurence pintó la bahía desde la cima de una montaña cercana, por encargo de Hegg, quien lo empleó para teñir fotografías a mano durante un breve período. 8 Hegg hizo otros pequeños esfuerzos artísticos que tuvieron un efecto fundamental en la vida de Laurence al despertar su descuidado talento. 9 En el censo de los EE. UU. De 1910, figura como viviendo en Beluga, casado durante veinte años y su ocupación como "minero". 10 En 1911 quizás estaba en Tacoma, Washington, ya que hay varias pinturas firmadas como "1911, Tacoma". En 1912, pintó en Seldovia y una playa minada cerca de Ninilchik en la península de Kenai.

A principios de 1913, Laurence recibió 400 dólares en oro y una carta de crédito de un grupo de Valdez para pintar el Monte McKinley para su exhibición en la Exposición de Panamá Pacífico en San Francisco. Acampó al sur de la montaña durante el verano, regresó a Valdez en el otoño, y durante el otoño y principios del invierno pintó una vista de 6 pies x 12 pies del monte McKinley. La pintura, "Top of the Continent" (1914), 11 fue incluida en la Colección Nacional de Bellas Artes (ahora Museo Nacional de Arte Americano) de la Institución Smithsonian en 1915. La pieza permaneció bajo la custodia de la Institución Smithsonian para más de cincuenta años, pero luego fue retirado de la colección y ha pasado a manos privadas. 12 Las vistas de Laurence del monte McKinley fueron extremadamente populares tanto entre los lugareños como entre los visitantes adinerados y se convirtió en su imagen característica.

Años de Anchorage (1915-1940)

En 1915, Laurence se mudó de Valdez a Anchorage, donde trabajó como obrero en el ferrocarril de Alaska, minero de oro y fotógrafo, tomando retratos en su compañía fotográfica en el edificio Carrol en las calles Fourth y E. 13 Al año siguiente, trasladó su oficina al Harmony Theatre. Aunque no explotaba en el área de Cache Creek cerca de Talkeetna, Laurence vivía en el nuevo Hotel Anchorage, operado por el Sr. y la Sra. Frank I. Reed. En 1919, comenzó a vender sus pinturas en Belle Simpson's Nugget Shop, una conocida tienda de regalos en Juneau. En 1920, abrió un estudio en el Hotel Anchorage. En 1922, sus pinturas se hicieron más populares y cerró su estudio de fotografía para dedicarse a la pintura a tiempo completo. Continuó haciendo prospecciones, ahora en busca de petróleo y oro en el distrito de registros de Talkeetna.

Laurence se ganó una reputación por su arte paisajístico y marino, que era popular entre los residentes de Alaska y los visitantes. En 1923, había sido reconocido como el pintor más destacado de Alaska. El presidente Warren G. Harding compró una de las pinturas de Laurence cuando visitó Alaska para inaugurar el Ferrocarril de Alaska. Cuando Austin E. "Cap" Lathrop, un empresario de Fairbanks, hizo el melodrama del cine mudo, la Chechahcos (1923), Laurence pintó los bordes decorativos de los subtítulos y una serie de seis grandes paisajes que se utilizaron como fotogramas de transición en la película. 14 El arte que produjo para la película introdujo su trabajo más allá de Alaska, y abrió un segundo estudio en Los Ángeles en 1924. Durante el resto de su vida, Laurence pasó los inviernos en California y los veranos en Anchorage. Laurence comenzó a producir pinturas para Carl Block de Peoria, Illinois, que se venderían en los grandes almacenes Block durante la década de 1930. 15

En 1928, Laurence se casó con una joven pintora francesa, Jeanne Kunath Holeman, en Los Ángeles. 16 Jeanne se unió a Laurence en Anchorage en los veranos y en Los Ángeles y Seattle durante los meses más fríos. En 1931 tuvo una exhibición en el Salón Ebell de Los Ángeles, catalogada como su primera exhibición en treinta años. También tuvo un ligero derrame cerebral que afectó su coordinación y estilo de pintura más tarde ese año. En 1933 abandonó el estudio de Los Ángeles, aunque siguió viajando entre Los Ángeles, Seattle y Alaska.

Sydney Mortimer Laurence murió en Anchorage el 11 de septiembre de 1940 después de sufrir un derrame cerebral. De acuerdo con la Horarios diarios de Anchorage, había asombrado a su esposa y amigos el día anterior al anunciar que iba a morir. los Veces informó: “Cuando fue a la peluquería durante la tarde, les dijo a sus amigos que se estaba 'embelleciendo para morir'. Se cortó el pelo y se afeitó. Cuando terminó, se volvió hacia un espejo, arqueó la cara, saludó su imagen y dijo: 'Adiós, viejo' ".

Laurence ingresó al hospital a las 5:00 p.m. y comimos una "cena abundante". Estaba de buen humor cuando unos amigos lo visitaron esa noche. Cuando su esposa, Jeanne, le dio las buenas noches, él dijo: “Esta vez es un adiós. No estaré aquí mañana ". 17 Laurence fue enterrado en el cementerio Anchorage Memorial Park. Jeanne Laurence murió en Anchorage el 13 de agosto de 1980. 18

Los residentes de Alaska, particularmente los de Anchorage, tienen a Laurence en gran estima, considerándolo un gran artista con reputación nacional e internacional. Kesler Woodward comentó sobre el "extraordinario y casi mítico estatus que Laurence disfruta en Alaska". Woodward considera a Laurence el "pintor histórico más importante del paisaje de Alaska". En Woodward's Sydney Laurence, pintor del norte (1990), comenta: “Al mismo tiempo, es una señal de la continua lejanía geográfica y cultural de este estado del norte que el nombre del pintor y su obra sean poco conocidos fuera de Alaska. Prácticamente todos los residentes de Alaska de un año o más conocen el nombre de Laurence ". 19

En Sydney Laurence, su vida y obra (1982), Robert Shalkop, ex director del Museo de Anchorage, afirmó que la exposición más antigua conocida de la obra de Laurence fue Una exposición retrospectiva de pinturas de Sydney Laurence. Esta exhibición fue organizada por la Cook Inlet Historical Society en 1957 y estuvo en exhibición del 23 al 24 de marzo de ese año en el Anchorage Municipal Auditorium. La muestra contó con veintitrés pinturas de colecciones locales, y la respuesta del público fue tal que la sala pasó a llamarse Sydney Laurence Auditorium. En 1975, el Museo Histórico y de Bellas Artes de Anchorage presentó una exposición importante, Sydney Laurence, un impresionista de Alaska para celebrar la apertura de una nueva ala del edificio original del museo. 20 En 1985, el Centro de Alaska para las Artes Escénicas abrió en 621 West Sixth Avenue. El Sydney Laurence Theatre, uno de los tres teatros del Centro, se construyó dentro de las paredes del teatro que lleva su nombre y que anteriormente se encontraba en el sitio. 21 En 1999, el estreno mundial de Syd, un retrato escénico de Sydney Laurence, fue realizado por la Eccentric Theatre Company en Cyrano's Playhouse en Anchorage, con Jerry Harper como el famoso pintor. 22 Hasta hace poco, el Museo de Anchorage tenía una galería dedicada exclusivamente a su trabajo, y muchas de sus pinturas se pueden encontrar allí expuestas. Además de óleos y acuarelas, la colección de su trabajo del Museo de Anchorage incluye fotografías y bocetos a lápiz y tinta. Las pinturas de Laurence también se pueden encontrar en el Museo del Norte de la Universidad de Alaska en Fairbanks, el Museo Estatal de Alaska en Juneau, otros museos y en colecciones privadas.

La fuente más autorizada sobre Laurence es el catálogo de una exposición retrospectiva del Museo de Anchorage en honor al quincuagésimo aniversario de la muerte de Laurence en 1990, escrito por Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, pintor del norte. Woodward reconoce la gran contribución de Sue Burrus, quien fue investigadora biográfica principal del documental de televisión pública ganador del premio Emmy, Laurence de Alaska, que fue producida por KAKM-TV (Televisión Pública de Alaska) en Anchorage en 1990. También es valioso el relato de Jeanne Kunath Laurence sobre su vida con Sydney Laurence en Mi vida con Sydney Laurence (1974).

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Sydney Laurence de pie frente a un Ford Modelo T en 1928. Hay varias fotografías de él con automóviles, aunque varias historias indican que no era un conductor bueno o entusiasta. La primera colona de Anchorage, Nellie Brown, tomó esta fotografía y luego recordó que la dejó conducirlo en el automóvil, y más tarde el Modelo T se convirtió en el de Nellie.

1980.194.10, Colección Hedla, Atwood Resource Center, Anchorage Museum en Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Mildred Hamill sosteniendo un retrato del destacado artista de Anchorage Sydney Laurence, el único retrato conocido para el que Laurence se sentó. Según Hamill, Laurence le pidió que pintara su retrato y él se sentó para ella todas las mañanas durante una semana. La pintura se encuentra actualmente en la colección del Museo Anchorage en Rasmuson Center.

B1963.11.7, Jim Balog, fotógrafo, Mildred Hamill-Sydney Laurence Memorabilia, Atwood Resource Center, Anchorage Museum en Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Sydney Laurence vendió sus pinturas a través de varios puntos de venta. En Anchorage era la droguería de Hewitt en Juneau, era la tienda de pepitas. Esta fotografía de la Nugget Shop muestra algunas de sus pinturas en las paredes.

B1980.106.22, Colección de fotografías de John Tweedy, Centro de recursos de Atwood, Museo de Anchorage en el Centro Rasmuson, Anchorage, Alaska.

Se cree que la figura de la escalera es Sydney Laurence. Alberta Pyatt (de soltera Bouthillier) trabajó como asistente de Sydney Laurence, pero no está claro qué fotografías fueron tomadas para su negocio de fotografía, la Sydney Laurence Company, o bajo contrato con la Comisión de Ingeniería de Alaska (AEC).

B1970.19.179, J.J. Colección Delaney, Atwood Resource Center, Anchorage Museum en Rasmuson Center, Anchorage, Alaska.

Nellie Brown con el artista Sydney Laurence, posiblemente en la costa cerca de la granja de Brown cerca de Green Lake (ahora en la base conjunta Elmendorf-Richardson), ca. Década de 1920.

B1989.11.34, Colección Donald V. Johnson, Atwood Resource Center, Anchorage Museum en Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Laurence con una bata de artista, sosteniendo un pincel y posó cerca de un caballete de pintura. A medida que Laurence se hizo mayor, pasó el invierno en Los Ángeles, California y, por lo general, veraneaba en Anchorage. Mantuvo un estudio de pintura en el Hotel Anchorage.

1994.002.261, Colección Wennerstrom, Atwood Resource Center, Anchorage Museum en Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Sydney Laurence se vistió para el camino. Laurence se ganaba la vida como prospector cuando llegó por primera vez a Alaska, una profesión que requería llegar a áreas remotas generalmente a pie con caballos de carga en verano o en equipo de perros en invierno. En 1913, pasó semanas viajando solo por el desierto hacia el monte McKinley (ahora Denali) para pintar sus primeras imágenes de esa montaña.

B1989.11.15, Colección Donald V. Johnson, Atwood Resource Center, Anchorage Museum en Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Notas finales

  1. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, pintor del norte (Seattle: University of Washington Press en asociación con el Museo de Historia y Arte de Anchorage, 1990), xi y Rae Arno, Nombres de lugares de Anchorage: el quién y el por qué de las calles, parques y lugares (Anchorage: Todd Communications), 2008), 46.
  2. Edward Laurence, 1880 U.S. Census, New York City, New York, ED 586, página 495C, National Archives Microfilm Publication T9, Décimo censo de los Estados Unidos, 1880, Rollo 895, 1880 Censo federal de Estados Unidos [base de datos en línea), http: //ancestry.com (consultado el 19 de octubre de 2014).
  3. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, pintor del norte, 123 Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, su vida y obra: la colección del Museo Histórico y de Bellas Artes de Anchorage (Anchorage: Museo Histórico y de Bellas Artes de Anchorage, Municipio de Anchorage, 1982), 4 y Elizabeth Tower, Anchorage: desde sus humildes orígenes como campamento de construcción de ferrocarriles (Fairbanks: Epicenter Press, 1999), 58-59.
  4. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, pintor del norte, 5-9.
  5. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, pintor del norte, 124-125 y mecanografiado, “Sydney Laurence”, Archivos de pioneros de la familia Bagoy (2004.11), Cuadro 5, Centro de recursos de Atwood, Museo de Anchorage en el Centro Rasmuson, Anchorage, AK.
  6. Ver placa no. 14, “Tyonek, Alaska,” 1905 (cat. no. 14), oil on canvas over board, 23 ½ x 10, Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 40.
  7. See plate no. 16, “Cordova Bay,” 1909 (cat. no. 16), oil on canvas, 35 x 191, Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 42-43.
  8. Mary J. Barry, Jack and Nellie Brown: Pioneer Settlers of Anchorage, Alaska (Anchorage: M. J. Barry, 2000), 54-55 and Deloria Tarzan Ament, “Sydney Laurence: Northern Exposures from a Brooklyn Boy,” Seattle Times, September 30, 1990, http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=19900930&slug=1095909 (accessed January 31, 2015).
  9. Mary J. Barry, Jack and Nellie Brown: Pioneer Settlers of Anchorage, Alaska, 54-55.
  10. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 125.
  11. See photograph, “Top of the Continent,” 1914, oil on canvas, 71 x 95, Private Collection, Philadelphia, Pennsylvania (photograph courtesy of National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution (illustrated in color in Arts and Connoisseur, June 1968), in Robert L. Shalkop, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975), 6.
  12. Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 10 and Robert L. Shalkop, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975), 7-8.
  13. Rae Arno, Anchorage Place Names: The Who and Why of Streets, Parks, and Places, 46 and Claus-M. Naske and Ludwig J. Rowinski, Anchorage: A Pictorial History (Virginia Beach, VA: Donning Company, 1981), 115.
  14. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 127 Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 10-11 and Elizabeth A. Tower, Alaska’s First Homegrown Millionaire: Life and Times of Cap Lathrop (Anchorage: Publication Consultants, 2006), 58-59.
  15. Elizabeth A. Tower, Anchorage: From Its Humble Origins as a Railroad Construction Camp, 59.
  16. The marriage certificate listed Sydney Laurence as a widower and Jeanne Kunath Holeman as divorced. See Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 127 and Elizabeth A. Tower, Anchorage: From Its Humble Origins as a Railroad Construction Camp, 59.
  17. “Sydney Laurence Dies,” Anchorage Daily Times, September 12, 1940, 1.
  18. “Wildflower Artist Jeanne Laurence Dies at 93,” Anchorage Times, August 13, 1980, A-1.
  19. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, xi.
  20. Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 3 and Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, xii. Shalkop is also the author of the exhibit catalog, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975).
  21. Alison K. Hoagland, Buildings of Alaska (New York: Oxford University Press, 1993), 87.
  22. Program notes, Syd, Eccentric Theatre Company, Cyrano’s Playhouse, Anchorage, Alaska, in File: Sydney Laurence, Bagoy Family Pioneer Files (2004.11), Box 5, Atwood Research Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Fuentes

This entry for Sydney Laurence originally appeared in John P. Bagoy, Legends & Legacies, Anchorage, 1910-1935 (Anchorage: Publications Consultants, 2001), 106-108. See also the Sydney Laurence file, Bagoy Pioneer Family Files (2004.11), Box 5, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK. Note: edited, revised, and substantially expanded by Bruce Parham, January 31, 2015.


All About Jennifer Lawrence's Husband, Cooke Maroney

Back in June 2018, Jennifer Lawrence was spotted hanging out with a mysterious man that the internet eventually determined to be New York City-based art gallerist, Cooke Maroney. The couple, now reportedly getting married this weekend in Rhode Island, have made sure to keep their relationship out of the public eye as much as possible.

The couple has been married for more than 18 months now, but we still don't know very much about Lawrence's husband. This means it was a big deal when the couple was seen out together in NYC, wearing somewhat matching outfits. Lawrence wore a white crop top with pleated cream pants and white sneakers. She added rounded sunglasses with gold frames and a dark handbag.

Maroney walked by her side in tan pants and a white shirt.

But that still doesn't answer the question: Who es Cooke Maroney exactly? Below, an all-encompassing guide to what you need to know about Maroney before he and Lawrence get hitched.

He and Lawrence had an October 2019 wedding in Rhode Island.

TMZ first reported that the low-key pair would wed in Rhode Island on Saturday, October 19. News of the nuptials comes about a month after Maroney and Lawrence were spotted at an New York City marriage bureau, obtaining a license to wed.

In June of that year, the Oscar winner opened up on Catt Sadler's NAKED With Catt Sandler podcast about wedding planning&mdashand when she knew Maroney was the one.

"I definitely wasn&rsquot at a place where I was like, &lsquoI&rsquom ready to get married,'" she recalled. "I just met Cooke and I wanted to marry him. We wanted to marry each other. We wanted to commit fully. He&rsquos my best friend so I want to legally bind him to me forever. And fortunately the paperwork exists for such a thing. It&rsquos the greatest. You find your favorite person in the planet and you&rsquore like you can&rsquot leave. So I wanted to take that offer," she finished with a laugh.

It turns out TMZ was right. The two tied the knot on October 19 at the Belcourt estate in Newport, Rhode Island in front of an A-list guest list of Amy Schumer, Emma Stone, Bradley Cooper, Ashley Olsen, Adele, Kris Jenner, Sienna Miller, and Cameron Diaz.

Ahead of the wedding, the happy couple hosted a clam bake on Rose Island for their guests.

He grew up in Vermont.

Maroney's parents, James Maroney and Suki Fredericks, own an Oliver Hill Farm in Leicester, Vermont. De acuerdo a Medio, his parents grew tired of raising their son in the city and decided to move further up north to start a farm. Before the move, Maroney's father was an art dealer in Manhattan and previously served as the Head of American Paintings at Christie's before trying to adapt to a more simplistic way of life. Maroney also has a younger sister named Annabelle.

He is an art gallerist.

Maroney followed in his father's footsteps with art. He currently serves as the director of New York City's Gladstone art gallery, which boasts a list of high profile clients. De acuerdo a The Cut, he's previously worked with painter Carroll Dunham and Björk&rsquos ex-boyfriend, sculptor Matthew Barney. Before he worked at Gladstone, he worked at Gagosian gallery after he completed his NYU art history degree.

Maroney met Lawrence though a mutual friend.

Lawrence and Maroney were introduced to each other by the actress's best friend, Laura Simpson. &ldquoThey met through Jen&rsquos friend Laura&hellip.The relationship has been going on a few weeks. But they have been very private and careful not to be seen together,&rdquo a source told Page Six in June .

He's no stranger to parties.

Maroney is known for attending a fair amount of parties within the art world but does so in moderation and knows his limits. &ldquoHe&rsquos definitely fun-loving but I wouldn&rsquot say he&rsquos out of control,&rdquo a source told The Cut. &rdquoHe likes to have fun, a young good New York guy who likes to participate and have fun. When we would hang out, we would definitely drink, we would have fun.&rdquo

He's not very into using social media.

Maroney appears totally absent from Facebook and Twitter. At the moment, he only has a private Instagram page that's just shy of 2,000 followers.

He's great at making his wife happy.

While Lawrence and Maroney haven't spoken publicly about their relationship, sources have told tabloids that what they have is exceptional. &ldquoShe is smiling like I have never seen her do with any of her previous boyfriends,&rdquo a source told Gente en agosto de 2018.

Us Weekly, meanwhile, reported in January 2019 that Lawrence and Maroney were very committed. &ldquoThings between them are very serious,&rdquo a source told the outlet. &ldquoThey definitely appear to be in it for the long haul.&rdquo

Gente reported in February 2019 that the two really work well together. &ldquoHe&rsquos a great guy,&rdquo a source told the outlet. &ldquoHe&rsquos smart and funny and I think really keeps her on her toes and he doesn&rsquot treat her like a celebrity like the other boyfriends did.&rdquo


Saint Lawrence

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Saint Lawrence, Lawrence also spelled Laurence, (died 258, Rome [Italy] feast day August 10), one of the most venerated Roman martyrs, celebrated for his Christian valour. He is the patron saint of the poor and of cooks.

Lawrence was among the seven deacons of the Roman church serving Pope Sixtus II, whose martyrdom preceded Lawrence’s by a few days: they were executed during the persecution under the Roman emperor Valerian. It is said that Lawrence gave the church’s treasures to the poor and the sick before his arrest. Although Lawrence was probably beheaded, St. Ambrose of Milan and the Latin poet Prudentius, among others, recorded that he was roasted to death on a gridiron, remarking to his torturers at one point, “I am cooked on that side turn me over, and eat.” Many conversions to Christianity throughout Rome reportedly followed Lawrence’s death, including those of several senators witnessing his execution. The Basilica of San Lorenzo Fuori le Mura (St. Lawrence Outside the Walls), Rome, was built over his burial place. He is named in the canon of the Roman mass.

The Editors of Encyclopaedia Britannica This article was most recently revised and updated by Melissa Petruzzello, Assistant Editor.


Mount Vernon’s Slaves Are Freed

Washington’s will stipulated his slaves be emancipated upon Martha’s death, but she freed them in 1801, the year before she died. She could not legally free her dower slaves, however, and they were returned to the Custis estate and ownership passed to her grandchildren.

Martha may not have freed Mount Vernon’s slaves early out of the goodness of her heart since, according to Abigail Adams in a letter to her sister, the slaves knew they were to be freed upon her death and Martha feared they might kill her to hasten their freedom.

Abigail wrote, “[Martha] did not feel as [though] her life was safe in their hands, many of whom would be told that it was their interest to get rid of her–she therefore was advised to set them all free at the close of the year.”


Brother Lawrence

In tumultuous seventeenth-century France, with its power struggles, debts, and perpetual unrest, lived several spiritual luminaries whose wisdom still guides people today. Francis de Sales, Blaise Pascal, Madame Guyon, and Francois Fenelon all pursued an inner path of devotion to Jesus that shed light on both their world and ours.

Of all the shining lights of that century, though, none speak with the simplicity and humble grace of one lay monk whose quiet presence resided in the heart of turbulent Paris. More than any other of his day, Brother Lawrence understood the holiness available within the common business of life.

Cronología

Moscow becomes independent patriarchate

Edict of Nantes (revoked 1685)

John Smyth baptizes self and first Baptists

J.S. Bach publishes first work

Most of what is known about Brother Lawrence comes through the efforts of Abbe de Beaufort, the Cardinal de Noailles's envoy and investigator. By 1666 Brother Lawrence's unusual wisdom had caught the cardinal's attention, and Beaufort was directed to interview the lowly kitchen aide. Upon ascertaining that Beaufort's interest was genuine, and not politically motivated, Brother Lawrence granted four interviews, "conversations," in which he describes his way of life and how he came to it.

Besides these recorded thoughts, Lawrence's fellow monks found in his personal effects several pages of Maxims , the only organized written material Brother Lawrence left. These, the conversations (now entitled The Practice of the Presence of God) and 16 letters represent Lawrence's full teaching.

God is in the kitchen

>He began life as Nicholas Herman, born to peasant parents in Lorraine, France. As a young man, his poverty forced him into joining the army, and thus he was guaranteed meals and a small stipend. During this period, Herman had an experience that set him on a unique spiritual journey it wasn't, characteristically, a supernatural vision, but a supernatural clarity into a common sight.

In the deep of winter, Herman looked at a barren tree, stripped of leaves and fruit, waiting silently and patiently for the sure hope of summer abundance. Gazing at the tree, Herman grasped for the first time the extravagance of God's grace and the unfailing sovereignty of divine providence. Like the tree, he himself was seemingly dead, but God had life waiting for him, and the turn of seasons would bring fullness. At that moment, he said, that leafless tree "first flashed in upon my soul the fact of God," and a love for God that never after ceased to burn. Sometime later, an injury forced his retirement from the army, and after a stint as a footman, he sought a place where he could suffer for his failures. He thus entered the Discalced Carmelite monastery in Paris as Brother Lawrence.

He was assigned to the monastery kitchen where, amidst the tedious chores of cooking and cleaning at the constant bidding of his superiors, he developed his rule of spirituality and work. In his Maxims, Lawrence writes, "Men invent means and methods of coming at God's love, they learn rules and set up devices to remind them of that love, and it seems like a world of trouble to bring oneself into the consciousness of God's presence. Yet it might be so simple. Is it not quicker and easier just to do our common business wholly for the love of him?"

For Brother Lawrence, "common business," no matter how mundane or routine, was the medium of God's love. The issue was not the sacredness or worldly status of the task but the motivation behind it. "Nor is it needful that we should have great things to do. . . We can do little things for God I turn the cake that is frying on the pan for love of him, and that done, if there is nothing else to call me, I prostrate myself in worship before him, who has given me grace to work afterwards I rise happier than a king. It is enough for me to pick up but a straw from the ground for the love of God."

Brother Lawrence retreated to a place in his heart where the love of God made every detail of his life of surpassing value. "I began to live as if there were no one save God and me in the world." Together, God and Brother Lawrence cooked meals, ran errands, scrubbed pots, and endured the scorn of the world.

He admitted that the path to this perfect union was not easy. He spent years disciplining his heart and mind to yield to God's presence. "As often as I could, I placed myself as a worshiper before him, fixing my mind upon his holy presence, recalling it when I found it wandering from him. This proved to be an exercise frequently painful, yet I persisted through all difficulties."

Only when he reconciled himself to the thought that this struggle and longing was his destiny did he find a new peace: his soul "had come to its own home and place of rest." There he spent the rest of his 80 years, dying in relative obscurity and pain and perfect joy.


The Cultural Turn in U. S. History

1          Twelve Propositions for a History of U.S. Cultural History

James W. Cook and Lawrence B. Glickman

Part II: Practicing Cultural History

Introduction by Michael O’Malley

3          Rags, Blacking, and Paper Soldiers: Money and Race in the Civil War

Shane White, Stephen Garton, Stephen Robertson, and Graham White

6          Behind Shirley Temple’s Smile: Children, Emotional Labor, and the Great Depression

7          Gimme Shelter: Do-It-Yourself Defense and the Politics of Fear

8          “Be Real Black for Me”: Representation, Authenticity, and the Cultural Politics of Black Power

9          Turning Structure into Culture: Reclaiming the Freeway in San Diego’s Chicano Park

Part III: Agendas for Cultural History

Introduction by Michael O’Malley

11        On Grief and Complicity: Notes toward a Visionary Cultural History


Ver el vídeo: Lawrence Cook Down Yonder


Comentarios:

  1. Jacques

    Cuales son las palabras correctas... Frase super diferente

  2. Jarda

    Al acercarse al segundo obzatz, será necesario superar el deseo de saltearlo.

  3. Maki

    Te has perdido lo más importante.

  4. Warwyk

    ¡Las futesas!

  5. Sham

    Leo y me siento como en casa. Thanks to the creators for the good resource!

  6. Wirt

    Suena completamente atractivo

  7. Vogore

    Es bueno saber lo que una persona inteligente piensa sobre esto. Gracias por el artículo.



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